電影：越魔幻越好看

新中國電影60年，我們看電影經歷了很多改變，從稀罕到震撼;同時，拍電影的方式從真實變得虛擬;放電影的方式也從膠片拷貝變成了數字硬盤。—數字化技術使電影越來越具有娛悅性和消費性，電影的世界如今成了一個無奇不有的世界—驚險的變得更加驚險，恐怖的變得更加恐怖，美麗的變得更加美麗。

電影是一個“騙人”的玩意兒，讓人們混淆現實與夢幻—早期的觀眾會因為電影帶來的匪夷所思的體驗嚇出心臟病來。而如今，電影觀眾的心臟已經堅強多了—數字技術創造著無與倫比的視覺奇觀，帶來了超強的刺激，使得觀眾的神經也同時變得粗壯，甚至就怕不刺激。

看電影:從稀罕到震撼

看電影一直是一件令人高興的事，不論哪個時代都是這樣。可能是因為電影里有人的夢想。

我們這一代人上幼兒園的時候是上世紀60年代初，我們的集體寢室正對著的是露天劇場的后墻。每到放電影給大人看的時候，電影的聲音就傳到我們住的寢室里，電影對于我們這些孩子來說，是一個不折不扣的夢想。那是一個屬于成人的世界，我們想看卻看不見。

后來，在文革期間看電影完全是受教育，看《紅燈記》、看《白毛女》、看《智取威虎山》，電影院成為我們最理想的“逃學”地點。粉碎“四人幫”以后，放內部電影的次數越來越多了。那時候看電影是一種政治待遇，只有相當規格的會議才有可能放電影，所以通常是大家圍在一起，聽一個人把看過的電影再講一遍。——那時人們對于藝術的饑渴已經到了極點，難怪后來中國電影的觀看人數一度達到天量，這其實都是10年動亂壓抑的結果，并不是那時的中國電影有多好看。

1994年11月12日，首部進口分賬影片《亡命天涯》登陸中國內地，在一片“狼來了”的驚呼聲中，某些電影公司甚至堅決反對好萊塢電影進入中國。但是，在中國電影公司的推助下，中國電影史上終于開創了一個“大片的時代”。在這個歷史時段中，中國觀眾在銀幕上看《真實的謊言》、《阿甘正傳》、《碟中碟》、《泰坦尼克號》、《黑客帝國》、《指環王》等一系列由一流的國際明星主演、具有宏大的史詩場面和逼真的特技效果的超級電影商品。

今天我們到電影院里看電影，感覺震撼的也許并不是電影的畫面—我們對電影出神入化的視覺奇觀可能早已經習以為常了—最讓我們感到震撼的是影院的音響效果。比如兩支彪悍勇武的騎兵策馬而來的聲音會分別在你背后同時出現:一個從左側不斷前行，一個從右側逐漸逼進，騎兵震天的殺聲伴著烈馬的嘶鳴由遠而近，在一場生死交鋒即將展開的時刻，你會感覺到銀幕之外還存在著一個遼闊的空間，那是你的目光無法盡覽的世界。就在這片刻的閃念之間，騎兵風馳電掣般的身影與馬蹄踏破堅冰的聲音已經同時抵達銀幕，在你的面前展現的是一場金戈鐵馬的激烈戰爭。

拍電影:從真實到虛擬

電影最初是在露天進行拍攝，在沒有任何技術保障的情況下，電影的表達方式和表現題材都受到自然環境的制約。為了擴大電影藝術的表現空間，必須營造一種可以進行人工控制的拍攝環境，改變電影依賴自然界的生存狀態。—電影的攝影棚從此應運而生，電影徹底擺脫了自然狀態下原始的生產方式。

1957年邵氏公司在香港建立了一個“城中之城”—這就是邵氏(兄弟)香港有限公司的“邵氏片場”。走進邵氏片場就仿佛走進了另一個世界。20世紀80年代，在這里工作的有1000多人。這里雖然沒有工會，沒有社會保險，但是整個片場里秩序井然。公司人員每年工作350天，每周工作48小時，幾乎每10天生產一部電影。

