音樂高考聲樂教學的幾點體會

馬思遠

近年來，隨著藝考熱的不斷升溫，學習聲樂的人也越來越多。中學教師面對的絕大多數是沒有基礎的初學者，而且往往人數眾多。如何在短短的一到兩年時間里，使學生的整體水平迅速提高，并被高校錄取，是一個很有挑戰性的課題。現在談談自己多年教學中的點滴體會。

一、 循序漸進

聲樂學習不可能一蹴而就，因此必須在基礎階段進行量的積累，只有基本功扎實穩定了，才有可能逐漸進步。

1. 聲音訓練

教師在選材時，要了解學生的身體狀況、發聲器官、音色、音質、音域等條件，再根據每個學生的特點制訂出相應的教學訓練計劃。教學中，我們常常發現一些學生講話時聲音自然、悅耳，但是唱歌時卻干癟空洞、毫無色彩，尤其以女聲最為突出。究其原因，主要是因為學生沒有掌握正確的發聲方法和真正了解聲音的形象所造成的。這時我們可以采用“高調朗誦”的辦法,即選取一些歌詞如《長江之歌》《大海啊，故鄉》，逐字地提高語調反復練習。由于是“朗誦”練習，學生便會忘記歌唱時緊張的呼吸、僵硬的吐詞，很快地就會逐步形成正確的咬字吐詞,為良好的歌唱作好準備。

2. 高音的拓展

對初學者來說，高音的獲得是比較困難的事。有的學生在訓練中往往會急于求成，不切實際地過早、過多地練習高音拓展音域，甚至有的學生認為高音要“敢”唱，于是不顧原則、方法一味猛練，這樣不僅沒有練好高音反而會產生新的毛病，甚至嗓音嘶啞影響正常的學習。高音的拓展，一定要有自然圓潤的中低聲區的支持，但是那種認為只要練好了中低聲區就能唱好高音的想法也是不切實際的。教學中，我們發現男高音只要d2、e2 、f2這幾個音能夠做到圓潤并逐漸地加上頭腔共鳴、混入假聲，上高音就變得比較容易。但是，女高音的情況卻復雜一些，主要存在真、假聲脫節，即中低聲區是飽滿的真聲（自然聲），而高音要么變成喊叫，要么立刻變得非常弱小、暗淡無光。教學中，我針對女聲都有很好的假聲的特點，改變從中低聲區向上爬的教學習慣，采取從高聲區下行的辦法，收到了良好的教學效果。具體做法是：讓學生在“打哈欠”的狀態下，用贊美祖國大好河山的情感（贊嘆），用向遠處喊人的深呼吸支撐，發出最高音“啊”，一般的學生都會發出a2以上的音高。當然，一開始會弱一些，但是不用擔心，就用這種狀態半個音、半個音地依次下行就會發現，原本脫節的兩個聲部的音色變得比較統一了。經過一段時間的訓練，高音就會變得飽滿有力，音域自然也得到了拓展。

3. 作品的選擇

聲音訓練的最終目的是為了作品的演唱，但是，我們發現有的學生總是愛唱大的作品，他們認為大的作品才夠水平，考試才能得高分。不幸的是一些教師也在縱容學生的這種傾向，結果，由于力不從心，演唱時聲嘶力竭、支離破碎、毫無樂感，當然考試的結果就在意料之中了。作品的選擇應當力所能及、從容駕馭，這樣在演唱時才能從容地表達樂曲的情感，使演唱的技巧技法不斷走向成熟。

二、 向生活學習

聲樂學習中，由于聲音形象、歌唱狀態看不見摸不著，致使學生在離開老師后，練習時無從下手。教師要在教學過程中充分地調動學生的主動性、積極性，引導他們思考，把抽象的理論變為觸手可及的生活，以期盡快提高歌唱水平和表現能力。

1. 呼吸

聲樂學習并不是孤立于生活之外的，當學生找不到歌唱呼吸的感覺時，可以讓學生體會日常生活中的“搬重物”。搬重物，是生活中常遇到的自然現象，搬重物的準備是——吸氣，這種吸氣正是最有利于歌唱的；而當用力搬起重物時也正是歌唱呼吸保持的狀態，這時我們可以體會到腰圍的一圈是飽滿有力的。當學生親自體會之后，再講述呼吸的要領，就有了具體可感的形象，也就更容易理解了。

2. 口腔打開

很多學生在歌唱時吐字不清或者聲音共鳴運用得不夠合理，很大程度上都是因為口腔的打開不正確所造成的。我們可以引導學生體會“啃蘋果”，大家在吃一個大蘋果時一定是露出上門牙、張大嘴的。然后，再跟學生講口型和咬字吐詞的要領，學生就很容易掌握了。生活中可借鑒的體驗很多，只要我們積極發現、善于借鑒，相信一定會產生很好的教學效果。

三、 良好的心理素質

聲樂學習，最終是要登臺演唱的，而歌唱表演的特殊性決定了其“現場直播”的難度。教學中，我們常發現，一些學生課堂上演唱的挺好，但是只要上臺就大打折扣，考試時發揮失常也就在情理之中了。遇到這種情況，首先要給學生樹立信心，讓其喜歡自己的聲音、相信自己的技術技巧；減輕心理壓力，不要太在意他人的評說。然后，多增加舞臺鍛煉：唱給同學、朋友、老師聽，人數由少變多、范圍由小變大，逐步克服緊張、恐懼心理，發揮自己應有的水平。

聲樂學習具有復雜性、多樣性和不可復制性的特點，所以，每個學習者都要用心研究，找到適合自己的方法。當聲音、技巧不再成為束縛心靈的繩索時，才能把精力用于作品情緒情感的表現，才能給聽眾帶來美的享受。

（新沂市第一中學）