“用視覺在表達”

“平面設計注重的不是文字，而是一種視覺效果。視覺是全人類共有的語言，因此即使中英兩國存在文化上的差異，觀眾也能通過視覺語言交流溝通。”里克·鮑伊諾說。作為平面設計師，我們必須非常確定，溝通是我們的目標，我們必須設計出對話而不是獨白，必須創造互動而不是單向過程。如果我們想讓觀者與我們的作品之間產生互動，我們就必須把觀者當做一個自由的合作伙伴而不是一個愚蠢的消費者，一種很好的做法就是用圖片講故事并在平面設計中創造出來。

視覺藝術的原始萌動

在原始人類有思維和語言但是文字還未被發明出來的時候，人們為了表達情感、記錄及交流，組建產生了原始的“記事方法”，其中之一便是通過圖形來表達。

生產、勞動、生活是人類審美活動的根基之一，人類視覺藝術思維的萌動即建立在這個基礎上，它同人類勞動生活中所產生的美感、美的創造及生活中其他因索相連，產生一種廣義的審美性。人們在生存活動中以原始形態的美和審美意識為中介，不斷創造出與功利性有區分，并能表達情感的藝術作品，為人們所接受。原始人類的思維中或許并不存在人們所說的藝術概念。所謂的藝術形式往往出于原始人混沌、朦朧的意識，介乎于無意識和有意識之間。以人們的直覺以及較為感性的思維為基礎，摻雜著原始巫術宗教等因素，這是導致視覺藝術產生的契機。人們接受這個契機并經過思維形式在生活中體現出來，經過多次反復、變化，形成一定格局，這就是我們常說的“原始藝術”。

原始藝術的形式是多種多樣的。早期的居住環境、人類自身的美化裝飾、人們制造的日常生活器物、工具、武器以及用于交流、表達情意的各種符號、語言、號子、舞蹈等，許多都帶有藝術的痕跡。盡管原始藝術在當時并不完全是由藝術思維所主導，而是首先以實用為基礎，綜合人們的生活經驗和人們對自然的認識，并發揮了創造力而形成的，但藝術的萌動卻開始了。

原始視覺藝術的一個重要特征即抽象性和概括性，當原始人觀察社會、表現自然時，往往融入自己主觀的想法。有意識地采取夸張、概括的表現手法，因此，所繪制出的作品雖然在造型上比較稚拙、淳樸，但卻表現出藝術的構思和原始精神所在。

另一種常見的原始藝術來源于巫術，其中較為普遍的是對狩獵舞場面的記錄。這類舞蹈大都描繪著與狩獵有關的場景，如在狩獵場景的刻繪中有人物和動物的形象，有的人在征服野牛，有的人舉著弓箭對準獵物，有的人滿載獵物而歸等等，如此的原始萌動為以后的設計提供了一種思維的方式。

視覺藝術的“現在時”

設計作為新興行業的興起得益于2C世紀80年代的改革開放。中國的改革開放加劇了市場競爭，社會對設計從認知到認可，經歷著萌芽、發展、成熟、發達的進程。毋庸置疑，設計與經濟和商業互動，商業的繁榮突出了設計的競爭，設計也是文明社會對高品質生活質量的需要。作為科技與藝術的結合體，設計更能體現現代文化的多樣性和人性的多元化。

隨著知識經濟的到來、經濟的多元化和市場的發展，中國社會與經濟賦予新興產業新的機遇和挑戰。設計行業作為知識型的服務產業和新興交叉學科，在企業競爭中有著舉足輕重的作用。日漸成熟的消費市場對品牌服務、產品包裝、廣告和形象設計提出了更高的要求，從而促使設計嶄露端倪。1999年上海平均每天132家企業成立，北京大小設計公司多達3000家。以深圳為先導，許多設計工作室和公司已形成一定規模，并樹立了設計產業化的典范。順應經濟發展，從地域上自南向北，從沿海到內地，特別在深圳、廣州、上海、北京匯集了大批設計師。進入20世紀90年代以來，深圳、上海、寧波、廈門、山西、桂林、武漢、黑龍江、東北、華東等各地平面協會如雨后春筍般成立起來。

越來越多的設計師不斷參與國內外設計交流、參加國際展覽和出版并獲獎。1998年在捷克布爾諾國際平面設計雙年展中，中國設計師的入選數量居第四位。近幾年留學歐、美、日的近百名中國設計學子也將會對設計在中國的發展注入新的活力。國際設計界同仁已預見中國設計的時代已經到來。但是值得我們注意的是許多剛走出學校的設計專業的學生大都邊干邊學，而缺乏市場的開拓設計能力。

