魔術類電視節目熱的冷思考

自從臺灣著名魔術師劉謙在今年春節聯歡晚會上表演魔術節目《魔手神采》走紅后，電視上的魔術熱潮正在全國蔓延。各大電視臺紛紛推出不同類型的魔術類綜藝節目，如湖南衛視的《金牌魔術團》、東南衛視的《全民大魔競》、安徽衛視的《星光魔范生》、貴州衛視的《魔術空間》、浙江衛視的《更生更有戲》等，給電視臺帶來了可觀的收視率。這些魔術類節目迅速興起，大有愈演愈烈之勢。繼“綜藝晚會”、“游戲節目”、“益智節目”、“真人秀”后，國內熒屏又不約而同地轉型進入“魔術時代”。有媒體甚至將2009年稱為電視界的“魔術年”。

這種節目類型取得風光無限的收視佳績的同時，也遭到學界的很多指責和非議。因此，及時總結當前國內魔術類電視節目的經驗與教訓，對推動魔術類電視節目的健康發展是十分必要的。筆者從2009年魔術類電視節目熱的現象人手，分析魔術類電視節目興起的主要原因及存在的問題，尋求創新發展之路。

魔術類節目興起的原因

“魔術秀”作為一種新的綜藝節目形態迅速走紅，成為國內熒屏的新寵，這并不是偶然的。“魔術秀”的火爆與當前的社會文化環境和電視綜藝節目的發展現狀密切相關。

首先，魔術類節目迎合了受眾日益求新、求知的社會心理和文化消費心理。近年來，“草根選秀”、“平民問答”、“明星跳舞”、“全民K歌”等形式的綜藝節目充斥著電視熒屏，然而雷同的節目、匱乏的新招使這些節目走人窘境，漸漸失去了觀眾。魔術類節目的興起如一股清新的空氣，打破了現有綜藝節目的固定模式。以由劉謙、汪涵領銜主持的大型魔幻情景互動秀《金牌魔術團》為例，當前的魔術類節目不僅吸收了以往各種綜藝節目的特長——觀眾的廣泛參與互動、國際頂級魔術大師和大牌明星的加盟，主持人的脫口秀，還突出了魔術表演的神秘性、智慧性、科技性等特點，提升了這類節目的藝術和文化品位。在電視節目競爭日趨激烈的今天，這些魔術類綜藝節目迎合了當前觀眾的欣賞口味。同時也滿足了觀眾日益求新的收視心理需求。

魔術類節目火爆的內在原因源于魔術表演本身的魅力。以前魔術常被認為是難登大雅之堂的雜耍戲法。通過劉謙在春晚時尚化的表演，觀眾重新認識了魔術。電視屏幕上的魔術已經從街頭藝術逐漸提升到融表演、服裝、造型、道具、燈光、布景、音樂、舞蹈等元素于一體的綜合性藝術。它不僅能帶來視聽享受，還能啟發和推動觀眾的思維活動。魔術師與觀眾之間不僅僅是我演你看的關系。還存在著一種智力的博弈與共享。魔術師表演時運用各種手段迷惑觀眾，令其產生視聽錯覺，把幻象當做現實，從而達到魔術表演的目的和效果，形成魔術藝術的獨特魅力和感染力：而觀眾總是千方百計地尋找破綻，以揭穿其秘密。魔術師恰恰迎合了觀眾的揭秘求知的心理。故意制造假象錯誤引導，在觀眾還未明白之前完成了預想的魔術步驟。觀眾在被“騙”的同時，也獲得了感官上的刺激和審美上的愉悅。

其次，魔術類電視節目的迅速崛起也是各電視臺追求經濟利益、提高收視率的產物。各級電視臺為了在電視大戰中取得較高的經濟回報，必然會按照廣告商的意圖，迎合觀眾的接受心理。制作收視率高的大眾娛樂節目。在今年春晚一炮走紅后，劉謙成為各電視臺紛紛爭搶的香餑餑。由劉謙、汪涵領銜主持的大型魔幻情景互動秀《金牌魔術團》，5月12日晚在湖南衛視進行全國首播。據央視索福瑞數據顯示，該期節目以收視率1.79，份額413％的優異成績拿下同時段全國收視冠軍。借劉謙的名人效應，各省級電視臺展開了一場“魔術收視大戰”。以劉謙為主角開辟的魔術欄目就有湖南衛視的《金牌魔術團》、江蘇衛視的系列片《我的魔術猜想》、浙江衛視的《更生更有戲》等。搶不到劉謙的電視臺競相與之“攀關系”。安徽衛視的《星光魔范生》請來了劉謙的“師公”王凱富助威；東南衛視的《全民大魔競》節目則請來劉謙的前經紀人李錕為海選擔任評委：廣州電視臺將開播由劉謙的師傅、澳門魔術師翁達智領銜的《翁氏達魔》節目。

為了進一步提高收視率，各家衛視還網羅人氣明星加人“魔術戰團”。湖南衛視的《金牌魔術團》除了由劉謙坐鎮之外，還請來香港魔術師程廣生、西班牙魔術師Mirko Callaci以及日本魔術師小林浩平擔任評委點評選手的表現：安徽衛視的《星光魔范生》除了陳智玲、丹尼科爾、杰瑞米等十多位國際魔術大師的加盟外，還邀請蔡依林、明道、任賢齊、齊秦等和魔術師學魔術。通過邀請國際頂級魔術大師和大牌明星加盟，魔術類節目在今年四五月份引發了新一輪的收視狂潮。

魔術類節目存在的問題

一是節目跟風泛濫，造成審美疲勞。娛樂節目的易復制性、電視收視率的利益驅動。再加上我國電視節目版權法律保護的“真空”，魔術類節目在得到市場肯定之后很快引來了其他節目的克隆、效仿，導致節目同質化的過度競爭。繼湖南衛視的《金牌魔術團》取得高收視率之后，圍繞各種形式的魔術秀頻繁推出。但總體看來，此類節目大都采取層層篩選淘汰的方式，魔術大師充當評委，明星加盟。平民參與等，節目形態差異不大，容易讓觀眾產生審美疲勞。各地衛視跟風制作此類欄目，不由得讓人質疑：熒屏“魔術熱”到底能熱多久?

