小提琴的藝術

近代小提琴約在1550年已為人們所熟悉，它是由當時流行的樂器雷貝克和臂提利拉琴演變而來。人們曾普遍認為意大利北部的米蘭、威尼斯、布雷西亞和克雷莫納帶是小提琴的誕生地。16世紀后期，意大利的小提琴制作業出現了兩個著名的小提琴制作流派，一派是以阿馬蒂父子為代表的克雷莫納制琴派另一派是以薩洛的加斯帕羅和他的學生G.P.馬吉尼為代表的布雷西亞制琴派。這兩派制作的小提琴各有特長，經歷了幾百年，至今仍屬上等珍品。

1650－1750年，是小提琴制作的黃金時代，出現了許多著名小提琴制作家，如N.阿馬蒂、J.斯坦納，以及被人們認為最杰出的制作家A.斯特拉蒂瓦里和G瓜奈里等人。阿馬蒂所制小提琴的面板和背板弧度較大，音質好，用來演奏室內樂，有如明亮的女高音。18世紀后期，G.B.維奧蒂贊揚了斯特拉蒂瓦里琴，維奧蒂的老師G.普尼亞尼與N.帕格尼尼喜愛瓜奈里琴之后，這兩位制琴大師的作品才被人們所欣賞，并取得了巨大名望。斯特拉蒂瓦里和瓜奈里琴具有在大廳中演奏協奏曲時所需要的音響傳送力。

18世紀后，小提琴制作業的領先地位從意大利轉至法國。這個時期小提琴的造型不斷改進，已取得更大音量和更好的音質。法國制琴家N.呂波以斯特拉蒂瓦里為典范，把法國的制琴技術和意大利的制琴技術結合在起。與此同時，法國的F.圖爾特約在1785年對琴弓的長度、重量、形狀、裝置等方面又進行了重大改革。小提琴在這個時期的發展，反映了J.海頓、W.A.莫扎特和L.van貝多芬作品中具有的歌唱性，以及運弓方面的更大變化等對小提琴性能上的要求。

1789—1799年，法國大革命之后，隨著貴族與皇室的衰落，音樂也從宮廷走向民間，出現了為公眾服務的交響樂隊和音樂廳。為適應環境的變化，小提琴需要增大音量。18世紀末至19世紀初，小提琴琴頸加長變細，并向后傾斜指板變長，琴馬變高，并具更大的弧度，G弦早已包有銀絲。這些變革的目的是為適應更大的張力。琴弦的增長使琴面上的壓力增大，于是低音梁變長變厚，音柱也加粗，以此獲得更大更有力的聲音。1820年前后L.施波爾發明了腮托，使左手從完全承擔持琴的作用中解放出來。腮托的設置，使左手在換把、揉弦、按弦時更加自如。這就最終成為了現在我們所看到的小提琴。

鑄造靈魂的手意大利小提琴名家

看過《辛德勒的名單》的人，除了記得在全劇一片黑白下女孩身上的一絲紅點外，還有那首始終伴隨電影主題曲的小提琴孤單、顫動、憂傷的吟唱。

大概沒有比小提琴更適合的樂器來演奏這首電影主題曲了。它的演繹者是著名的小提琴大師伊沙克·帕爾曼(Itzhak Perlman)。帕爾曼獲獎無數，除了演奏他的本行古典音樂之外，還演奏爵士樂和電影音樂等。如今陪伴他在舞臺燈光下演出，帶給我們無數美好音樂的，就是那把耀眼的、工藝精湛的斯特拉瓦蒂里琴。帕爾曼所擁有的這把斯特拉瓦蒂里琴，是于1714年產于意大利克雷默納(Cremona)，名為索爾·斯特拉迪(Soil Strad)，是由同為小提琴家的耶胡迪·梅紐因(Yehudi Menuhin)于1950年買下。1986年贈與帕爾曼。能用上一把斯特拉瓦蒂里琴來演奏，應該是小提琴家的一大夢想了，如今世界上能獲此殊榮的音樂家并不占多數。

