拍場快遞

宋人《瑞應圖》

編號：1256

尺寸：34.5cm×1463.3cm

來源：中國嘉德09春拍

成交價：5824萬元

宋畫《瑞應圖》目前流傳于世的國內僅見二卷。一為天津藝術博物館所藏，現只存三段，每段前都有小楷書寫的“贊”，而無作者的名款、印章。一畫“黃羅拋將”，一畫“射中臺膀”，一畫“脫袍見夢”。用筆剛硬，色墨濃郁，與李唐畫風確有相似之處。明人張丑論蕭照畫“本酷似其師李晞古，以墨色厚重者為照家法。然人物、山水、舟車、屋宇，種種皆精妙。”大概正是基于這種認識，后人才把創作《瑞應圖》原稿的作者歸之于蕭照名下。不過，因為并無確證，“中國古代書畫鑒定組”還是將這“三段卷”定為南宋人作。另一件傳為蕭照實為南宋人畫的《瑞應圖》就是今春現身于嘉德拍賣會的這件拍品。曾經清官舊藏，著錄于《石渠寶笈續編》，計十二段，曹勛的“序”、“贊”俱全，前后有董其昌、乾隆及其諸大臣的詩跋，是目前存世最為完整的一卷，具有極為重要的歷史價值與藝術價值。

柯九思《渭川素影圖》

編號：0471

尺寸：36cm×46cm，約1.5平方尺，紙本立軸

來源：長風09春拍

成交價：902萬港元

柯九思是元代最杰出的書畫家之一，《渭川素影圖》叢林遠岫，崗嶺連綿。小雪初晴，江山素裹。風輕水靜，宮觀銀裝。沖虛簡曠，一派道家仙境。其畫法與其它傳世真跡相比，在勾勒皴擦、筆性墨韻間絕為一類。從其款識書法可確定是柯九思親筆所作。柯九思晚年學道，有眾多道友相伴，該圈是應道友邀請而作。該圖明清兩代都有詳細著錄。先是被明初松江書畫家、收藏家金文鼎收藏，最后落人現在鑒藏巨擘吳湖帆的囊中。柯九思山水作品罕見，像該圖這樣著錄權威、流傳有序的作品屈指可數，彌足珍貴。

徐悲鴻《春之歌》

編號：1301

尺寸：112cm×108cm，立軸，設色紙本

來源：北京保利09春拍

成交價：1013.6萬元

此畫款題“春之歌。大千道兄教正。乙亥，悲鴻”，鈐“悲”字印。乙亥乃1935年，是年徐悲鴻40歲，張大千36歲。當年正值張善孖、張大干兄弟在北平舉辦昆仲聯展，徐悲鴻原擬持贈張大干，但由于北平藝術專科學校(中央美院前身)臨時決定由徐悲鴻帶學生到黃山寫生，徐悲鴻未能參加張氏昆仲聯展，故此作品仍在徐氏手中。徐悲鴻去世后，廖靜文女士將包括《春之歌》在內的多件悲鴻作品一起捐給國家，長期收藏于北京徐悲鴻紀念館中。后因徐悲鴻子女申請退還部分作品留作紀念，經國家有關部門同意，此幅《春之歌》改由徐悲鴻的兒子徐伯陽先生收藏。因而此畫流傳有序，鑿鑿可考。悲鴻、大干友誼深厚，徐悲鴻作畫自然格外認真，不但構圖嚴謹，尺幅也十分巨大，是少有的徐氏巨幅作品中的精品。

張大千《峒關蒲雪》

編號：1288

尺寸：185cm×47cm，鏡心，金箋設色

來源：北京保利09春拍

成交價：621.6萬元

此幅是張大千上個世紀40年代的作品，在此期間他精研古典，其傳統山水的技法更臻于成熟，尤其是對于“沒骨山水”的臨習，大大拓展了他的技法空間，此幅山水即以“沒骨法”為之。沒骨山水相傳為張僧繇所創，唐代楊升擅之，并有《峒關蒲雪》傳世，董其昌曾屢臨之，張大千版的《峒關蒲雪》則更多了一層實驗的色彩。近景與遠景的島嶼頗有海上仙山的虛靜之氣，構圖巰朗開闊，大片空白，不勾一絲水紋的水面留下一個詩意的想象空間，青綠設色的山巒筆法精致細膩，雖色彩艷麗，卻傳達出幽深淡遠的意境。沒骨設色的技法于張大千有重要意義，他以此法結合傳統潑墨法及敦煌重彩，才引發其晚年之變法，此作可見端倪。該作曾在北京2005年出版的《中國書畫投資——張大千卷》、《張大干畫集》和2004年臺灣國夫紀念館出版的《二十世紀中國繪畫——傳統與創新》中刊登過。

