川端康成的《古都》之美

摘 要： 川端康成的文學立足于傳統文化的基礎之上，抒寫日本民族所特有的纖細而敏銳的感受，從而創造出川端文學所具有的那種獨特的、既傳統又現代的藝術風格，展現出日本文學傳統中所特有的物哀、風雅和幽玄之美。本文通過對《古都》中自然描寫的分析，力圖揭示川端文學中的自然意象之美，探索流淌在川端世界里的東方美。

關鍵詞： 川端康成 日本傳統美 自然意象 物哀

川端康成是日本著名作家，他的作品以獨特的眼光審視自然界的內在之美，敏銳的季節感流露在字里行間。同時，他通過對眾多女性形象的塑造，展現了他對藝術和美的追求。本文試圖通過川端康成獲得諾貝爾文學獎的獲獎作品《古都》來探求川端康成文學中所流淌的日本傳統美的特征及其形成緣由；通過對川端康成筆下的自然意象的考察，揭示出川端文學中的季節感、色彩感，蘊涵其中的無常感、悲哀感和虛無感，以及其滲透著生命悲哀的哲學體悟。

川端康成是一個孜孜不倦地注視美、探索美、表現美甚至創造美的作家，川端文學作品重視自然與人物的統一、自然美與人情美的統一，對自然景物的描寫細致、優雅。小說《古都》是他表現美、創造美的杰作。更為可貴的是，在美的表現與創造中，他又使美有了“東方美”的鮮明個性。促使他創作《古都》的強烈動機就是再現有濃郁“東方美”特色但又日漸消失的京都美，并且，在他看來，“比起寫人物和故事來，也許寫風景是主要的”。本文即意欲從景物的描寫把握川端對自然美的表現及其獨特個性。

川端康成曾以繼承日本的美學傳統自詡。日本自古以來便注重“幽玄”之美、含蓄之趣，讀完覺得余韻綿綿。川端康成在作品中，語言簡約含蓄，象征意在言外，聯想自由飛動，繼承了日本古典文學中這一美學傳統。《古都》是代表著川端康成后期更加成熟的創作手法和藝術風格的一部力作，在他的創作中占有很高的地位。《古都》中滲透著傳統的物哀、風雅與幽玄之美，作者賦予了自然景物明朗清新的格調，人物純真美好的情態。

《古都》中，川端落墨之初就選擇了一株老楓樹和春天開花的紫花地丁作為代表意象。隨著小說情節的漸次展開，作者妙筆生花，精心勾勒出了一大串令人眼花繚亂的自然意象：吐艷的櫻花，凋零的花瓣，古丹波壺里鳴叫的金鐘兒，青黛林立的北山杉，神秘的彩虹，森林中不期而遇的驟雨，淺淺的清瀧川，潺潺的流水，飄舞的雪花……意象群龐大而優美。作者以大楓樹上的兩株紫花地丁來比喻孿生姐妹的命運：咫尺天涯，雖相見有期，卻終難聚合。姐妹二人幾度相逢，卻因境遇不同，實難一起生活。苗子自感身世凄涼，千重子也有人生孤寂之感。姐妹倆無力抗拒的命運，以及少女多愁善感的情懷，使小說不僅具有濃厚的抒情氣息，更蒙有一層詩意的感傷。小說的主題，雖說是寫兩姐妹的命運，但從全書的結構和作者的旨趣來看，作品刻意表現的顯然是京都的風物人情。

京都歷史悠久，優美的自然景色和四時風物，足可代表日本山河的嫵媚秀麗。同時京都堪稱是日本傳統文化的薈萃之地，是日本人“精神上的故鄉”。《古都》就其藝術效果而論，確是表現了京都的自然美和傳統美。作者描寫了京都的名勝古跡，平安神宮的櫻花，嵯峨的竹林，北山的園杉，青蓮院的楠木，一年一度盛大的祇園會、時代祭、伐竹祭，鞍馬山的大字篝火……小說好似京都的風俗畫卷，使人能體味到日本民族的情趣和傳統的審美。所以，從這部作品中我們能看出川端康成的創作特色：以現代人的感受，用嘆惋的筆調，描寫日本民族的傳統美。

