民族音樂與民族精神

摘要：本文以音樂的形成為研究出發點，闡述民族音樂的發生與發展的原理，進而闡述民族音樂的發展應以民族精神和民族自尊為前提，從而在我們的時代把我們完整的民族音樂體系呈獻給世界。

關鍵詞：藝術門類的“基因” 音樂與自然 民族精神 音樂與經濟

有史以來所有的藝術都出自不同的民族、不同的地域，帶有不同的風格，而且按照各民族的信仰、風俗、生活理念和極其復雜的大文化的發展而發展。當這種風格一旦成為一種完善的藝術模式，這種模式就成為該民族這一藝術門類的“基因”，從此以后該藝術的發展都是圍繞這一基因而發展的，因此藝術就必然代表了該民族的精神，該民族也必然以自己的精神去發展自己的藝術。本文就民族音樂的發展作一些探討。

民族的音樂不能簡單地分為先進與落后，民族音樂的發展靠民族自尊心，現代美學越來越清晰地驗證了這一真理

人類在適應大自然的過程中，由利用人聲和能夠發出聲響的物體發出聲響作為信號，到運用不同的音高，按照一定的節奏創造出一種“秩序”，從此音樂的創作開始了。這種“秩序”是按照人們所在的民族和地域，按照該民族和地域所面臨的大自然對于他們的塑造。因而長期形成的信仰、社會觀念和對于音響、音高、節奏等的象征意義的賦予和理解來進行，從而形成了該民族、該地域獨具特色的音樂。因此，某民族某地域產生某種音樂幾乎可以說是大自然的造化。人類這種由原始的音響的實用，到動物性的歡娛。再到美的創造、表現與欣賞，這中間經歷了幾千年的生滅與涅槃，逐漸形成了各自截然不同的音樂體系。它如同“人的精神或人格。盡管還有待于成熟和發展。但它一開始就是一個統一體”。它同人格的形成一樣，一旦成為一個“原型”或曰“自性”，它便如榮格所認為的那樣“自性是統一、組織和秩序的原型，它把所有別的原型以及這些原型在意識和情結中的顯現，都吸引到它的周圍，使它處于一種和諧的狀態”。音樂體系的形成如此，各民族音樂都有著自己獨特的風格就不足為奇了。把西洋音樂的音階中各音的關系和漢族調式音階各音之間的關系進行對比就可看出，同是七聲音階，除誕生方法的實際差異外，其觀念上的差異是那么大。在西洋音樂中，“七、六、四、二各度是動音，它們力求達到回到安靜狀態”。“動音被最近的靜音所引，故七度上行至主音，第六度下行至屬音，第四度下行至中音。第二度上行到中音或下行到主音。”第三級音和第四級音是半音關系，第七級音同第八級音是半音關系，第四級向下和第七級向上的導人性是最基本的概念。但在漢族音樂中“自殷以前但有五聲，自周以來加文武二聲，謂之七聲。五聲為正，二聲為變。變者和也”(唐杜佶《通典》)。王仲皋在《琴學概論》中說：“殊不知五正音之外，有變宮、變徵、清角、清羽(即閏音)四個偏音。”這些說法，說明我國傳統音樂中是以五聲為主音。變宮、變徵不過是調式中的附助而已。除雅樂與清樂的音節不一樣外。各種調式音節排列也不盡相同，而且變徵一般情況下不是向三級音靠攏，而是有向徵(五級音)靠攏的傾向，變宮也不見得一定“導”向宮音。并且，變宮、變徵在一些如山西的民歌、河南的豫劇中還有明顯的不確定性，運用“十二平均律”是找不到這兩個音的。從西洋樂同漢族音樂的異同，可以想象世界各民族音樂會有多少根本性的差異。然而，幾千年來。各個民族都用自己的音樂表述著自己的喜怒哀樂，他們自己的音樂是其他音樂無法代替的，當今，隨著現代信息的高速膨脹，各民族間的音樂正在互相滲透和理解。西方民族的音樂正在越來越多地為東方民族所理解，風靡全球的通俗音樂——爵士樂、搖滾樂恰恰來自被認為經濟最落后、文化最原始的黑人民間音樂。

