由學習器樂引起的思考

摘 要： 音樂教育是實施素質教育最基本的途徑，音樂對于人的作用最早，又最直接。家長和教師應共同把孩子引導到正確的道路上，讓孩子在學習音樂過程中認識美、欣賞美、創造美。

關鍵詞： 音樂教育 器樂 學習 思考

在大力提倡素質教育的今天，越來越多的家長已經開始注重孩子多種能力的培養，音樂開始走進更多的家庭，許多孩子已經不再苦苦糾纏于茫茫題海而徜徉于音樂的海洋。筆者看到，每每到了周末和假日，一些孩子或背著二胡或背著小提琴，在人流中來去匆匆，已成為城市生活中一道靚麗的風景線。這些都是利用課余時間學習樂器的少年兒童，這在中國音樂教育發展史上堪稱是一大文化景觀。而這一文化景觀背后，筆者認為有以下三個問題需引起從事音樂教育工作者的思考：

一、為什么學習音樂

音樂教育是實施素質教育最基本的途徑，音樂對于人的作用最早，且最直接。

許多西方國家有這么一種說法：學音樂的孩子比一般孩子聰明，這是有一定科學道理的。心理學研究表明，音樂才能在人的智力發展中是最早出現的，早期的音樂教育能夠促進記憶、開發智力，有益于兒童身心的健康成長。有關研究顯示：剛滿2個月的嬰兒就能模仿母親哼唱的歌曲旋律輪廓，而到了4個月，還能進一步模仿節奏，兩歲左右就能唱出2度、3度、4度音程，并且能夠自編歌曲片段哼唱。看來，在人類對于藝術的智能發展中，對于音樂的感知能力是最早產生的。

音樂的最大特點，就是能夠直接作用于人的心靈。語言和文字都屬于第二信號系統，要經過理解、聯想、轉換等一系列心理過程才能作用于人的心靈，只有音樂能直接打動人心。任何一個有正常聽覺的人，都能夠分辨出“哀樂”和“搖滾樂”的不同，而且會在心靈上得到不同的感受。而音樂能表現出的喜、怒、哀、樂，通常能引起人們心靈深處的共鳴，這正是音樂的巨大魅力所在。

二、學習音樂的重要性

學習音樂尤其是學習器樂可以提高一個人的綜合素養。

1.智能和心理素質的鍛煉。

（1）注意力的集中與分配

我們可以想象一個正在拉二胡的學生，他的注意力必須是非常集中的，他練琴的過程就是進行注意力訓練的過程。眼睛要看譜，腦子要指揮左右手的動作，耳朵要辨別音高和音色，左右手還需積極而準確地配合，而這一切需要在很短的時間內同時完成。所以合理、有效地分配注意力，對于從事任何工作的人，都是一種非常重要的素質和能力的表現。

（2）知覺與動作的配合與協調

對于學習器樂的學生，要演奏好一首樂曲，除了達到譜面上的要求外，還必須將音樂上的聽覺感知與手指、手臂和身體各個部位的動作巧妙、自然地協調一致。任何一個部位不能放松舒展，奏出的音樂都是有缺憾的。

（3）毅力和耐力的鍛煉

學習器樂不是一件輕松的事情，它需要你付出比別人多得多的努力，學琴的過程，是一次耐力和毅力的比拼，而這兩種品質是一個人在世界上生存和發展的基本素質。

（4）邏輯思維與形象思維的協調與發展

器樂演奏是一門表演藝術，學生在背譜演奏的過程中，至少用到三種記憶，一是音樂(聲音)記憶，二是樂譜（圖形）的記憶，三是手指（運動）記憶。這三方面是緊密相關的，只有這三種思維都得到充分的協調與發展，才會有好的演奏效果。

2.獲得音樂知識和技能，提高綜合素質修養。

音樂對于人的一生都可以起到非常重要的作用，它是一個潛移默化的過程。學習樂曲時，我們除了要學習譜面的樂理知識，掌握樂曲的基本技能技巧，同時還要了解作者的創作背景，這樣我們便了解到當時的文化、歷史背景，以及這樣特定的文化、歷史背景對音樂作品所產生的影響，進而對音樂有更加全面的認識，提高綜合素質。

