真像與假象

摘要 電影中的特效，作為“假象”所起的作用是使所謂的“真像”表現得更加震撼，更加有效果而已，所以這種特效的假象原則應保證“天衣無縫”讓人難以辨別，太過明顯的特效痕跡，會使觀眾產生懷疑，從而形成間離式劇情的效果。

關鍵詞 中國電影 特效 CG技術

論“真”與“假”是一個哲學的問題，在電影中這中間包含了兩個方面的“真”與“假”，首先是劇情的真與假，也就是問離式劇情和仿真式劇情的內容。其次是視覺效果的“真”與“假”也就是在這里要談的電影特效。

從1905年，北京豐泰照相館拍攝中國第一部影片——《定軍山》至今，中國的電影發展剛剛一百年多一點，但是作為“第七藝術”的電影。在這100年上下的時間里，作為媒體，影響了世界的政治，經濟，軍事，生態，作為文化現象，影響了人們的觀念，文化，生活和性格。電影是最大限度的綜合了其它藝術門類，也正是由于這個原因，使它成為了獨立于小說、戲劇、繪畫、雕塑、音樂、建筑的“第七藝術”。電影綜合了小說的敘事技巧，像小說那樣向人們講述故事，所不同是小說用抽象的文字，觀眾需要更多的形象思維進行理解，我們可以這樣理解，影視藝術用它自己的語言在各種技術的支持下，權威的引導著觀影者的思路，而電影的特效就是諸多技術之一。電影特效是電影制作中的一個重要環節，小到武打片中使演員飛檐走壁的一根鋼絲，大到淹沒紐約市的海嘯，都屬于特效范疇。

談特效——技術的演變

應該說所有的藝術作品都包括著科學與審美的兩種因素，當然，科學總是在為審美而服務，在藝術形式上，隨著科技水平的不斷提高，更多的藝術形式得到誕生，比如從架上藝術到錄像藝術再到DV藝術。從攝影術到活動影像的記錄。從膠片記錄到數字高清，技術的發展使藝術的形式不在單一，使藝術的表現力增強。

特效作為電影中的技術之一，從1902年梅里愛拍攝的《月球旅行記》開始，經歷了長達百年的發展，作為高新技術的綜合體，在近幾年隨著CG技術的發展有很多新的變化。從最開始的二次曝光和玻璃接境術，到30年代最經典的特技影片《金剛》中的模型和背景的合成技術，以及70年代后，計算機技術開始進入電影制作領域，逐漸形成了今天特效制作的格局。

對于我國來講，最早的特技制作是1928年公映的武打片《火燒紅蓮寺》，用了簡單的停機再拍、倒放等簡單的手段。在70年代以前，我國的特技水平在亞洲應該是名列前茅的，但是70年代后，傳統的特技技術逐漸消亡，除了在一些廣告上使用外，與中國電影的發展相比，肯定是落后的。目前在國內電影特效。目前只有兩家可以做，那就是上影和華龍。分辨率可達到2K又是全套的設備，可以一站式解決服務。

國產電影的特效議論

中國電影在大約90年代初經歷了一種變革這個時期的電影不同于“第四代”電影人的紀實美學，也不同于“第五代”電影人的敘事叛逆，而是用通俗文學代替了嚴肅文學。以調侃的對白代替了中規中矩的說話，主要的轉變就是娛樂化，美國文化理論家杰姆遜曾經指出：現代主義的特征是烏托邦式的設想，而后現代主義卻是和商品化緊緊聯系在一起的。所以當高度的商品化和高度的媒介化都體現在電影這一藝術形式中時，我們的中國電影也就是具備了后現代語境。

娛樂化的后現代電影需要具備這么幾點支持，首先是需要王朔或調侃的劇本作者，王朔自稱痞子文學家，但并不是調侃就以王朔為標準，而是以娛樂化為標準，盡可能地有趣。其次是需要馮小剛這種的賀歲商業導演，在影片中盡可能的商業化，宣傳商品及新潮物品的功用，這在《手機》和《大腕》中常有的體現。最后，是需要水晶石數字影視中心這樣的特效CG公司，來實現一些導演拍不出來的夸張的視效。