作者以春夏秋冬四季為序，意象的季節感對比十分鮮明，前后照應，一脈相承。另外，僅從小說中部分章節的小標題也可窺見一斑：春花—北山杉—秋色—松林的翠綠—深秋的姐妹—冬天的花。春天的思念，夏天的偶遇，深秋的相約，隆冬的離別，作者匠心獨運，以四季為框架，把古都的風物時令和千重子、苗子姐妹之間的悲歡離合放在了同一個平面上。

寫出自然意象的季節感，川端本人有自己的看法。他指出：以“雪月花”幾個字來表現四季時令變化的美，這是包含了山川草木、宇宙萬物、大自然的一切的。一提到風花雪月，我就會想到四季時令變化的美，就會想到整個大自然的美。精心描繪自然意象季節感的美學意義不僅僅如此。葉渭渠指出：所謂季節感不僅指對春夏秋冬四季循序推移的感受，而且是對在日本文化土壤上醞釀而成的人與自然，人與人的感情與季節風物的交融，其中包含著苦惱，嬌艷，愛慕情緒的理解性……川端就是在忠實地再現四季自然美的同時，又將人的精神、感情和心緒熔鑄其中，從而形成了情景交融的藝術世界。

展示日本民族文化的傳統美，是川端康成在其創作中的孜孜追求，也是他能獲得諾貝爾文學獎的主要原因。民族的深層意識和“物哀”色彩、“幽玄”理念，正是這些流淌在川端文學中的審美理念，才形成了川端文學有別于其他日本作家的重要特點，其小說中始終流淌著一種悲與美交織的獨特藝術底蘊。

從作品里，我們可以感受到川端康成不僅僅是一位優秀的文學家，更可以稱得上一位造詣深厚的藝術家。他用細膩而揮灑的筆法描繪帶有濃重主觀感情色彩的自然，用敏銳的感覺捕捉實與虛的契合。川端注重的不僅是人物的言行舉措，還有繪制構圖嚴謹、色調合宜、印象鮮明的自然圖景，以烘托氛圍，襯托人的情思。川端康成說自己是屬于喜歡寫景色和季節的，他說:“自然，它是我的感受的借助之物。”“風景充滿了幻想和象征。”自然的美在他的筆下被展示得淋漓盡致，花草樹木、山川湖海、明月輕風等，大自然的一切無不可以進入他的視野，進入他的作品。“廣袤的大自然是神圣的靈感，凡高岳深山、瀑布、泉水、巖石、連老樹都是神靈的化身”。因此，第一個原因應與川端本人信奉東方禪學式的“主客合一”的認識論有關。“天地萬物中有自我的主觀，以這種情緒去觀察事物，這是主觀的擴大，就是讓主觀自由流動，而且這種想法發展下去，就變成了自他一如，萬物一如；天地萬物表示所有的境界而融含在一種精神里……”由此可見，追求一種天人合一的境界決定了川端必然大力營構自然意象之美。

川端之所以偏好自然意象，第二個原因與日本傳統美學追求的“物哀”不無關聯。“物哀”就是日本民族對自然風物與人的情感之間的同形關系、感應關系的一種審美概括。“物”就是自然風景、自然風物；“哀”則指自然景物的滲發，或因長期審美積淀而凝結在自然風物中的情思。川端自己也說：“自然，它是我的感受和借助之物，風景充滿了幻想和象征。”顯然，日本民族的“物哀”情結大大激活了川端對自然意象的偏好。

川端康成在其作品中繼承了《源氏物語》以來形成的“物哀”精神，并將其發展到一個新的境界，一如他自己所說的那樣：“悲哀這個詞同美是相通的。”他對物哀和美的理解形成了其唯美主義格調的一個重要方面。“藝術家進行藝術審美的創造，集中表現為要把對于對象的審美感受轉化為可以直接被人接受的載體，創造以載體再現對象存在的具體狀態，表現主體對于對象的審美感受”。從這個角度來看，川端在《古都》中的“物哀”情愫，通過季節和時令的推移，從而營造出細致鮮明的自然意象。川端康成在立足于傳統文化的基礎上，吸收西方現代派文學中的表現手法，借助這種外來技巧，來抒寫日本民族所特有的纖細而敏銳地感受，從而創造出川端康成獨特的、既是傳統的又是現代的藝術風采。

參考文獻：

［1］葉渭渠主編.川端康成文集［M］.廣西師范大學出版社，2002.

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