意大利的克雷默納(Cremona)可算是小提琴制作的麥加，在16世紀早期就有著名的撥弦樂器制作大師安德里亞·阿瑪蒂(Andrea Amati)，他的作品精致優雅，使得小提琴很快便在街頭藝人和貴族間流行起來。阿瑪蒂有著套嚴謹系統的制琴流程，并最先將拱形結構引入，以提升樂器的音色。遺憾的是，阿瑪蒂家族的作品只留下很少一部分，現存大多是在世界些著名博物館里展出。安德里亞·阿瑪蒂是現代提琴制作的鼻祖，他的整個家族對于手工提琴制作的發展有著決定性的作用，其后代安東尼(Antonio)和吉羅拉莫(Girolamo)繼續發揚了他們家族的制琴傳統，同時成就了意大利克雷默納城在制琴界的地位。而安德里亞·阿瑪蒂(Andrea Amati)的孫子尼古拉·阿瑪蒂(Nicolo Amati)更是其他兩大意大利制琴家族的創始人，制琴大師斯特拉瓦蒂里(Antonio Stradivari)和瓜奈里(Giuseppe Guarneri)的老師。如今阿瑪蒂、斯特拉瓦蒂里、瓜奈里是世界頂尖三大提琴制琴名家，他們的作品代表著最高的小提琴制琴造詣，現在出自他們之手的小提琴市值大約美金200萬至500萬左右，成為許多收藏家可望不可及的夢想。目前，這些連保險都非一般人能承擔的小提琴，大多都是由些協會收藏(如斯特拉瓦蒂里協會)，他們鼓勵社會名流及慈善家們出錢購買，然后將樂器“出借”給當今世界有才華的小提琴家演奏，目的在于讓這些藝術精品能找到知音人。此外，這樣不時地“出借”還有助于保持小提琴的音色，能讓這些提琴得以增值，并使其繼續閃耀在世界舞臺上。

在意大利，除了這三大制琴名家之外，還有其他一些優秀的小提琴手工制琴家族，他們制作的小提琴雖然沒有三大名家的琴那么稀有和珍貴，但同樣是手工考究，制作精良，價錢卻還屬于比較“親民”。如在17世紀出現的迦利阿諾家族(Gagliano Family)。父親亞利桑德魯(Alessandro Gagliano)，以及他的兩個兒子尼古拉(Nicola)和吉拉羅(Gennaro)都是著名的制琴工匠。父親亞利桑德魯的作品展示了他個人的制琴風格和創造力，他的兩個兒子雖受到阿瑪蒂和瓜奈里的影響，工藝也有別于他們的父親，但同時，還保留自己家族的特點，例如油漆的選用，就有別于斯特拉瓦蒂里，他們會選用顏色是較為深的紅色。如今出自他們家族的提琴也十分珍貴，2009年4月3日在紐約佳士得的“精美樂器”專場拍賣中，就以美金86，500拍出了一把由尼古拉于17世紀所制作的小提琴(編號Lot97)。

18世紀出現的皮耶羅·德拉·科斯塔(Pietro Antonio dalla Costa)，他所制作的小提琴主要是受到阿瑪蒂家族的影響，不過制作上還會有些不同，例如他所制作的小提琴上，“f”型孔相對而言會比較大。皮耶羅雖然留下的作品非常罕有，但是從遺留下的作品可以看出，他是18世紀一名優秀的手工制琴大師。在紐約的這次拍賣中，他的一把小提琴(編號Lotl 14)就以美金152，500的價錢成功拍出。

到了18世紀晚期，出生于1756年的焦萬尼·巴蒂斯塔·切魯蒂(Giovanni Battista Cerut)、全家在1786年移居克雷默納，十年后，焦萬尼開始提琴制作，他的作品聲音清脆，在選擇木材方面有獨特的見解和眼光。同時他繼承發揚了克雷默納地區的制琴傳統，他的家族在18世紀的克雷默納制琴界享有盛名。一把他的偏橘紅色的小提琴(編號Lot69)在紐約佳士得4月的拍賣中以美金158，500拍出。

直到19世紀，意大利還不斷涌現出優秀的小提琴制作大師，如加埃塔諾，葛達(Gaetano Gadda)，他的作品聲音洪亮，響徹整個音樂廳，所以到今天還受到許多提琴愛好者的喜愛，還有如喬萬尼·巴蒂斯達·瓜達尼尼(Giovanni Battista Guadagnini)家族，也是幾代人投身于提琴制造，他們的作品受到演奏家們的高度贊賞。他們家族后代朱塞佩·瓜達尼尼(Giuseppe Guadagnini)制作于1801年的把小提琴(編號Lot111)也在此次拍賣中成功拍出。

