ＢＭＷ享受藝術的軌跡

繼首站洛杉磯縣藝術博物館(Los Angeles County Museum of Art)展出后，BMW藝術車(Art Car)展來到了其世界性巡展的第二站——紐約中央車站(New York's Grand Central Terminal)，舉行從2009年3月25日起，為期兩周的公共藝術展。展覽共分為兩部分，第一部分展出了4輛具有代表性的藝術車，同時配合播放關于這些藝術車背后故事的珍貴歷史影片。第二部分展示藝術家RobinRhode用全新BMW Z4跑車在100英尺×200英尺巨型畫布上創作的藝術作品。與時下不少世界品牌在短時間內與藝術聯姻后舉行的藝術展不同，BMW藝術車是歷經超過30年積淀的長期藝術項目，其過程本身就是藝術歷程的見證。

BMW的經典藝術車

第一輛BMW藝術車誕生于1975年，由身兼藝術拍賣商與賽車手的法國人Hervé Poulain邀請美國藝術家Alexander Calder繪制而成。HervéPoulain用該輛經藝術加工的BMW 3.0CSL賽車參加了Le Mans 24小時耐力賽，并由此引起公眾對藝術車的廣泛關注。從那時起，BMW便決定延續和發展這項藝術計劃。時至今日，BMW已與世界各國藝術家聯手創作了16款風格各異的藝術車，形成幾乎包含所有量產車型以及部分賽車和限量車型的藝術車系列(BMW Art Car COLLection)。

參與本次展覽的4輛藝術車分別是：1976年由美國熱衷于賽車運動的藝術家Frank Stella繪制的BMW 3.0 CSL coupé，其充滿形式感的黑白網格使人聯想到精密的設計圖紙；1977年由美國波普藝術家Roy Lichtenstein繪制的BMW 320i，運用了色彩和圖形象征的手法展現賽車的速度及周圍事物變化的動感；1979年由波普藝術傳奇人物Andy Warhol繪制的BMW M1，摒棄其他藝術家在小型汽車模型上設計后交由助手在實物上完成的創作模式，直接以油彩涂繪于車身，用刻意模糊和交疊的色彩捕捉賽車高速行駛的感覺；以及1986年由美國藝術家Robert Rauschenberg首次在車身上用圖像轉印技術創作的BMW 635 CSI。這些曾經作為前衛代表的藝術，如今已經是大眾所廣泛接受與熟悉的藝術概念與形式，失去凌厲逼人氣息的同時，演變為永恒的經典。這種新與舊，前衛與經典，激蕩與恒久的轉變，正是藝術歷程留下的軌跡，也是BMW多年來與藝術結合進行實驗的時代坐標。

汽車作畫藝術新實驗

展覽的第二部分——“An Expression of Joy”，作為BMW最新的藝術車實驗，其理念和實踐較之前作出了重大的轉變。形式上不再拘泥于車身涂繪，并力邀青年藝術家Robin Rhode進行大膽的藝術創新和嘗試。Robin Rhode于1976年出生在南非的開普敦(Cape Town)，在約翰內斯堡(Johannesburg)成長、學習藝術和進行街頭藝術實踐。2002年后，Robin Rhode長期在德國柏林(Berlin)生活和進行藝術他作，并于世界范圍內舉行藝術展覽。他的作品常用最簡單的材料，如粉筆，油墨等，在街頭的墻壁、地面等公共空間進行二維創作，其后加入身體和行為的表現，使作品成功完成從二維到三維的藝術轉換。Robin Rhode的作品通常展現其對城市邊緣的貧困化生活、帶有政治意味的娛樂態度以及商品時代的青年文化的理解，并因其新鮮的互動活力與簡單且富有智慧的幽默感而備受贊賞。

2008年11月14日，對于BMW和Robin Rhode來說都是緊張而有趣的一天。巨型畫布在洛杉磯(Los Angeles)的Downey Studios里徐徐鋪開，與頂棚上眾多的長卵形吊燈一起形成屏息的藝術磁場。一輛藍色的嶄新Z4跑車靜靜停靠在磁場邊緣，靜靜等待著這一場藝術游戲的開始。說是藝術游戲，卻絲毫不兒戲，完全不是即興的行為藝術表演，而是層層深入，力求精確完美的藝術創作活動。在概念階段，Robin Rhode用其慣用的油墨棒在一張張小型畫紙上隨意揮灑，捕捉運動的韻律感和力量的質感。在其后的深入階段，他反復用黑白線稿研究畫面的構圖，以及用彩色線稿整合構圖與色彩的構思。在最后的準備階段中，Robin Rhode在按畫布比例縮小的桌面空間中，用兩輛帶噴墨裝置的微縮版遙控汽車模擬試驗繪畫駕駛時將要進行的技術動作與情節，并制作供駕駛員和自己實際執行時使用的情節圖版。

