試論歌唱的藝術再創作

摘要 音樂是一門表演藝術。在音樂表演中將作品的形式稱為第一次創作，而表演者的表演則稱作再創作。作為聲樂藝術的再創作，是演唱者賦予歌曲以生命的創作行為，它不僅要忠實于原作的創作意圖，還要有可能通過富于創造性的演唱，令歌曲的內容與情感更為豐富和真摯，散發奇光異彩。

關鍵詞 聲樂藝術 再創作 演唱技巧

音樂，作為一種表演性極強的藝術，需要通過一定的媒介來展現其內容與本質。它不同于繪畫藝術。可以作為一件獨立的藝術作品供人欣賞。供人欣賞的音樂成品需要從兩個環節來進行構建：

一是作曲家的創作(即第一次創作)：二是表演者的表演創作(即再創作)。只有二者共同存在并完美融合，才會產生令人心動的音樂，缺一不可。演員需要優秀的作品展示自己的才華與技藝。作品則需要演員的積極配合與出色的表演使內涵、潛力得以充分發揮，，因為單純的樂譜、音符不同于文字可以直接向欣賞者輸送情感和思想，如果沒有表演。它就只是寫在紙上的毫無意義的特殊符號，由此可知。音樂是一時一刻也離不開表演的藝術。

在表演中，表演者是不可缺少的主角，演員自身多方面的音樂素質的好壞、高低對于一部作品是否真正可以實現其欣賞、審美價值起到決定性的作用。就聲樂藝術而言，有了演唱者出色的演唱、完美的表達，作品就不難受到聽眾的喜愛和歡迎，演唱者表演的這一過程，就可視為演唱者再創作的過程。再創作的本質意義是指演員在對第一次創作的傳達和再現的同時，還要體現出表演者的創作。只有這樣，才可以將蘊含在歌曲中的不易被記錄的情感和思緒加以表露或補充，使潛藏在樂譜中的生動樂思得到挖掘。同時，憑借個人對作品的理解，在演唱中流露出有別于他人的藝術個性，從而達到更完美的藝術效果。從這個角度說，聲樂藝術的再創作。就是演唱者的個性的藝術地體現。

當然。這種體現決不意味著聲樂藝術的再創作就是演唱者的情感無拘束、無限制地釋放。它是受再創作原則的制約，以演唱者精湛的演唱技巧為前提，結合創作手法而進行的創作活動。在此，筆者就圍繞歌唱表演中進行再創作的前提、原則、手法等方面談一些個人的粗淺認識。

一、再創作的前提

在音樂表演中，表演者個人的創造性是基于表演者的藝術才能而得以表現的。因此，作為聲樂演唱者，具有高超的演唱技巧與技術是進行再創作的重要前提。表演技巧是以對本專業基本表演技術，即通常所說的基本功的掌握為基礎的，對于從事聲樂的演唱者，就要掌握多種關于歌唱的技巧與方法，如：發聲方法、氣息控制、吐字行腔等。

專業從事聲樂的工作者或學習者都知道發聲是聲樂的基本問題。在歌唱時它與呼吸也有極密切的關系。只有將兩者協調一致，才可做到正確的發聲。聲帶與氣息配合得當。就必然會產生美好的歌聲。因此，聲樂技巧另一個重要環節是注重呼吸。歌聲，是運用人體內的氣息振動聲帶，按照所要求之“高音”的高低而發出的聲音，所以它具有一定的表演性。伊麗莎白·舒曼曾說：“歌唱就是呼吸”。而在我們歌唱實踐中，正確呼吸與氣息的適度控制和運用確實是表達強、弱、快、慢、怒、哀、樂等情感的最好方法。

與發聲相關的還有吐字這個環節。只有歌聲而無語言的修飾，未免會有些空洞。優美動聽的歌聲融化感性的歌詞，是歌者為聽眾提供的最大享受。因此，演唱者清晰的吐字，將歌詞中每一個字運用正確的發聲方法清晰準確地唱出，才會產生扣人心弦的藝術效果。

嫻熟的演唱技巧最終是要與藝術表現結合并為藝術表現服務的。當演唱者具備這樣的表現才能時，才有可能上升到再創作的高度上來。

二、再創作的原則和手法

中國古代美學思想中儒家思想大力提倡“中和”之美的美學原則，以求音樂中表達情感的適中而不過度。它潛移默化地影響著中國音樂的創作理念。因而，在中國演唱者的再創作中也會有相應的體現，那就是再創作的原則對演唱者創作思想的規范與制約。再次說明，再創作并不是演唱者隨意、自由、無限制的創作活動，它也受“度”的制約，即原則的規范。主要體現在以下幾個方面：