除了上述的制琴家族之外，意大利還有許多類似的手工提琴作坊，盡管這些后期的大師都或多或少受到三大制琴名家的影響，但同時，他們并沒有放棄自身家族的傳統以及創造力，這使得他們的作品也成為了提琴界的精品，受到后人的關注和青睞。

如今的意大利，依然保留許多優秀的手工提琴制造傳統，大部分還是以斯特拉瓦蒂里琴和瓜奈里琴作為基準。特別是在克雷默納，這個有著悠久制琴歷史的地方，還在不斷為制琴界培養優秀的制琴大師，更是通過各種提琴制琴比賽，以促進這行業的不斷前進。

一把制作精湛的小提琴會使演奏蓬蓽生輝。小提琴這種發聲近似人聲，又與演奏者如此“親密”的樂器，似乎更能與演奏者人琴合一。而這一幕，是由小提琴制作工匠所造就的，是他們的精益求精才使得一把把富有靈魂的小提琴降臨。

周生生呈獻“Infinity永恒之約”七夕鉆石對戒系列

為紀念七夕這個永恒動人的愛情故事，周生生特別呈獻“Infinity永恒之約”七夕鉆石對戒系列。“Infinity永恒之約”七夕鉆石對戒系列透過三款設計簡約的18K白金款式，點綴純潔可貴的愛情，歌頌牛郎織女對愛堅定不移的信念。擊有喜鵲筑鵲橋相會，“Infinity永恒之約”則以Hearts＆Arrows八心八箭完美切割的鉆石光芒，在長空中劃下一道比繁星璀璨的星河連系兩心，將情意寫在夏彼晚風里。單顆鉆石設計仿如向至愛細訴承諾“你是我的唯一”。而每只“Infinity永恒之約”戒捐外圈上更刻著“Infinity”字樣，以細膩流暢的字體，刻寫出彼此永恒的誓盟。

1982年，歐米茄發布了一款全新腕表，呈現前衛而恒久的設計概念，這就是星座曼哈頓腕表。在今天為世人所熟知的“托瓜”設計使它成為在全世界范圍內辨識度極高的表款之一。2009年毆米茄對整個流行度和辨識度極高的星座系列腕表重新設計再造，全新星座系列腕表的表盤提供多種顏色選擇，包括了銀魚、香檳棕色和黑色。另有部分表款帶有白色珍珠兒母表盤，十分奪目。著名的托爪仍然出現在每一款星座腕表之上，但是它們的設計地得以精練和升級。表鏈仍帶有人們熟悉的橫句鏈節，但這一帶有蝴蝶搭扣的“Mono Rang”全新表鏈，在經過重新設計后進一步提高了佩戴舒適度。

Forever Do永恒婚鉆，是CHJ jewellery精品旗艦系列之一，士要針對婚慶市場。本系列的特點是在選料和做丁精益求精，所有主石均采用30分以上，J色、Vs級別以上的3EX(3EX即為完美切割比例、完美對稱、完美磨光)“八心八箭”丘比特切美鉆，更采用多重拋光工序，不惜3倍于普通貨品的金料損耗，追求平滑、光澤、舒適，更適合東方女性手指特點的戒圈。“心蝶”是FD 2009年推出的主打新品，產品包括有鉆戒、耳釘、吊墜等，秉承CHJ品牌“設計領先”之市場定位，每件產品都有“心”形的設計元素，別致的戒托設計，蝴蝶心花瓣形象設計眷美獨一，別致的心形鏤空設計，保證鉆石的透光性，更多火彩，設計語素豐富，風格特征顯著。

