計算機視覺特效鏡頭對電影風格的影響

計算機視覺特效鏡頭的發展。使電影從敘事的模式向奇觀電影的圖像模式演變。這也是理性文化向快感文化的一種轉變。奇觀電影強調的是畫面直接的視覺沖擊力和快感效果。用畫面直接打動觀眾的視覺。因此。用計算機所生成的特效鏡頭對于電影風格的影響是非常直接而廣泛的。風格是組織電影技巧的形式系統，影片在創造自己的風格方面要依賴特定的技巧，而這些技巧由電影創作者在歷史條件的限制里進行選擇。視覺風格設計的目的是要表現深化作品背后的精神理念，這使視覺設計具有了極強的藝術性和實用性。計算機特效對電影表現形式的系統性全面介入，使創造者融入了更多的主觀成分，使用技術手段達到多樣化視覺效果，甚至繪畫派別風格，來加深電影視覺給人的印象。吸引我們的注意，從而傳遞更多的內涵信息。

計算機特效與電影的結合：形式與內容的統一

關于影視中形式與內容的關系已不是一個新的話題，形式是內容，內容也是形式，任何元素都不能單獨完成一個作品，內容和形式只有有機地結合在一起。影片才具有意義。同樣。從形式和內容的關系角度來講，計算機特效是形式，也是內容。在內容不足以支撐起計算機特效的表現力時。影片會因為形式大于內容而顯得空洞無力。如全CGI制作的《最終幻想》。畫面唯美，但故事內容晦澀難懂，無法給人留下印象，這讓人不禁思考其失敗的原因。比較《最終幻想》和《駭客帝國》，這兩部影片同屬于科幻片類型，講述的都是未來世界毀滅和拯救的故事。《駭客帝國》中解釋未來世界毀滅原因的立足點是計算機科技和網絡的過分發展給人類帶來的危機，在《駭客帝國》中敘事的形式是虛擬和現實的結合。計算機特效鏡頭的表達也同樣具有統一的主題思想。描述了關于人類本體一聯想一時空關系。具有哲學的意味，其特效形式極具暗示感，它用視覺啟發觀眾聯想，最終用視覺形式指引觀眾對影片內容進行思索。其內容和形式的選擇相互支撐。因此，計算機技術在提升電影表現形式的同時，也給電影藝術的內容提升提出了更高的要求，即使是表達幻想也應來源于真實可信的現實生活基礎，而形式的設計和選擇要能切合所表達的內容。

當我們在觀看《泰坦尼克號》的時候，會被ROSE和JACK的愛情深深打動，被真實的海難震驚。而不會想到這些愛情和災難都是用計算機特效來完成的。所以，特效鏡頭的形式選擇和表現的目的，是要恰如其分地表現影片的內容。以2007年的高科技特效影片《變形金剛》為例，華麗炫目的3D特效給人的視覺感并不僅僅是為了炫耀特效而做特效，透析電影中計算機虛擬攝像機攝影和剪輯。如MTV般風格。運用得行云流水、全方位、角度多變；場面調度，絢爛的爆炸場面和驚心動魄的機器人大戰，真實特效場面和CGI的機器人域面的完美結合，讓CGI角色的動作場面更炫更逼真。在視覺之外，再配上人類情感和友誼、愛情等感人要素的線索并穿插其中，讓冰冷的高科技機器人故事劇情變得生動豐富。這些相互聯系的元素組合在一起，幫助影片在各部分之間建立關系。變形金剛科技感極強的造型，并沒有給我們帶來距離感。仿佛它們就是我們身邊的朋友。不論是精彩寫實的金剛變形還是行云流水的虛擬攝影機運動，給人以輕松富有人情味的生活感，視覺設計元素是為故事和情節服務的。所以影片的最終視覺效果風格和故事內容建立有機聯系，達到形式節奏情感的統一。

計算機視覺特效鏡頭：由“寫實”到“表現”的變遷

在計算機特效視覺領域，探索CGI視覺設計的風格，這是近些年來國際上在計算機影像技術和豈術方面的趨勢。CG的繪制技術可以分為兩類：真實感繪制和非真實感繪制。真實感繪制技術已經有了很長的歷史，而非真實感繪制技術則是國際上近幾年在計算機視覺領域新興的一個研究課題。非真實感繪制以真實感繪制為基礎，它可以使繪制的圖像具有卡通效果以及某種藝術性效果。由真實到非真實感的變遷。也是計算機視覺藝術從寫實進化到抽象的技術性基礎。隨著計算機硬件和算法的不斷發展，到上世紀90年代中期，人們已能真實地模擬各種自然界的客觀現象和想象中的特殊效果了。當出現了《泰坦尼克號》、《星球大戰》、《駭客帝國》這樣的影片。真實感圖像與電影膠片攝制出的圖像得到了完美的結合。從這個意義上講。真實感圖像達到了它所追求的“像照片一樣真實”的效果，技術已經不是太大的問題。