乾隆御筆《瞻園》

編號：1311

尺寸：48cm×79cm，匾額，絹本

來源：北京保利09春拍

成交價：190.4萬元

乾隆皇帝二十五歲正式登基，是中國歷史上最長壽的皇帝。在位期間，六次南巡，“瞻園”二字；即他第二次南巡時為南京的瞻園而題，字體雄渾樸茂，厚重沉穩，起筆圓潤，運筆沉著，是弘歷書法中的上品。“瞻園”至今仍在，坐落于南京夫子廟西瞻園路，始建于元來。元末天下大亂，群雄紛起，朱元璋占據南京，稱吳王，在南京建吳王府，后來把它賜給中山王徐達，改名為“瞻園”，成為徐達府邸花園。清乾隆皇帝南巡到此，手書“瞻園”，磚刻于門上，后賜為藩臺衙門的花園。現在瞻園門上仍高懸乾隆手書的這幅“瞻園”二字匾額，因“瞻園”手跡原件早已流去日本，而原石磚刻亦毀于戰火，現瞻園門上匾額與原手跡已略有不同。

楷書《黃庭經》

編號：1256

尺寸：19.3cm×7.5cm×26

來源：中國嘉德09春拍

成交價：526.4萬元

這是件受眾多藏家收藏過的珍品。據前番拍賣記錄繆日藻《寓意錄》卷三著錄；《三秋閣書畫錄》(卷上)《祝允明精書小楷詩卷》曹載奎跋稱曾收得此《黃庭經》冊。另外，該作品曾經王澍(1668-1743)、馬思贊(17世紀)、繆日藻(1682-1873)、曹載奎(清中期)、景其浚(清中期)、沈樹鏞(1832-1873)、潘祖蔭(1830-189。)等名家鑒藏。該冊后有張鳳翼、王樨登、董其昌、陳繼儒、王虛舟、王述庵、曹秋舫、張廷濟等明、清名家的題詠，十分可觀而難得。尤為難得的是張鳳翼、王穉登二跋因曾著錄于王樨登《處實堂集》而一再被后之書評家轉載運用(見1989年劉正成主編《中國書法鑒賞大辭典》)，更使此冊成為傳世名件而益顯珍貴。

宋版《六經圖》

編號：2864

尺寸：24.5cm×35cm，紙本

來源：中國嘉德09春拍

成交價：268.8萬元

該品宮裝原函原封，開本闊大，刻印精美。鈐有“乾隆五璽”之印，即“乾隆御覽之寶”、“五福五代堂寶”、“八征耄念之寶”、“太上皇帝之寶”、“天祿繼鑒”等五枚大印，無疑為清宮天祿琳瑯舊藏之物。宣統十四年(1922)九月十五日，溥儀借賞賜溥杰的名義，將此書運送出宮，《宋版六經圈》也隨著溥儀先后轉赴天津、長春，日本投降后從長春偽皇宮流出，《六經圖》也隨著溥儀先后輾轉天津、長春。1945年日本投降后此書從長春偽皇宮散出，終為劉燕夫先生所得。1949年后該書隨劉燕夫先生輾轉臺灣、美國等地，由劉燕夫先生后人提供給拍賣行。其間曾由陳立夫先生作序，孫法民先生贊助，此書影印出版。今從海外歸回鄉梓，可謂保存護持維艱。

爐鈞釉葵口水指

編號：0173

尺寸：高11.3cm，清雍正

來源：榮寶09春拍

成交價：52萬元

此器俗稱渣斗，小型者用于盛載茶渣，故亦列于茶具中。明清兩代常被放置于床邊和幾案上，以備存納微小廢棄之物。從清宮繪畫中可以看到書房中靠墻的幾案上也有此物。該器造型端莊周正，通體施爐鉤釉，釉色肥厚，釉面滋潤流淌，綠釉中泛紅色斑點，俗稱“高粱紅”。綠釉流淌似山嵐云氣，與斑點交混一起，渾然天成。圈足有醬色護胎釉，底內陰刻“雍正年制”篆書四字雙行款。這件渣斗的特別之處在于它是以綠松石釉與紫釉相結合的爐鈞釉，而不是常見的藍釉與紫釉相結合的產品。拍品款識，“雍正年制”款，官窯，南京博物館收藏一件同樣的渣斗，是以藍釉為主色調的爐鈞釉。

松石綠地粉彩蓮花紋撇口瓶

編號：1921

尺寸：高34.5cm，清乾隆

來源：中國嘉德09春拍

成交價：448萬元

嘉德春拍的傳統器方面首推此拍品。此瓶遙身以松石綠為底，上繪粉彩畫團花紋飾。整件作品紋飾繁縟豐富，上下七層，加飾以各色彩料。圈足露胎，瓷土縝密。器底滿施松石綠釉，正中“大清乾隆年制”六字金彩篆書款，字體端正，排列整齊。乾隆御窯松石綠地粉彩瓷器甚為稀少，相同工藝的數件瓷器收藏于北京故宮博物院等機構，故此件拍品頗為珍罕名貴。本件作品在昭和九年(1934)山中商會舉辦的展覽會圖錄《日本古陶瓷支那古美術展覽會》中出版，當時的展覽地點為大阪美術俱樂部，之后一直流傳于日本，如今得以回流再次展現在國人面前，令人備加珍視。