現代文化正在脫離以語言為中心的理性主義形態，在現代傳播科技的作用下。特別是在數碼技術、多媒體技術、網絡技術三者合力的作用下，日益轉向以視覺為中心，特別是以影像為中心的感性主義形態。視覺文化傳播時代的來臨。不但標志著一種文化形態的轉變和形成，也標志著一種新傳播理念的拓展和形成。意味著人類思維模式的一種轉換。這時的設計便形成了如下幾種趨勢：設計行業從專業化到精細化發展、平面設計由傳統的二維向多維空間擴展、平面設計由靜態視覺傳達向動態的多媒體的信息傳播延伸、結構內容更替交叉等。

視覺藝術的出路

“視覺編輯必須了解世界、了解他的觀眾。視覺編輯要敏銳地感覺到作品想要傳遞的信息。這樣才能判斷出哪些是好的設計，再將其呈現給讀者。另一方面，作為雜志的編輯，你必須了解這本雜志設定的讀者群，了解這些讀者的需求，才能更好地為這些讀者選擇適合他們的作品。”里克·鮑伊諾說。

“創造”對于設計來說將是永恒的，不會因時間和空間的變化而改變。未來新的時代會有新的人類社會，新的社會會有新的生活模式，新的生活模式將產生新的社會需要，新的設計需求將改變傳統設計狀態，傳統的設計理論、設計方法將會成為否定傳統的基石，進而開創新的設計體系，創建新的設計觀。對一種設計文化的現代理解，關鍵在于文化層面上對功能的探討，而對功能概念的定義總是直接與特定的社會變革相聯系。

隨著人類的更迭。設計將在否定之又否定的原則下持續發展下去。而新的形式要想占有一席之地，必須經得起歷史和經典的較量，在這種環境下。設計必須要有說服力，要能承受各種質疑。在當今信息洪流無處不在的世界中，為了引起人們的興趣，就必須要了解人們的情感：為了找到方向，就必須要看清誰和我們對話，對方有什么意圖。所以那些獨一無二的設計就越發顯得重要。但是我們也要看到，即使高質量的設計也需要時間找到自己的表達形式。設計的復雜系統仍然是一個書寫和解讀、表現的復雜系統。而設計的存在和延續不僅要靠設計師。而且要依靠那些愿意和復雜而又具有挑戰性的形式語言交流的人。媒體消費者不僅僅是看客，也是媒體制作人，因此，今天的設計作品不僅僅只是賦予新奇的觀點，而且要為促進人們之間交流創造一個環境。

今天，面對國際的各種潮流，中國設計如何走，我們該怎樣與外界接觸，如何運用本土化的符號為基點創造出帶有中國特色的現代設計，是一個很值得思考的問題。東西方文化各有特點，無優劣之分，東方文化的核心在于其自然觀，天人合一、和諧共存，西方文化的核心在于理性的精神、科學的精神，兩種文化都經歷過盛衰、衰盛的發展與轉化。從世界范圍來看，它們呈現一種此起彼伏、遙相呼應的狀態，在國際交往中，我們一方面要有實事求是不卑不亢的態度，不妄自尊大，也不要妄自菲薄；另一方面還要具備透過現象看本質的眼光和高屋建瓴的胸襟，這實則就對我們的設計師提出了一個很高的要求，包括知識面與人的操守、修養、眼界等。融合東方文化運用了西方技術的作品也有很多不錯的例子，如北京奧運會會徽中國印的設計，作品中文字與形象的動感結合、聯想，文化意味包容其中，既突出中國特色，又兼顧了與國際的聯系，當然此設計也有不足之處。

可喜的是隨著這些年中國經濟社會的快速發展與國際的接軌正朝著好的方向轉變，特別是奧運會，給中國帶來了很多機遇，也給設計帶來了機會和挑戰，從建筑到標志再到吉祥物和招貼廣告，作為東方文化的發源地，中國確實應該展示一下中國元素現代文化背景下的蘊涵，也確實應該以開放的胸襟取人之所有，再以傳統文化為基底打造出一種新的平面設計，讓世界更好地了解中國，讓世界了解中國的歷史文化和現代設計。

編校：張紅玲