200 TOP SHOW廈門國際頂級私人物品展新聞發布會，在奢華會所駿豪會盛大召開。主辦方博銳會展宣布，全球頃級品牌于今年8月28－30日再次登錄廈門，屆時邀請富豪精英蒞臨廈門磐基皇冠假日酒店和磬基國際名品中心共同揭開其神秘而紗。

今夏，博銳會展再次聯手法國著名下邑品牌馬爹利，獻上一次更為精彩的時尚大秀。作為這一展會的獨家冠私贊助商，法國著名干邑品牌馬爹利自誕生之日起，近三個世紀來一直致力于開創卓爾不群的極品佳釀與工邑文化，自進入中國市場以來，馬爹利干邑憑借其卓越品質深受國內高端消費者的推崇，在廈門及東南沿海市場更是備受贊譽。馬爹利所代表的精致優雅、獨立自創的品牌精髓與TOP SHOW所倡導的高品質生活內涵可謂不謀而合。

從報名TOPSHOW的奢侈品牌情況來看，參展品牌的數量質量絲毫不遜色十首屆展覽，其中包括了法國頂級干邑“尚·馬爹利至尊”、奢華Gucci鉆石腕表、限量版萬寶龍鋼筆、價值千萬的意大利頂級游艇品牌Riva、德國威茲曼貴族跑車、12米超長悍馬、意大利頂級跑車蘭博基尼LP640、奧迪s8豪華轎車、德國赫姆勒經典古鐘、英國哈丁古典計時鐘、丹麥Bang＆olufsen頂級音響、SAFRON萊美家居、歐洲meissen第一名瓷、法藍瓷精品藝術品、文藝復興名品Renaissance瑞典海斯滕頂級床具、美國Simmons頂級床具等等30多個項級品牌。

再度傾力呈現這一頂級展會的馬爹利品牌也將攜旗下三款干邑精品，馬爹利XO，馬爹利凱旋珍享干邑及尚·馬爹利至尊登場亮相。其中代表了馬爹利三百年干邑釀造技術的巔峰杰作——尚，馬爹利至尊更是世代相傳的調配大師們精心打造的極致珍釀，它調和自數百種“生命之水”，其中一些是已經在馬爹利的酒窖中珍藏個多世紀的瑰寶，每樽灑瓶都由水晶手工吹制而成，瓶肩鍍金花紋存瓶身優美曲線的映襯下，不疾不徐地訴說著法蘭西的高貴典雅，更是一件獨無二的藝術品。

展期內，主辦方還舉辦由多款限量級跑車品牌參與的試乘試駕活動。同期還舉行洋酒品鑒、時裝秀、珠寶手表品牌發布等活動，呈現“美輪美奐”的視覺盛宴。

秦漢·羅馬——東西兩大文明展

兩千多年前，在歐亞大陸的東西兩端出現了兩個強大的國家秦漢和羅馬，它們代表著當時古代世界文明的最高輝煌成就。英國著名歷史學家湯因比存《典歷史研究》一書中進行文明比較研究時，提出世界文明發展的兩種主要模式，即希臘模式與中國模式。在他看來，古羅馬文明是希臘模式高度發展的必然結果，所謂希臘文明亦可稱為希臘羅馬文明，而中國的秦漢于朝則是中國模式的開始。盡管湯因比關于世界文明發展的兩種模式的看法在學術界可能有小同的意貝，但他對中國秦漢王朝和古羅馬在人類文明發展史上的重要地位的強調，把作者作為東西方兩大文明的典型來看待，確實是很有見地的。

此次由中國國家文物局和意大利文化遺產和活動部主辦、中國文物交流中心和中華世紀壇世界藝術館承辦的“秦漢·羅馬——東西兩大文明展”，以展覽兩大文明的文化瑰寶的方式，通過實物的相互參照和對比，向人們展示兩國古老的文明和悠久的歷史文化以及各自不同的文化特質，表明這兩大文明對人類的偉大貢獻及其在歷史上對東西方文明發展的巨大影響。這在我同文化界是

大創舉，也是中意兩國文化交流的大盛事。

“奏漢·羅馬——東西兩大文明展”展出包括了約300竹(組)展品，其中秦漢和羅馬部分各為150件(組)，另輔之以沙盤、模型、照片等輔助內容及圖片、多媒體等表現手段。展覽通過秦漢與羅馬這兩大文明中的文化瑰寶，展現出各自不同的文化特質和彼此的交流融匯，體現這兩大文明對人類的貢獻和對東西方文明的影響。