首先，演唱者要重視首度創作的基本內容與思想。如演唱一首歡快又充滿活力的歌曲時。歌者卻用緩慢、哀傷的情緒演唱，這就違背了首度創作的根本表現意圖而無法完美的表達作品。

其次。表演者在進行再創作時要量力而行，要根據個人的專業能力水平權衡再創作的技能展現。顯然，這一原則是與表演者演唱技巧密切相關的。演唱者將個人內在情感及思想融入作品的過程(即再創作)，是必須通過歌者的演唱技巧、才能進而轉變為實際音響給予聽者一定聽覺感受的，它直白而又間接的表達演唱者再創作的意圖。因此，作為一個歌者。若要將作品體現得完美，就必須量力而行，將個人的技術能力與個人的創作意圖相匹配地進行再創作，從而取得較完美的藝術效果。反之，不結合個人的技術能力硬要展現高深的技術水平，就會造成牽強而不自然的藝術效果。如在演唱中。演唱者為表達一種寬廣寧靜的思緒，將曲速唱得很慢來附合歌曲的意境，但由于歌者的演唱技術欠缺，演唱時會出現氣息不足、注意力不集中的現象，這樣就很難取得良好的演唱效果。倒不如踏實的、根據個人能力所及進行創作，這或許不會取得很精采的藝術成績，但會使人感覺到你表演得很完整、自如，而沒有牽強感。所以說，量力而行在再創作中是很關鍵的，它直接決定演唱者的表演成功與否。

談過再創作的基本原則。讓我們再來了解一些演唱者進行再創作的主要手法。它完全建立于演唱者個人對歌曲的認識、理解的基礎之上。這種創作，首先要求表演者必須具有強烈的參與意識和創作熱情，決不能把歌曲變成對其毫無生氣地、機械地刻畫。因為這樣，就將意味著所有的歌曲演唱都是千篇一律而無不同，那么表演藝術還有什么存在的意義呢?作為表演，就要有對作品再次創作的熱情、智慧與才能。作為一個歌唱演員，也是如此。在符合原作基本內容的基礎上，對作品應有自己的解釋與創作個性。只有獨具個性的表演創作。才會使同一部作品獲得不同的藝術表現，這也是表演藝術的本質與魅力所在。由于這種個性的創造理念。演唱者在歌唱時會滲透不同的創作手法。但盡管如此也會存在一定的“共性”，便于我們從多個創作角度進行了解、借鑒和總結。筆者在此列舉一二：

1、速度

無論是聲樂還是器樂作品都有各自的速度標記，但它為演唱者提出的不只是速度標記。同時還給予演唱者表情性的提示。如一首標記莊嚴(Iarge)速度標記的歌曲，演唱者不僅應以較為緩慢的速度演唱，還要富有莊嚴、正式的情感。這樣，就增加了速度標記的靈活度。在演唱中，歌者會根據個人對作品詞曲的認識、理解，將歌曲的速度唱得更慢來表達更莊嚴的情緒，這就是歌者在速度上對歌曲創作手法的體現之一。

2、音量

對于演唱中音量的控制與變換也是演唱者常用的創作手法。相對其它手法而言，它具有更強的自由性，但也是在歌者對作品理解深淺的基礎上進行的。

一般而言，人們對情感的感受無外乎喜、怒、哀、樂，因而在對這些情感表達的歌唱音量中也存在一定規律性。那么歌者是如何將這種音量的強弱對比自由地貫穿于歌曲中的呢?如在表演中對相似歌詞的不同情感抒發，深情敘述的時候會運用溫和的語氣、中等的音量：表達憤怒或崇敬之情時，又會發出強烈的呼喊：在寧靜而又思念時，又表現出柔弱的聲響……就是這樣，當演唱者在深入到作品之中并站在所表述的人物立場上理解作品的情感與內涵時，自然地流露出的個人情緒促使他(她)運用忽強忽弱的音量與作品附和，從而使作品的個性化突出。

總而言之，作為聲樂藝術的再創作，是演唱者賦予歌曲以生命的創作行為，它不僅要忠實于原作的創作意圖，還要有可能通過富于創造性的演唱，令歌曲的內容與情感更為豐富和真摯。散發奇光異彩。作為一個專業從事聲樂表演的學習者、表演者來講。要認識、體會到再創作的重要意義與內涵。在思想上意識到自己作為再創作的執行者與指揮者的重要性，在行動中，體現出對再創作的重視：勤學苦練、充分地掌握專業技能。當然，僅僅擁有高超的表演技巧是不夠的。除此外，還要有深刻的思想、豐富的人生體驗和廣博的文化藝術修養作支撐，使自己更為準確、到位的理解作品的思想主旨，便于真實、感受作品中的人物情感及歌曲的氛圍。只有這樣，我們的聲樂藝術才會有更強的生命活力。繁榮不息。