芭蕾基礎訓練在舞蹈教學中的重要性

摘要：芭蕾基礎訓練是舞蹈練習者必不可少的一課，它在舞蹈表演中起著非常重要的作用。練習芭蕾基礎。舞蹈演員能加強身體的柔韌性和體能，解放四肢。在表現舞蹈作品的同時，舞蹈演員靈活地舞動自己的身體，輕盈的跳躍。用美的姿態和動作來傳情達意。給觀眾留下深刻的印象和難忘的回憶。

關鍵詞：芭蕾基礎 舞蹈演員 基礎訓練 肢體要求

作為藝術之一的舞蹈。是一個非常廣闊的天地，它是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈形式所組成的。各種舞蹈五彩繽紛，種類繁多，諸舞種體態迥異，各具特色，但它們有其內在的共同性和基本規律。提到“芭蕾”，人們就會很自然地聯想到它那優美、非凡的舞姿和高貴、典雅的氣質。芭蕾基礎訓練是各舞蹈練習者必不可少的一課。它在各種舞蹈表演中都起著非常重要的基礎性作用。

一、芭蕾的基礎訓練

芭蕾舞基礎訓練以科學性、規范性、嚴謹性為特點，演員們經過“開、繃、直、立”等嚴格的舞蹈磨練，逐漸形成挺拔、勻稱、完美的體態，并且使心與形相交融，在意念與感覺的延伸中，在“氣質”上得到培養。芭蕾有一套比較科學的規范要求和訓練法則，正是依靠這些法則，培養出了一大批出類拔萃的優秀舞蹈家，形成了許多著名流派，推出了上百個優秀的舞蹈作品。但不論它如何發展和演變，多年來，芭蕾基礎訓練中的“開、繃、直、立”是一直要嚴格遵循的，它是芭蕾的基本元素。

1 開

通常是指兩條腿于髖關節處外旋，即“外開”。“外開”是構成古典芭蕾風格的基本要素，訓練舞蹈者的外開性功能，不僅可以舒展人體的線條，增加人體下肢的表現能力，使舞姿更加挺拔、舒展，增添舞蹈者昂揚的精神及高雅的氣質，而且可為舞蹈中很多技巧的完成奠定基礎。

2 繃

“繃”也是芭蕾的基本要素之一。必須從踝關節開始把力量一直貫人到腳趾，讓腳趾去找腳心，實際上腳背腳趾繃得越緊，腿部膝蓋也會越收緊。繃腳有兩個重要作用，一是延長了腿的長度，強化了腿的流線型的美：二是能使踝關節得到強有力的鍛煉，增強踝關節以下到趾關節的能力和靈敏性。

3 直

在基訓中要求人體的直有兩個目的：一是從精神氣質角度，要求身體挺拔直立，不能塌腰翹臀，不能挺胸凸肚，腿必須收緊膝蓋，繃直腳背，使人有一種精神倍增、賞心悅目的瀟灑、帥氣和高雅的氣質，給人一種朝氣蓬勃的青春美的享受；二是從技能技術訓練的角度，人在舞蹈中身體的形態是千變萬化的，只有在動作中不斷地調整重心，才能使身體的重心始終保持垂直，去完成一些旋轉和高難度的技巧動作。由此可見，芭蕾基訓中的直立訓練是一種技巧訓練。

4 立

芭蕾中的“立”是在直的基礎上的升華，是從形體美到舞蹈美的整體概念。“立”是一種延伸感，一是指身體要拉長。在訓練中腳用力踩向地面，脖子向上拉長，找一種立地頂天的感覺。“立”會給人帶來一種提升的感覺，這是一種輕盈、敏捷和精神氣質的美。二是指腰椎到頸椎部位的立，這一點是“立”的真髓，千萬不能掉以輕心。因為從腰椎到頸椎這一部位是軀體中活動范圍最大的部位，只有把這一部位控制住，人才能夠真正立起來，不會出現松腰、懈胯的現象了。

二、芭蕾基本訓練中的肢體要求

1 腿

在芭蕾中腿是根，所以芭蕾訓練對腿的要求很嚴格。有力量的腿是芭蕾演員的首要條件。專業演員的韌帶在訓練中被拉長，使肌肉空間收縮，加強了肌肉的力量。肌肉附在韌帶上，拉長韌帶的同時也拉長肌肉的線條。

2 軀干

軀干是身體的主體，芭蕾訓練要求應該保持嚴格的垂直的姿態。訓練時要時刻記住抬頭、挺胸、提腰、沉肩。從頭到腳，都要有頂天立地的感覺，挺拔向上貫穿整個芭蕾訓練的始終，最大限度地呈現人體線條的天然麗質。

3 頭

頭在芭蕾舞中起著技術性的功能。在芭蕾中。頭部的把握是女性氣質表現的關鍵，它是高貴的氣質、優雅的風度等的完美表現。訓練中首先要學會微微昂起頭部，將眼神向斜前方的遠處看，要求肩下沉，從而突出胸部和頸部的美好線條，頭部以下的頸部要盡量拉長，微抬下巴，雙肩自然下沉，增加頸部的線條美。

4 手臂

在所有的舞蹈中，手臂都有著極其重要的作用，手臂永遠積極地參與舞蹈，它給舞蹈增添了應有的線條。在芭蕾中手臂要成圓弧形，在芭蕾中要求手臂從肩膀開始經過肘部、手腕到指尖，成一個弧形，所以要經常訓練，手臂才能有輕盈的形態和表現力。

