淺議電影音樂的美學(xué)特征

摘要 電影音樂是專門為影片創(chuàng)作、編配的音樂，是電影綜合藝術(shù)的一個(gè)重要有機(jī)組成部分，是一種新的藝術(shù)體裁。通過音樂與畫面的接合，可以更好的表達(dá)電影內(nèi)容，升華主題，達(dá)到最完美的視聽效果。電影音樂的審美特質(zhì)具有唯一性、描繪性和渲染性，在影視藝術(shù)中具有獨(dú)特的美學(xué)功能。

關(guān)鍵詞 電影 音樂 美學(xué)特征

電影藝術(shù)是以現(xiàn)代科技為手段，運(yùn)用藝術(shù)審美思維，通過聲像合一的現(xiàn)代媒介語(yǔ)言。創(chuàng)造鮮明的藝術(shù)形象。給受眾提供綜合審美享受的一種藝術(shù)形態(tài)。作為一門綜合藝術(shù)，它匯語(yǔ)言藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)精華于一身，融攝影、剪輯、錄音制作技巧于一體。而音樂無(wú)疑是其重要的表達(dá)手段之一。

哲學(xué)家叔本華把音樂稱作是藝術(shù)上的皇冠，認(rèn)為它能夠揭露人類欲求和情感的最深秘密。而在電影中音樂作為電影畫面的有機(jī)組成部分，它“不僅僅起藝術(shù)上的作用，它還使畫面能給人生動(dòng)自然的印象：音樂給予畫面以氣氛，并使畫面仿佛具有第三度空間”。本文以具體的電影作品為例，試圖從電影音樂的審美特質(zhì)入手，探討其在影視藝術(shù)中的獨(dú)特的美學(xué)功能。

一、電影音樂的表現(xiàn)內(nèi)容具有唯一性

普通音樂的創(chuàng)作，常常是創(chuàng)作者個(gè)人的某種情感的表現(xiàn)，表現(xiàn)的是個(gè)人對(duì)生命的感受，這是音樂創(chuàng)作中最普遍的創(chuàng)作形式。而電影中的背景音樂就不可能是個(gè)人的情感表現(xiàn)，必須配合情節(jié)的發(fā)展，受到畫面的制約。電影的背景音樂，必須跟隨主人公的喜怒哀樂，與觀眾的情感相符。因此從某種意義上說，電影音樂較之純音樂更好懂，這是因?yàn)樵谛蕾p電影音樂的同時(shí)，伴隨著內(nèi)容具體的畫面，音樂的內(nèi)容也有明確、具體的依據(jù)。如著名音樂人譚盾、馬友友為李安影片《臥虎藏龍黼』作的音樂，就以悠揚(yáng)舒緩的曲調(diào)，把人物心中的愛恨糾纏表現(xiàn)得淋漓盡致，很好地診釋了東方人在情感表達(dá)上含蓄內(nèi)斂的特點(diǎn)，劇中人物內(nèi)心的掙扎、彷徨與期盼通過低回婉轉(zhuǎn)的音樂表現(xiàn)出來。音樂始終圍繞影片主題展開，與作品內(nèi)容緊密融合在一起。張藝謀在音樂的運(yùn)用方面也注重其與電影主題的和諧，他執(zhí)導(dǎo)的有些影片就能根據(jù)影片主旨恰當(dāng)?shù)剡x擇相應(yīng)的音樂形式，在渲染氣氛、表達(dá)情感方面起到了烘云托月的作用。

二、電影音樂在傳達(dá)過程中具有描繪性效果

“音畫同步”是電影藝術(shù)中最常見的音樂描繪手法。在20世紀(jì)20—50年代。從事電影音樂創(chuàng)作的多是專業(yè)歌、舞劇作曲家，他們把瓦格納式歌劇的“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”搬用于銀幕，每一個(gè)或一類人物出場(chǎng)都用特定的音樂主題予以宣告。美麗的女主角出場(chǎng)伴之以優(yōu)雅的小提琴，陰謀家出現(xiàn)則響起詭異怪誕的音樂，諸如此類，音樂成為人物身份的標(biāo)簽。隨著影視藝術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)代的影視音樂不僅只是亦步亦趨地與畫面內(nèi)容同步，作為畫面的填充和陪襯，有時(shí)也與畫面形成對(duì)立的關(guān)系。從而反映畫面所沒有的更深刻的內(nèi)涵。