記得有一年我到北京電影制片廠去看拍電影，攝影棚里堆著一大堆家具，那都是拍電影剩下來的。那時候拍電影非常節省，桌上吃的黃花魚都是木頭做的，然后在上面澆點汁，幾乎可以吃一輩了不用換。電影的片場就像一個生產車間，人來人往，熱熱鬧鬧。導演一聲令下，全場啞然。

現在的電影片場，明星的豪華轎車進進出出，助理和化妝師你來我往，甚至寵物也會帶到電影的片場來陪著主人拍戲。有的明星通宵達旦地工作，為的是趕時間;有的明星的工作時間每天不能夠超過8小時，為的是保持睡眠。總而言之，現在的電影片場已經與60年前的完全不同了。

對電影拍攝改變最大的是，電影技術的不斷革新。中國電影60年，技術的發展也經歷了一個從傳統特技、二維動畫，過渡到三維動畫、全數字技術的過程。

在視覺影像上最先采用數字化圖形技術的影片是1996年的《秦頌》，導演周曉文用數字化技術演繹了血流成河、尸橫遍野的慘烈悲壯的歷史畫面。后來朱達公司雄心勃勃地要斥巨資拍攝中國第一部數字動畫電影《大鬧天宮》，可是由于種種原因中途下馬，我們現在能看到的只是沒有完成的這部影片的個別片段。

中國電影首次大量地使用數字化技術是從影片《緊急迫降》(2000年)開始的。當時，為了填補中國電影在數字技術設備方面的空白，上影集團用巨資專門從美國購置了SGI工作站。在《緊急迫降》里一共有9分45秒的電腦特技的鏡頭。導演張建亞這次用高科技數字技術打造中國的空中救險片，數字技術的關鍵是要完成對飛機空中狀態的逼真再現和想象中的撞機場面，這種在現實中不可能拍攝的場景，是靠數字技術的魔幻之手來完成的。

在電影數字化的歷史浪潮中，中國的電影人已不再滿足于僅僅用數字化技術去改變影片的某個鏡頭，某個場景。他們開始打造全新的數字電影。《青娜》(2001年)便是中國第一部全數字電影。青娜是一個虛擬的人物，她集合了諸多現實中明星的元素，導演組把這個創作叫做虛擬空間的造星運動。200多臺PC機經過40天時間才完成了她的數字化制造，從而制造出了一個“有現代大眾審美氣質的新形象”。

隨著中國電影業不斷發展，數字技術正在越來越普遍地采用。在常規影片的制造中，在那些不經意的情節展現中，數字技術正在改變著中國電影的表述形態。數碼技術制造影片中的許多翻車、追車、爆炸的場面。利用數碼技術來增加影片視覺的沖擊力，能使汽車翻過來倒過去在空中旋轉，從而使電影的觀看過程變成了一種視覺和心理的享受過程。無論是什么題材，什么類型的影片，數字技術的引進都會使它更加動人，就是一個普通的影片開場鏡頭，一經數字技術的裝點，便有一種奇特的神韻貫注其中。

放電影:從拷貝到硬盤

中國電影的數字化進程其實最先是從電影院開始的，確切地說是從電影院的音響系統的改造開始的。回望1949年，內地只有650家影劇院，那時電影院的音響系統只是放在銀幕后面的揚聲器，電影覆蓋的觀眾群體僅僅限于城市中等收入以上的社會階層，數以萬計的中國人幾乎從未看過電影。那時的電影院，很多都是機關的禮堂、學校的操場、部隊的營房。

如今60年的歷史飛掠而過，截至2008年年底，我國進入院線商業運作的影院有1545家，銀幕4097塊，我們步入今天電影院，全部的影院氛圍都充滿了流行文化與科學技術相互交織的夢幻色彩。巨型的電影海報，暗調的藍色光線，閃爍的地面燈光，耀眼的液晶屏幕，還有高保真的數字化環繞音響系統……進入這個空間，你就會被一種夢幻的氛圍所縈繞，造成電影的這種歷史巨變的最有力的推手就是數字技術。