二是魔術反復搬演，缺乏設計創新。在節目形態同質化的當下，努力獲取獨特的節目內容，已經成為電視從業者的制勝法寶。當前的魔術類電視節目在內容上也多出現雷同現象。或是撲克牌魔術反復搬演，或是一味重復前人的魔術“招式”、“門子”，致使節目內容缺乏創意，甚至庸俗化。更有甚者，借劉謙的名人效應，不少電視臺翻出以前低價購買的劉謙魔術節目不斷重播。安徽衛視將過去一年中劉謙在該節目中的視頻剪成了集錦播出：浙江衛視的《更生更有戲》欄目密集播出了劉謙早期魔術的片段：江蘇衛視則將劉謙幾年前的《魔星高照》節目重新包裝剪輯成《魔星劉謙》播出。這種急功近利的以重播節目拉動收視率的短視行為，反映出了國內電視節目版權管理不健全及綜藝節目資源匱乏等問題，應該引起足夠的警惕和反思。

三是從業人員欠缺，專業性不足。當前諸多魔術節目主要靠一兩個明星偶像式的魔術師來支撐。例如以劉謙為主角開辟的魔術欄目就有4個，這不免容易讓觀眾產生視覺疲勞，容易對魔術節目失去興趣。魔術表演不同于卡拉OK，普通觀眾也能唱，而是具有很強的專業性、技術性和技巧性，沒有深厚的魔術知識理論和多年的專業表演功底，是很難吸引觀眾的。同樣。魔術節目的創作人員和主持人普遍欠缺魔術素養，致使節目深度挖掘不夠，更難實現向觀眾普及魔術知識的節目宗旨。

四是魔術被揭秘，失去審美期待。目前有些魔術類節目或多或少帶有揭秘的性質，如近期江蘇衛視播出的《世間》對劉謙的魔術進行揭秘等，甚至造成關于魔術揭秘的網上視頻泛濫。此舉不僅激起了魔術師的反對。更讓無數魔術愛好者為之憤慨。與其他藝術形式不同，魔術表演因其充滿著神秘和誘惑而具有不可思議的藝術美感——神秘性是其賴以生存的根本。魔術一旦被揭秘，就會讓觀眾失去審美期待，收視率下降。這種魔術揭秘節目雖然能一時滿足觀眾的好奇心。能創造高收視率，但是長此以往會給魔術藝術帶來毀滅性的打擊。

魔術類節目的創新發展

一是在節目形式上求新。國外魔術類電視節目形態豐富多樣，除了舞臺魔術、近臺魔術之外。還有戶外大型魔術、街頭魔術、酒吧魔術等。因此，我國魔術類節目應該走品牌化的營銷之路，不斷豐富創新節目形態，造就獨特的風格和鮮明的個性，以保證魔術類節目的可持續發展。

=是在節目內容上求新。節目制作者面對魔術節目的火爆。應保持清醒的頭腦，遵循“內容為王”的電視媒介生存法則，從魔術的整體藝術構思，到服裝造型、舞臺設計、音樂舞蹈、道具運用、演員表演，來創新魔術類電視節目。這是魔術類節目提升自身藝術品位，增強核心競爭力，立足長遠發展的關鍵所在。

三是培養相關專業人才。電視作為魔術藝術的傳播平臺，有著其他媒體無可比擬的優勢，魔術類電視節目的出現從一定程度上促進了中國魔術的發展壯大。節目制作者要把魔術藝術的價值最大化，就要努力培養一支不僅精通電視業務，而且具有一定魔術專業素養的創作隊伍，同時應在民間挖掘更多的魔術表演專業人才，不斷推陳出新，滿足觀眾日益變化的需要。

四是遵循魔術表演的國際慣例。沉寂多年的魔術表演引起電視欄目的重視，這不僅有利于這一傳統藝術的普及，更為中國魔術的發展提供了一個前所未有的機遇。電視臺及其他媒體要遵循魔術業內約定俗成的規矩，不要惡意進行揭秘，正確引導觀眾理智對待魔術熱潮，提升觀眾鑒賞魔術的藝術能力。從而使魔術類節目走上健康良性的發展軌道。

魔術類節目順應了綜藝節目的發展潮流，掀起了國內新的電視娛樂浪潮。并帶動了魔術文化的流行。然而，一個品牌欄目的建立需要受眾忠誠度的長期培養。盲目追求收視率不僅易產生消極的社會輿論，也損害了欄目自身的品牌，致使其無法長遠發展。2009年的魔術類節目熱在追求經濟利益的同時，能否同時獲得良好的社會效益，是我們共同的期待。希望魔術類節目形態會越來越多、越來越熱。

(作者為南京政治學院新聞傳播系講師)

編校：張紅玲