除了用來給人物定位，音樂還可用于預(yù)告后事。即所謂的“音樂轉(zhuǎn)場(chǎng)”。音樂類型的對(duì)置性突然轉(zhuǎn)換，往往預(yù)示著隨之而來的畫面與情節(jié)的轉(zhuǎn)折。此外，音樂還常常充當(dāng)一般意義上的聲音背景，為影視劇營(yíng)造一種特定的背景氛圍，包括環(huán)境氛圍、時(shí)代氛圍、地方色彩、民族特點(diǎn)等，從而深化視覺效果，增強(qiáng)影片的感染力。

以獲得第70屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳作曲獎(jiǎng)的《泰坦尼克號(hào)》為例，整部影片以蘇格蘭風(fēng)笛悠揚(yáng)非凡的唯美樂音為主干使人猶如置身蘇格蘭原野。前半部以中快行進(jìn)，洋溢希望歡樂調(diào)性，一點(diǎn)一點(diǎn)醞釀出大氣磅礴的啟航曲《Leaving Port》及《Take her to sea， Mr.Murdoch》，而后卻又急轉(zhuǎn)直下用急促的弦樂演繹出形勢(shì)告急的《Leaving Port》。透過樂曲巧妙地鋪陳出喜悅、悲傷與重生。主題曲《My hean will go on》在片尾響起，娓娓道出那段遭逢絕境的愛情傳奇。

三、電影音樂對(duì)人物的內(nèi)心情感具有渲染性效果

音樂是情感的藝術(shù)。早在兩千多年前我國(guó)古代的《樂記》中就有“凡音之起，由人心生”的說法。難以用視覺觀察人的內(nèi)心情感世界，卻易于通過音樂傳導(dǎo)訴諸人的聽覺。音樂可以高度概括地表現(xiàn)人類最內(nèi)在的心理體驗(yàn)和微妙豐富的感情狀態(tài)。抒發(fā)人物的內(nèi)心情感，揭示人物的心理活動(dòng)，是影視音樂的重要的美學(xué)功能。在影視畫面中，人物的特定情緒類型，情緒轉(zhuǎn)換，情感的高潮和低谷，人物內(nèi)心的記憶閃回與幻覺等，都可借助音樂得以表現(xiàn)。

如《紅高梁》為了配合熱烈張揚(yáng)的影片基調(diào)，導(dǎo)演就選用極富民族地方色彩的瑣吶為主奏樂器，其雄渾粗獷與影片狂野豪放的風(fēng)格融為一體。在三個(gè)主要段落里都用它來營(yíng)造渲染氣氛、增強(qiáng)情感力度。首先是影片開始時(shí)九兒出嫁的段落，伴隨迎親隊(duì)伍歡快的瑣吶聲，鏡頭在我奶奶和轎夫之間來回切換，我奶奶滿臉的憂郁和轎夫顛轎的歡快形成對(duì)比，襯托出我奶奶的落寞，突出了女性在封建男權(quán)下的被動(dòng)地位，這種情緒在轎夫把她送到十八里坡的新房時(shí)，片中響起一段悲涼的瑣吶獨(dú)奏而得到強(qiáng)化。其次，在野合一節(jié)中，隨著我爺爺?shù)贡Ь艃旱哪婀忡R頭，片中響起漸強(qiáng)的鼓聲，九兒閉著眼睛仰面緩緩躺倒在踩踏成圓形祭壇的高梁地里時(shí)，音樂變?yōu)樾蹨喌默崊扰c鼓點(diǎn)的合奏，表現(xiàn)出主人公生命力勃發(fā)的激情。影片結(jié)尾我爺爺帶領(lǐng)燒酒坊的伙計(jì)們炸日本軍車時(shí)。給他們送飯的九兒中了日軍槍彈仰面倒下，我爺爺他們?cè)诒瘧嵵惺帜命c(diǎn)燃的酒壇沖向日軍，悲槍的瑣吶再度響起，這里奏響的是一曲民族的頌歌，人性的尊嚴(yán)在音樂中得到完滿體現(xiàn)。