3.增強想象力和創造力。

“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。同樣的道理，音樂是聲音的藝術，它看不見、摸不著。不但不同的人對于同樣的音樂會有不同的感受，就是同一個人在不同時間段欣賞同一段音樂也會有不同的感受。因此，無論是欣賞音樂、演奏音樂還是創作音樂，音樂都可以給人留下最廣闊、最自由的想象空間和創造空間。音樂與想象和創造是天生連接在一起的，這也是其他文學藝術門類所無法比擬的特點。

三、怎樣學習樂器

前面已經談了學習音樂的好處，但并不是所有的家長都可以把孩子引導到正確的學習道路上，為數不少的家長讓孩子學琴是出于一種盲從和攀比的心理，這樣往往會束縛孩子在其他方面的發展，不僅給孩子的學習增加負擔，而且往往達不到預期的效果。那么該怎樣才能讓孩子有效地學習器樂呢？

1.要培養孩子的興趣。

孩子的興趣是需要全面培養的，家長要善于觀察孩子，及時發現孩子的興趣所在。愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”心理學家認為：“興趣是積極研究某種事實或進行某種活動的傾向。”我們知道，音樂是聲音的藝術，家長應讓孩子學會傾聽音樂，用心靈感受音樂的美，在音樂的熏陶和感染中獲得愉快的情感和體驗，引發出孩子對音樂的興趣和愛好。

2.為孩子營造良好的音樂環境。

這包括家庭、社會、學校環境。家庭中應有較好的音樂氛圍，針對孩子所處的不同年齡段，讓他們接觸相應的音樂；學校在課余時間應組織音樂興趣小組及各類文藝活動，為孩子提供學習和參與的機會，以便于孩子在這方面受到重視與培養。在決定學習樂器時，我們應讓學生了解各種樂器，結合實際情況，選擇適合自己的樂器。但有一點，搞智力投資，家長必須保持一顆平常心。人由于存在個性差異，并不是每個琴童日后都可以功成名就、出人頭地，他們當中有很多人會從事各種各樣的職業。俗話說：“三百六十行，行行出狀元。”因此，家長讓孩子學琴的過程中，不要急功近利，過早給孩子的將來定位。畢竟神童只是少數，我們應從實際出發，遵從事物的發展規律，讓孩子在學琴的過程中充分享受音樂帶給他的無比的歡樂。

3.正確處理好專業與文化課之間的關系。

在孩子學習器樂的過程中，家長還要注意引導學生正確處理好專業課和文化課之間的關系，因為新的國家音樂課程標準體現了我國基礎音樂教育的改革與發展，貫穿著素質教育的思想，它更加突出音樂課程的審美體驗價值、創造性發展價值、社會交往價值、文化傳統繼承價值等一系列新的音樂教育價值觀，提出了以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，重視個性發展，重視藝術實踐，鼓勵音樂創造等嶄新的教育理念。學會認知，學會做事，學會共處，學會生存，是21世紀教育的四大支柱。試想，一個僅具備單一學科特長，而文化知識貧乏的人，如何去承擔這樣的重任呢？再者，音樂藝術本身就是一種極富人文情懷、文化底蘊豐富的藝術門類，一個文化底蘊淺薄、錯字連篇的人，他怎能深入地理解音樂作品的豐富內涵，進行創造性的音樂活動呢？因此，專業課與文化課是相輔相成的，孩子在學好專業的同時還要切實加強對文化課的學習，不斷提高自身的文化修養，唯有這樣，才能成為一個全面發展的人。

綜上所述，筆者認為素質教育的根本目的是為了使少年兒童能受到全面的音樂教育，使他們懂得音樂的美，而學習樂器本身就是長期的、持之以恒的過程，要付出一定的艱辛和代價。知識的積累、演奏技能的掌握需要一定時間的磨練，操之過急和拔苗助長都是不可取的。家長和教師應當為孩子的長遠利益著想，放棄急功近利的想法，共同把孩子引導到正確的道路上，讓孩子在學習音樂過程中認識美、欣賞美、創造美。