數字技術在改變電影的制作方式的同時，也在改變著電影的放映方式。1995年美國哥倫比亞影片公司的影院播放了運用數字技術制作的電子拷貝。從此，數碼影院應運而生。數碼影院或稱電子影院是指能夠播放采用數字技術制作的電子“拷貝”影院放映系統。它的誕生標志著電影已經可以不再依賴于膠片就能夠和觀眾見面。

這類影院放映系統與傳統影院放映系統完全不同的是:電子影院放映的是以數字技術制作的電子“拷貝”，通常以數字錄像帶(如D5格式)、活動硬盤、光纖傳送、衛星轉發等為記錄媒體或傳輸媒體。數字影像質量不僅與膠片影像質量相當，而且數字影像對比度為1000∶1，而常規膠片影像僅為400∶1。從電影制作工藝、制作方式，到發行及傳播方式上均全面數字化。

與傳統電影相比，數字電影最大的區別是不再以膠片為載體，以拷貝為發行方式，而換之以數字文件形式發行或通過網絡、衛星直接傳送到影院、家庭等終端用戶。數字化播映是由高亮度、高清晰度、高反差的電子放映機依托寬帶數字存儲、傳統技術實現的。我國目前已經建成的數字化影院有數百家，并且成功研發出中檔1.3K的數字電影管理系統和播放服務器，已經在60多家影院試驗放映，效果良好。10年后中國將有1000座數字電影院，中國電影正走向全面數字化。

電影數字化:難以拒絕?

電影的世界如今成了一個無奇不有的世界。驚險的變得更加驚險，恐怖的變得更加恐怖，美麗的變得更加美麗。現在的電影變得越來越著重于它的視聽感官的層面，人們會變得越來越注重于電影那種視聽的享受，所以電影會變得越來越好看，會變得越來越好聽。總而言之，數字化技術使電影越來越具有娛悅性和消費性。

數字化技術的進入，傳統電影與觀眾那種以直觀的情感交流為核心的親緣關系也被無情地打破了。觀眾從此不再相信他們所面對的是一個由真實的現實世界所組成的電影天地，電影成了一種真正的數字游戲。

面對滾滾而來的數字技術，成龍是第一個公開聲明要拒絕采用的人，他的一系列影片公開與數字化相抗衡。成龍在拍攝《龍旋風》時還堅定地說:“我的特別之處是，我不需要用電腦，用特技。我能跳多高就跳多高，我能打多快就打多快，我不需要電腦合成去幫我忙，這樣我的電影在世界上就有一定的風格。不管現在美國他們的動作片有多強，我的電影有我自己的特點。他們知道成龍作品是用真功夫，是真動作，是不需要電腦、不需要科技去幫我忙的。”

中國電影走過了100多年的歷程。許多電影導演還是希望像過去一樣出外景拍電影，因為那樣他們才有真實的電影感受。但是，假如有一天，電影不再出外景而全部變成了室內制作，也沒有演員在現場扮演各種各樣的角色，而全部的創作都在數字環境下完成，那又會是一種什么樣的感受呢?

數字化技術給電影帶來的是革命還是倒退?是騰飛還是殞落?這一切只有等待歷史來回答!

新中國60年10大影片

1949年: 新中國第一部故事片《橋》問世。

1953年: 新中國第一部彩色片《梁山伯與祝英臺》完成。

1958年: 第一部中外(中法)合拍故事片《風箏》問世。

1962年: 《紅色娘子軍》獲第一屆百花獎最佳故事片獎。

1970年: 第一部“樣板戲電影”《智取威虎山》攝制完成。

1980年: 《天云山傳奇》等一批反思性影片攝制完成公映。

1988年: 《紅高粱》中國第一部獲國際A級電影節大獎影片公映。

1997年: 內地第一部“賀歲片”《甲方乙方》問世。

2003年: 《英雄》2.5億元票房開創了中國電影大片時代。

2009年: 《非誠勿擾》創下國產電影票房最高紀錄3.4億。

圖注:看露天電影， 是一代人的美好的兒時記憶。