長期以來，中國音樂一直被認為是一種“簡單的音樂”，然而誰也無法否認我國早在明代就由樂律學家朱載堉首創了值得驕傲的“十二平均律”；世界著名指揮家小澤征樂聽了二胡獨奏曲《江河水》后能夠感動得流下淚水，對中國二胡的表現力大加贊賞，這足以說明中國音樂并不“簡單”，中國音樂作為世界上第一大民族的音樂，是歷史最悠久的文明的一部分，它的存在就說明了它的合理性，它的特點、風格和魅力是所有其他音樂都無法用其“復雜”來代替的。我們的民族是一個善于學習的民族，我們要學習所有民族的音樂藝術成果，然而學習的目的是為了使我們的音樂更加完善，我們有資格說，我們的音樂寶庫是最博大精深的，我們的音樂家應有信心、責任和資格使我們的音樂走出國門，讓世界各民族了解我們的音樂。同時努力建立起一個完整的真正屬于中國的音樂體系，使我們的音樂成為其他民族學習的典范和攀登的高峰。

文化隨經濟的滲透而滲透，我們需要的是民族氣節

近百年來，在我國文化的走向上有一種隨經濟的流動而流動的現象。經濟基礎對于“上層建筑的決定作用”在音樂的傳播過程中顯而易見。科學的發展和經濟的繁榮，促進了藝術的規模化發展。這是一個事實。然而我們也不能忽視，很多純正的民族音樂寶庫卻往往在苦難中積蓄。布魯斯音樂的形成如此，中國的許多著名民歌和優秀歌曲也是如此。我國的《義勇軍進行曲》、《松花江上》等都不是出于繁榮盛世，連年的戰爭和辱國之痛更是形成了百代流傳的越劇。這些都足以證明，經濟的繁榮對于優秀音樂的誕生與發展并非絕對正比。

我們也應認識到，世界音樂正在認識到我們的民族音樂有著幾千年的文明史，是一座最為豐盛的藝術寶庫，更重要的是我們是有著崇高的民族自尊的民族，近年來我們民族風格的音樂屢屢在國際樂壇上獲獎，我們的民族樂團一次次登上國際音樂的圣殿，獲得世界音樂人的贊譽。我們看到，技術和觀念上的學習與引進，正在像科學技術和體育事業一樣，使我們民族的音樂躍人世界的前列。

健康的民族音樂才可能走向世界音樂之林

改革開放的春風搞活了經濟，也為樂壇帶來了新的生機。通俗歌曲的發展，打破了我國只有美聲、民族唱法的格局，涌現了大批歌頌我們的時代、時代風尚和美好愛情的歌曲。如《亞洲雄風》、《青藏高原》等優美健康的歌曲，豐富了我們民族的樂壇，唱出了我們中國的氣節。

筆者認為，在當今這個政治局面寬松、藝術創作自由的大好形勢下。我們可以對藝術作各種嘗試，但作為有志于民族音樂大事業的工作者，應該有一個明確的民族觀念：先要了解你的觀眾是我們的民族，你也是這個民族的一個成員，這個民族真正的音樂內涵是什么，審美情趣是什么，他們需要你引導他們走向怎樣的審美情趣，你應該是清楚的。中華民族幾千年的文明史決定了他們同其他民族一樣崇尚高尚、光明、磊落、豪爽、健康，并具有獨特的對于含蓄、羞澀、理智等的審美需求。要弘揚我們的民族音樂、弘揚我們的民族音樂精神，使我們的民族音樂健康發展才是我們的使命。

早有預言家預言：21世紀是中國人的世紀，各個領域都在驗證這一預言的正確性，把握時代的脈搏，堅持民族的特點，把一個世界最大民族的、最優秀的音樂體系呈獻給世界人民，這應是處在我們這個時代的中華民族音樂人的自信與自尊。

編校：張紅玲