青銅阿彌陀佛

編號：0234

尺寸：146cm，宋／元

來源：長風09春拍

成交價：1650萬港元

該銅像銅質厚重，法相莊嚴，肉髫低緩，髻珠圓大，髻尖如刺，眉如彎月，眼瞼低垂，鼻頭寬大，嘴角帶笑，神情沉靜，卻又透出一股神秘感。身著雙領式通肩大衣，胸前袒露，腰系柬帶并打結。此像袈裟胸前開領較低，在宋代較為常見，到了明清兩代則有所提升。農褶折疊屈繞，流暢自然，采用了寫實性表現手法，衣褶具有很強的質感。其袈裟衣紋流暢程度可與內地著名藏家王世襄先生于上世紀50年代購于隆福寺的毗盧遮那佛相媲美。雙手于腹前結禪定印，這是辨識阿彌陀佛的典型特征。整尊造像體格較大，端莊大氣，銅質堅實厚重，存世罕見，其造像風格一直延續至明清兩代。

銅錯銀絲觀音

編號：1538

尺寸：高21cm，明

來源：北京保利09春拍

成交價：207.2萬元

此紫銅觀音像是王世襄夫婦的舊藏。該像為書卷觀音造型，觀音斜依一函書卷，面目安詳，眼眉低垂作入定沉思狀，是王世襄老人頗為喜愛的一件案頭雕塑，認為其藝術成就超過尋常帶有“石叟”款識的觀音造像。此像鑄造精絕，手頭很重，包漿凝厚。底板原裝，從未有所松動，在存世的此類觀世音像中，獨此像尚存原裝底板。整體造型優美，衣褶變代清楚，與德化窯何朝宗制觀音像手法相似，仿佛雕刻一般，足以說明藝術家制造模具之功力以及鑄造難度之高超。服飾邊緣及書箱側面錯嵌有銀絲，在銅鑄觀音中乃極品之作。此像作為王世襄舊藏長物，著錄于《錦灰堆》、《自珍集》、《儷松居長物志》等書中。十二生肖四神鏡

編號：4859

尺寸：直徑150mm，重1211g

來源：中國嘉德09春拍

成交價：112萬元

該鏡呈圓形，伏獸鈕，鈕制與普通伏獸鈕相比較，造型較為特殊，其背部肌體輪廓極其清晰，其上毛發分明，極具動感，具有狂野之美，頭部扁平，肢體顯得細長，尤其后肢，并無肌肉之感，與朱雀肢體相似，為伏獸鈕之另一品種，主紋飾分為二區，內區四極飾四神，為玄武，朱雀及不同形狀之云龍，鈕下云龍紋飾與“月宮鏡”中出水蛟龍圖案近似，玄武軀體鱗片畢現，朱雀羽毛飄展，回頭相望。外一周為十二生肖，紋飾極為細致，生動，顯現出各種肖形的特點，其間滿飾云氣紋及忍冬紋，緣處飾枝葉紋，此鏡紋飾精細，縝密，絲絲入扣，品相極佳，通體白光，為銅鏡中之收藏佳品。

打破陳逸飛個人作品拍賣紀錄的《渡步》

編號：1251

尺寸：186cm×356cm，1979年作

來源：北京保利09春拍

成交價：4043.2萬元

陳逸飛的《渡步》創作于1979年改革開放之初，是一幅巨大的畫中畫。在畫面中。畫家首次也是唯一一次畫了自己的背影，畫中人凝視著一幅描繪20世紀早期中國面臨軍閥割據、外敵侵略等代表性場景的油畫，表現以“人文視角”反思近現代史的主題。這部表現藝術家歷史反思之作品，也是中國美術史上的重要作品，成為陳逸飛進入國際畫壇的起點——它曾與羅中立的名作《父親》一起，代表中國美術界進入美國古根海美術館展覽，使全世界人民重新認識中國油畫。這件作品展覽出版無數，十多年前，尤倫斯夫婦在中國美術館舉辦的陳逸飛個展上，購買了此畫，除了《解放總統府》外，它是民間收藏中陳逸飛一生最重要的作品。