三、芭蕾基礎對舞蹈演員的重要性

1 形體訓練離不開芭蕾基礎

形體訓練是培養專業舞蹈人才的重要步驟。“形體美”是每個舞蹈表演者必然的追求，而修長、挺拔、勻稱的身材則是舞蹈演員的理想目標。要實現自己的追求和目標，舞蹈專業的學生在身體方面就要具備一定的專業條件，芭蕾基礎訓練正是塑造這一理想身材的最佳手段。其次，正確的身體垂直位置也是不容忽視的。骨盆是力的垂直線和水平線的中心區交匯點，也是重力的中心區，它對身體的垂直、平衡、穩定起著重要的作用：對于骨盆以上的部位，腰椎、胸腔、肩、頭，起著支撐的作用；對于骨盆以下的腿和腳，它起著穩定的作用。只有掌握了正確的身體垂直位置和正確的支撐力，才能產生高質量的平衡和穩定，才能使舞蹈演員的形體挺拔、舞姿舒展。同時堅持不懈地努力訓練，舞蹈演員才能具備發展舞蹈高難技巧的基礎能力。

一些高水平的選手從不間斷芭蕾基礎訓練，斯坦尼斯拉夫斯基在《演員自我修養》中指出：“不能用沒有受過訓練的身體，來表達人的內在精神生活的最細致的過程，正如不能用一些走調的樂器來演奏貝多芬的《第九交響曲》一樣。”很難想象一個身體僵硬，動作不協調、不靈活，沒有控制能力，沒有美感和藝術表現力的人，能夠塑造好哈姆雷特。形體動作，看似演員的外部動作技巧，實質上對其內在的藝術氣質、形體動作修養發揮著重要的作用。

2 芭蕾基礎能力對舞蹈演員的重要性

在芭蕾舞基礎訓練中，芭蕾的基本能力、基本形態占有相對重要的位置。首先，控制能力是芭蕾基訓中的重要能力之一。它有多種訓練方法。控制可訓練舞者的胯關節和動力腿在一定高度上從彎曲到伸直的控制能力。鍛煉腰、背肌力量和軀干重心的穩定，是動力腿在空中大幅度運動的基礎練習之一。訓練時可以向前、旁、后進行練習，通過練習使演員在訓練時掌握在動力腿向上抬起的過程中保持胯關節松弛，并適當放松大腿肌肉。要用外開和繃直的力量向前延伸至腳尖頂端。做動作時演員的軀干正直和重心準確，兩肩、兩肋和兩邊的胯完全處于平行線上。這樣有助于鍛煉腰肌(包括側腰肌)收緊、拉長的控制能力。

跳躍在舞蹈訓練中占有重要的位置，是多種舞蹈中的基本動作之一，它們不僅是鍛煉體能和素質的手段，有些還可以直接用于舞臺表演。在訓練跳躍時應掌握軀干正直，腰、背和腿部肌肉具有一定的能力，腳比較柔韌有力。起跳時較多地運用從腳跟到腳掌、腳趾的推力，使雙腳先后或同時離開地面形成騰空動作，落地時均以腳尖先著地，然后是腳掌，最后是腳跟，用腳趾、腳掌和腿部的力量緩釋身體的重力，使落地穩定且能保持動作連貫。跳躍訓練可以鍛煉演員腳的靈活、敏捷和柔韌。

在2004年中央芭蕾舞團推出的新版芭蕾舞劇《天鵝湖》中，就完全可以看出基本能力對演員的重要性，從舞臺表現上來看，演員們陣容整齊，肢體修長，動作協調，出手不凡：不但青春嫵媚，腿腳輕盈利索。而且訓練有素，尤其是腳下的動作頗為干凈到位；跳躍時不但能夠做到輕盈飄逸，而且更能達到落地無聲的佳境：旋轉時則不但能保持重心的垂直和旋風式的速度，而且能夠做到收放自如，穩健飄逸，時時處處顯示出芭蕾的深厚功底和永恒魅力。

芭蕾是世界舞蹈藝術之精華，它的高深與博大、唯美與脫俗使它不斷得到越來越多的人們的推崇。她不僅能影響和改善著人的形體美，而且能讓人擁有姿態美和氣質美。練習芭蕾基礎，舞蹈演員能加強身體的柔韌性和體能，解放四肢，在表現舞劇或舞蹈的同時，靈活地舞動自己的身體，輕盈地跳躍，用肢體的語言來表達傳遞感情。練好芭蕾基礎不僅可以使練習者具有舞蹈所必須具備的“形體美”，同時還可以使表演者能夠有效地控制自己身體的重心。不論是旋轉還是跳躍，都能時刻掌握身體的平衡：練好芭蕾基礎可以使舞蹈表演者能夠很好地控制自己的每一個動作，使每一個動作姿態準確、到位；練好芭蕾基礎能夠全面領會題材的內涵，準確地把握主題，形成準確的對舞蹈主題思想的感覺和對舞蹈姿態、舞蹈動作的感覺。

舞蹈是人們喜聞樂見的藝術形式，如果舞蹈表演者都具有深厚的芭蕾藝術功底，那么他的表演將會達到一個新的藝術境界。將會在旋轉、跳躍中更加突出地表現作品的主題，使人們在欣賞美麗舞姿的同時，感受作品的思想，接受心靈的啟迪。一部高品位的舞蹈作品，在舞蹈演員的演繹下。會為觀眾帶來藝術美餐。舞蹈，這一代表著人類先進文化的藝術之花，因為有了芭蕾基礎訓練這樣一個具有科學性、系統性訓練體系的存在，而愈來愈顯現出它的美麗高雅、燦爛奪目。

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