展覽于2009年7月30日至10月20目在中華世紀壇世界藝術館層和負

層展廳華麗登場，展期近3個月。隨后，展覽將從2010年由意大利開始世界巡展。

將兩大不同的文化進行交流、對比，并在世界范圍內進行巡展，“秦漢·羅馬——東西兩大文明展”定會為來自世界各地的熱情觀眾提供場豐美的視覺盛宴和精神享受。

金色的云彩——日本屏風展

屏風是日本藝術最獨特、最美麗的形式之一。早在16世紀，當西方人第一次看到日本屏風的時候，就被屏風的精美和獨特深深吸引。屏風一般陳設于室內的顯著位置，起到分隔、美化、擋風、協調等作用。

從8世紀開始，屏風就成為日本傳統家具的重要組成部分，經常用于宴會以及特別的場合。因為屏風的高度與個人的身高大抵相當，而且屏風向兩邊擴展，所以在一間房間或走廊里，屏風非常引人注目。幾百年來，藝術家們用各種顏料在屏風上進行繪畫，屏風可以調整室內的空間布局，而屏風上的繪畫則給人帶來美的享受。屏風使用方便，不僅在日常生活中用途廣泛，也應用于宗教儀式中。儀式的主持官后面常常放置有一幅屏風，目的就是為了突出主持官的形象。到了15世紀，很多屏風都成雙成對地制作，而且在葬禮中常常使用金色的屏風，意喻著逝者死后將進入極樂世界。

幾百年來，日本的屏風藝術家使用各種礦物性顏料，包括珍貴的金粉和銀粉，在昂貴的材料上進行繪畫，創作出精美的屏風。屏風就是這些日本藝術家的畫布，很多日本藝術家把畢生奉獻給屏風藝術創作，花幾十年時間創作一幅屏風作品。

日本的屏風源自中國。日本最早的一幅屏風由8世紀奈良時期的正倉院皇室收藏，這幅屏風上的圖案就是中國的典型物品。后來，日本藝術家越來越多地把本土的物品作為其屏風藝術的素材。伊中國的物品依然是日本屏風的重要創作元素。中國的文字、詩詞以及書法等長期在日本屏風芝術中占據重要的位置。山水畫和墨竹則是出現在日本屏風上的另一重要中國元素。

此次展覽是芝加哥藝術學院博物館與圣路易藝術博物館合作推出的展覽，展出32件從16世紀至今的日本屏風作品。展覽中最值得關注的是一對由16世紀藝術家雪村周繼(Sesson Shukei)創作的水墨風景畫屏風。其他作品還包括17世紀長谷川粗野(Hasegawa Soya)創作的柳橋屏風、1829年越前介岸駒(Kishi Ganku)創作的竹子屏風以及1969年森田子龍(Morita Shiryu)創作的龍屏風。

清宮藏鐘表展

我國的計時器有著悠久的歷史，清代以前一直以圭表、目晷、漏壺計時。明末清初歐洲機械鐘表開始傳入我國，逐漸取代了傳統計時器。18世紀，清代宮廷大量使用機械鐘表。這些鐘表以英國產品居多，亦有法國、瑞士等其它西力國家的，還有我國自行制造的。這些鐘表存當時既是有實用價值的計時器，又是取悅于人的娛樂用具，同時也是技藝精湛的工藝品。清宮舊藏的鐘表大部分留存至今，成為故宮博物院宮廷文物藏品中的重要門類。展覽遴選其中精品展出，從中可領略百余年前中外鐘表的高超技藝。

中國明代藝術展

明代的繪畫藝術沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫匯成洪流，并形成諸多流；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力：包作宗旨更強調抒寫王觀情趣，追求筆情墨韻。紐約大都會博物館匯集多家博物館的珍藏，菇展出70件明代的繪畫和書法作品，以及系列齟綢、瓷器、漆器、景泰藍、玉器以及竹雕作品，全面地呈現了明代藝術的豐富與瑰麗。