王沂東的喜轎

編號：Lot0536/Sale2703

尺寸：179.8cm×150cm，2001年作

來源：香港佳士得09春拍

成交價：422萬港幣

王沂東于90年代創作了一系列以山區婚嫁為題的作品。嫁娶之喜可說是春節以外，農村充滿喜氣的日子——中國農村文化以家族意識為核心，村民都是同宗同族的親戚，因此婚嫁事宜不單是男女之間的終身大事，更是整個村落的大事。《喜轎》描繪中國傳統婚嫁中“出門”的一幕，藝術家選擇將婚嫁這個富傳統風俗，又具感染力的時刻入畫，定格美麗時刻。《喜轎》乃歐洲著名時裝設計師Wolfgang Joop珍藏多年的藝術藏品。

寒冬中莫奈的吉維尼路

編號：Lotl 1/SaleL09606

尺寸：65.5cm×81cm，1885年作

來源：倫敦蘇富比09春拍

估價為：300萬－400萬英鎊

《冬天的吉維尼路》是莫奈雪景作品中的典例之一。1883年4月，莫奈隨著家人移居到吉維尼，并在那里度過了他的余生。藝術家在吉維尼定居不久還常常去意大利和法國南部作畫，并沒有繪制當時他所居住的環境。直到1885年1月吉維尼的一場大雪給予了莫奈靈感，他才開始繪制吉維尼地區周邊的環境。為了捕捉積雪在融化前的景象，莫奈在那期間創作了9幅油畫。該作正是這些作品中的一件，描繪的是通往吉維尼鎮那條白雪皚皚的公路。當前的拍品曾經在1910年的伯恩海姆－讓畫廊被巴黎的藏家繆拉伯爵夫人購得，并成為了繆拉伯爵夫人的家族私人收藏。后來又在1989年11月28日倫敦蘇富比拍出，當時編號為Lot22。

從抽象作品中探索人與自然的關系

編號：Lot19/SaleL09606

尺寸：高185cm，1965年作

來源：倫敦蘇富比09春拍

估價為：70萬－100萬英鎊

抽象雕塑藝術大師芭芭拉·赫普沃斯是一位享有國際聲望的藝術家，被國際雕塑界譽為20世紀最偉大的雕塑家之一。她的作品包括石雕、大理石雕像、木雕，以及青銅作品和大型戶外雕塑作品。她與亨利·摩爾、本·尼殼爾森同為英國雕塑界領袖式人物。這次在蘇富比拍賣的《Three Standing Forms》是赫普沃斯作于1965年的作品，而且此作只有唯一一件。藝術家使用了完全抽象的圖像語言，并用一種高度簡約的形象表現人，她試圖通過對于雕塑內空間與外空間的蓄意安排，讓光線和空氣和諧地穿過石頭，而體現出她對于人與自然關系的深度探索。最近幾年來，國際雕塑界和收藏界對她的作品產生了極大的興趣，博物館、畫廊和收藏機構都在爭相收藏她的代表作品。目前，她在康沃爾郡圣艾夫斯的工作室已經成為一個由泰特畫廊擁有和管理的美術館，專門展出她的作品。

沉溺在玫瑰中的布蘭琪女士

編號：Lot6/SaleN08564

尺寸：高90.8cm

來源：紐約蘇寓比09春拍

成交價：19.45萬美元

此次紐約蘇富比“重要的20世紀設計”拍賣專場中出現了倉俁史郎設計的“布蘭琪女士”椅子。該椅子使用了丙烯酸類樹脂、陽極化鋁和假玫瑰制成。倉俁史郎將玫瑰亂中，有序地放置在透明的丙烯酸類樹脂中，并遁過透明的樹脂質感以及其中點綴的玫瑰，在這張椅子中將女性美表現得淋漓盡致。日本設計師倉俁史郎的作品在保留強烈個性的基礎上，通過使用新材料來開辟美學通道。他利用自己的眼光，實現超現實理想的日常用品。這把椅子在1990年曾被法國藏家伊夫·加斯托(Yves Gastou)收藏，此外現存于世上共有56張款式相同的椅子。

尼古拉斯一世時期的皇家宮廷瓷瓶

編號：0173

尺寸：高149cm，帝國瓷器廠出品，1848

來源：蘇富比09春拍

成交價：261.725萬英鎊

這對來自弗拉基米爾太公爵的大型宮廷瓷瓶，是尼古拉斯一世時期的帝國瓷廠制作的。這種瓷瓶通常在正面上繪有精美的畫作，而這些畫作一般是以巨匠之作為藍本。帝國瓷廠是于亞歷山大一世的時候開始生產這類型的瓷器，到了尼古拉斯一世時期，在瓷瓶上繪制巨匠之作的裝飾方式得以風行并發展到鼎盛期。這對瓷瓶就是在這期間制作出來最好的宮廷瓷瓶之一，它們以荷蘭畫家飛利演·沃赫曼的作品為裝飾藍圖，除裝飾畫部分通體鍍金，器形是紡紗軸形，口沿、雙耳以及瓶腹葉狀物裝飾。