一切準備就緒后，曾在電影《偷天換日》(Italian Job)中駕駛的特技車手Sean Graham將“畫筆”——Z4跑車駛入畫布中，按設定的噴繪步驟和Robin Rhode的指示在由許多小畫布拼接而成的巨幅畫布上用Z4跑車的輪胎作畫。畫布逐漸呈現由紅、黃、藍、綠四色組成的車痕軌跡。每一種顏色的軌跡表現一種獨特的形狀。紅色，表現力度強勁的折線；黃色，表現短促的直線；藍色，表現起伏流暢的曲線，綠色，表現獨立豐滿的圓弧和圓形。四色四形各占一區又相互滲透、融合，甚至變形，構成個性鮮明且內涵豐富的藝術作品。為了避免輪胎上混淆的顏色破壞畫面，工作人員需要不斷地更換輪胎和檢查輪胎附近的遙控噴漆裝置。當覺得車痕軌跡的表現有不如意的地方，Robin Rhode便會穿著棉襪走進畫幅，以潑墨的方式為機械重復輪胎紋理的畫面添上更多自由揮灑的樂趣。該作品受到德國當代藝術家Gerhard Richter 1973年的系列作品《紅、黃、藍》(‘Red，Yellow，Blue')以及∞世紀以來實驗性視覺動畫和德國表現主義電影的啟發和影響。畫中的每一筆，每一道軌跡，每一抹自由的油彩都是藝術家、駕駛員和后勤工作人員合力創作的結果。Robin Rhode說，“我就是喜歡這樣交互式的藝術創作體驗。”這也是他一貫的藝術語言，融合了空間、藝術和人的創造過程本身就是一件藝術作品。

畫幅的創作花費了將近12小時，而這12小時對于同場的另一個團隊來說，也是一個巨大的挑戰。多次獲得國際級獎項的商業與音樂影片導演Jake Scott帶領他的拍攝團隊全程攝制藝術創作的過程，并將用于制作成ZS4跑車的新廣告片。不同于—般的廣告拍攝，這一次不會有take two的機會，所有制作需要的影像資料要求一次完成。他們在現場放置了多組攝像機，分別從45個角度進行全方位的藝術記錄。在訪談中，Jake Scott說：“當攝像機一開動，唯一能做好這一切的方式就是讓Robin Rhode充分發揮他的藝術自由，而我的工作只是控制好每一個監視器。”

視聽結合創造多元藝術

在這新一次的BMW藝術跑車創作中，跑車本身從30多年來作為涂繪平臺的角色一躍而變為一個多角色的藝術融入體。藝術跑車的概念和功能在Robin Rhode的創作中已經從原來作為一件獨立的、僅供欣賞和展示的藝術品，轉變為在藝術創作過程中連結視覺、聲音與速度體驗，以及二維和三維空間的核心元素。跑車行駛過程中的每一個動作細節都被色彩、力度和方向等表現形式記錄于畫布之上，形成強烈的視覺>中擊。而輪胎獨有的紋理和肌理則為作品的視覺效果增添了發自內在的獨特趣味。每英尺的移動，每一次的拐彎，均帶出牽動觀者聽覺神經的現場聲效，卻又轉瞬即逝。然而恰恰是這一次次或遠或近、轉瞬即逝的聽覺體驗使觀者在內心逐漸堆疊出對藝術空間維度的私人化感性認知。視覺沖擊與聽覺感受相結合，得到了對汽車性能和速度的觀賞性體驗。這些錯綜復雜、互為影響的感覺性因素不但發生在二維的層面，而更重要的是在二維與三維的結合點上產生了個人化的知覺體驗。可以說，這是An Expression of Joy項目豐富性和突破性的重要體現。

An Expression of Joy展現在世人面前的并不僅僅是炫彩流動的車痕軌跡作品，更是二維藝術、三維藝術、跨媒體創作、藝術家與技術支持人員合作、以及多渠道用戶互動等多條創新軌跡的交錯層疊。此外，在創作過程中流露的產品性能及其與互動藝術的結合，充分配合了BMW品牌概念——追求“駕駛的樂趣和瀟灑的生活方式”，并在BMW藝術車實驗的歷史上留下一道獨特而濃重的軌跡。

藝術家Robin Rhode說，他在這個項目上學到了如何在創作中尋找和表現樂趣。而您是否僅滿足于對文字的閱讀和二維圖片的觀賞呢?何不親身融入An Expression of Joy之中去體驗完整的藝術創作過程以及享受那份屬于自己的藝術車互動樂趣?