國人最早體現到特效的影片應該是張藝謀的商業大片《英雄》，都會對延時的飛刀和水滴產生深刻的印象。在他另一部影片《十面埋伏》中，刀是可以按照軌跡飛的，這在15年前是不可能做到的，因為特效和技術的發展得以實現。而最近上演的《赤壁》中萬般等待的氣勢則是每個人都可以看出的特效，因為這一個簡單的技術，而另一個特效是一個很小的變化，卻使用了比較復雜的技術和這個特效出現在片頭，在云霧繚繞中兩條瀑布傾瀉而下，一把渾然天鑄的寶劍從舊變新。是時間回到了當時歷史，這個特效有很強的連貫性，使用了3ds max中的變形器，經過多層mask圖層混合，每一個圖層分別輸出六層之后在后期軟件nuke最終合成，從而產生了十分逼真的效果。

而陳嘉上的《畫皮》剛剛上映幾天，就被指責鬼片拍得毫無驚悚可言，當中除了武俠中有的一些常見的特效之后。就只有周迅(飾小唯)脫去人皮的那一幕比較恐怖而已，陳導演在宣傳之初，就是以愛情片定義的畫皮，所以特效在此片中，味如雞肋。海報上宣傳的大書魔的動作巨著云云，其實都是唬人的，除了遠赴寧夏拍攝的那幾個鏡頭之后，基本是室內劇，以為會有詭異特效的觀眾大失所望。

真像與假象一根據需要忠于劇情把握“度”的問題，合理的存在

電影藝術應該是揭示人的心靈的，在內容和要求上，可以是休閑娛樂的，怡悅心神的，陶冶性情的，謳歌時代的，贊頌英雄的，諷刺落后的，鞭打丑惡的，培養情操的。但是在現實不可能具備這種性格鮮明。集各種性格于一身的人，所以從劇本來講，就沒有完全的“真像”所謂的“真像”只是仿真式的劇情導演讓你相信的事實而已只有信以為真，觀眾才能投入情緒，才能被感化。如果特技制作的鏡頭看起來和實拍自然景物一樣，觀眾就會認為這個鏡頭是有真實感的，也就是攝影真實感(photo-realism)，也就是像攝影作品一樣真實。而電影中的特效。作為“假象”所起的作用也是使所謂的“真像”表現的更加震撼，更加有效果而已，所以這種特效的假象原則上應保證“天衣無縫”讓人難以辨別，太過明顯的特效痕跡，會使觀眾產生懷疑，從而形成間離式劇情的效果。

當然“假像”的特效與影片的關系。與導演的要求密切相關。比如陳可辛導演的《投名狀》，表現的史詩式的戰爭場面，以及兄弟問的人性刻畫。以追求真實感為主調。特效的角色以輔助電影故事為主，避免太過虛假或浮夸。而像周星馳導演的《少林足球》和《功夫》這種極盡夸張，無厘頭加上搞怪的風格影片，則不必把特技遮遮掩掩，比如賭場獅吼功那一幕的特效，本身就要制造令人咋舌的效果，當然特效拍攝和制作的前提是：同導演已很熟悉運用和安排cg效果的使用。而cg特效也的確達到了導演預計的效果這是實拍很難以逾越的技術問題。

我們用張藝謀回答《看電影》雜志的一些觀點來總結一下特效與影片的關系，技術不能決定電影的進步，電影始終是靠故事吸引人的，特效的作用是幫助導演把細節做得更好而已，他的原話是今天的技術這么發達，鏡頭可以上天入地，可以把許多不可能完成的事情完成，讓導演講故事的能力增強了。但導演的壓力也更大了，觀眾對故事的要求也更高了。

看來，技術必須發展，一切都是為了故事。