技術的實現水平使得計算機影像領域開始對藝術風格的全面探索。回顧這幾年在國際上獲獎的優秀CG作品，最引人注目的特征是：它們都具有強烈而獨特的視覺藝術風格。從Siggraph2006的最佳動畫短片“One rat short”，到米勒同名漫畫的“罪惡之城”(SIN CITY)，以及從一亮相就備受關注的黑白動畫“復活”，這些短片的視覺影像風格的探索給人啟迪。獲得2006年法國國際動畫節水晶獎的“復活”，整部影片均采用黑白創作，渲染也是只用黑白兩個值來表現畫面。展現一種具有視覺沖擊力的版畫風格特征。還有2007年Siggraph的最佳作品“方舟”。從角色、場景、道具造型到色彩都極具特色。充滿夢境般的油畫視覺感。“方舟”里的人物造型是極為與眾不同的，色彩是印象的、表現主義的，通過視覺把觀眾對影片的體驗和思考引向遙遠的圣經故事，同時又是指向未來的思索。

電影風格化的表現：計算機特效的超現實化

從制作的角度分析，電影《斯巴達300》可以說是一部用計算機做出來的影片。計算機特效的大量介入，給視覺特效提供了一場全面的風格化探索的嘗試，影片共有1500個鏡頭。幾乎所有的鏡頭都運用了電腦特效。影片把電影的“拍攝”和“繪畫性”醒目地結合在一起，它利用了計算機特效后期制作中層的概念。并把這種層的技術，從藝術的角度發揮到極致，使影片整體的藝術效果像一幅流動的油畫。視覺特效的風格應該和影片的整體氛圍一致，特效鏡頭要為鏡頭后表達的思想服務，特效的表達要和情節、影片故事的設計整體構架一致，只有這樣，特效和影片的內涵才能形神兼備。以《斯巴達300》為例，影片既保持了米勒漫畫的結構細節、濃郁厚重的色調和繪畫藝術的眾多特點。又借助計算機特效創造出與眾不同的繪畫效果。

“超現實主義電影所追求的最高美學境界，就是把藝術創造視為一種偶然的啟示或悲劇式的預言。”在影片中，特效部分場景設計的造型簡潔、夸張。給原本平凡的現實事物賦予了新的面貌。《斯巴達300》影片中所有的場景都在計算機特效中完成，大量的特效工作分散到全世界的十個工作室。為了保證影片的視覺藝術效果的統一，影片特效采用了超現實風格化手法來處理場景設計。真實感是電影特效追求的重要原則，《斯巴達300》卻給予畫面一種變形的突破。刻意追求一種超現實的奇幻風格。所有的畫面都經過Photoshop的濾鏡處理，用一個非常細節化的處理來體現這一藝術化的變形，例如，影片中的斯巴達戰士眼睛里的光芒都經過了繪畫式的處理，這一點，是視覺特效設計的創新，在以往的電影中未曾這樣統一地處理過。所以。這樣的視覺影像使觀者產生了一種夢幻般的超現實感，正是這種風格化的處理方式使影片整體的形式達到統一。

實拍鏡頭趨向素材化：電影走向“合成電影”

當代的電影在合成中加入了更多藝術化、個性化的處理，從而成為CG加實拍合成的藝術作品。《斯巴達300》的實拍完全在綠幕下完成，實際拍攝用了60天，而計算機制作花了18個多月的時間。實拍鏡頭趨向素材化，要經過CG的藝術加工和虛擬場景的合成，才能成為最終的播放鏡頭。而在早期的電影制作中，特技比較局部和有限，只是幫助導演把圖像進行“無縫拼接”，消除原來拍攝中明顯的人為痕跡和不真實感。傳統的合成方法背面投影Rear projection是將前景的動作與事前拍攝好的背景影片合成在一起，銀幕前的前景動作在攝影棚中拍攝，背景從銀幕背面投射到銀幕上。計算機合成軟件的應用，使電影后期有極為豐富的手段可以實現視覺影像再設計。

在現在特效電影的制作中，一個畫面不同遠近的景位于不同的層上：依據素材的不同來源，三維元素、靜態圖片元素，動態素材、實拍素材等位于不同的層上，分層依據是素材的來源。這些分層的原則經常混合在一起使用。對于層素材的不同細微處理卻可以反映出不同的審美觀念和趣味，甚至成為敘班的輔助因素。正是計算機技術細致到對畫面細節的介入，才使實拍鏡頭趨向素材，特效成為電影必不可少的環節，也使今天電影的制作手法更趨豐富，正因為此，電影走向了計算機特效介入的“合成電影”趨勢。