古代工藝展

工藝品是各時代人們對藝術審美觀念的表現形式，反映了中華民族的燦爛文化，同時也凝聚著古代能工巧匠的心血與才智。安徽省博物館館藏古代工藝品種類繁多，主要包括漆器、木雕、竹雕、牙雕等。徽州雕版印刷很發達，明代已發展成為全國印刷出版中心之一，館藏的徽派版畫獨具風格，技冠群雄：微州的竹木磚雕、竹編漆器均細密纖巧，純樸自然，具有濃郁豐富的鄉土氣息，揚名海內外，蕪湖是鐵畫的故鄉，清代著名工匠湯鵬、粱應達獨辟蹊徑，借砧為紙，揉鐵為墨，以錘代筆，所鍛作品具筆墨未盡之情韻，為我國工藝美術中的一朵奇葩。

滇青銅器展

青銅器是云南文物由最為重要的部分之一，它不僅在云南歷史上，而且存世界青銅史上都占有重要的地位。以演青銅器為中心的云南青銅又化具有極高的藝術水平和豐富的社會文化內涵，自上個世紀起就備受世人注目。云南歷來就是一個國際性的大通道，是各種又化交匯的地方。即使是二千年前的滇青銅器，也表現出了異乎尋常的多姿多彩，又化面貌異常豐富。展覽揭示出云南青銅器的厚重歷史內蘊，把燦爛的云南青銅文化展示存世人面前。

中國出口藝術品展

英國維多利亞與亞伯特博物館的47號展廳展出一系列由西方商人刮中國進行茶葉、絲綢、瓷器、香料、鴉片及其他工藝品交易時帶回西方的中國藝術品。這些藝術品有的吸收了西方工藝品的特點，并且是用來源于西方的材料制作的有些藝術品則把中國的藝術品風格與西方風格融合在一起。這些從中國出口到西方的藝術品曾經是西方國家非常流行的室內裝飾品，見證著中西方在貿易、文化等領域的交流及產生的相互影響。

藝術的力量：西班牙帝國的皇家盔甲和繪畫

馬德里的皇家軍工廠是世界上最古老、也是最大的軍工廠之一。展覽一共展出75件展品，其中包括幾套完整的西班牙皇家兵工廠生產的盔甲、頭盔、盾牌以及騎兵盔甲等。同樣吸引人的還有由彼得·保羅·魯賓斯(Peterpaul Rubens)、安東尼·范戴克(Anthony van Dyek)、迭達·委拉茲開斯(Diego vela zquez)等著名畫家繪制的身著盔甲的統治者肖像，以及一些來自皇家收藏的巨幅掛毯等。這些盔甲與繪畫是首一次起呈現在參觀者面前，計人們深切感受到西班牙皇家軍隊的風采。

卡地亞珍寶藝術展

當東方邂逅西方，當歷史與風格交匯，一場以文化和藝術為紐帶的盛事匯聚于卡地亞珍寶藝術展。展覽從卡地亞藝術典藏系列數千件珍品中精選而生，本次展出的346件展品都是從品牌創立伊始直至20世紀70年代的代表之作。這些奇珍異寶與歷史留存盡顯“皇帝的珠寶商，珠寶商的皇帝”的極致魅力。在這些美輪美奐的展品中，不乏眾多從古老東方世界擷取靈感的歷史佳作，反映出中國文化對西方裝飾藝術源遠流長的浸潤與影響。

馬克思·恩斯特的搠貼畫作品展

馬克斯·恩斯特(Hax Ernst，1891—1976)是德國畫家和雕刻家，超現實主義的創始人之一。他與阿爾普創建了科隆達達派，是重要的達達派畫家。1924年，恩斯特存巴黎與其他人合作創建了超現實主義畫派，而月發明了拓印法(Frottage)和移畫印花法，從而獲得價值獨特的作品，展覽展出其代表作品，為觀眾全面了船這位超現實主義藝術家提供了難得的機會。

阮義忠·轉捩點一個時代、一本雜志和一個人

中國的當代攝影在近二、三十年里發生了一場非常大的變革。存這變革過程中，我們無法回避阮義忠這個名字。在其影響下，中國當代攝影開始出現較大規模和相對系統地接受西方當代攝影的狀況，并直接導致了這場變革進稃中的話語資源轉向。本次展覽展出包括阮義忠本人的全部10個攝影作品系列原作，以及阮義忠的海內外攝影作品收藏。所有展品均為攝影家本人手二銀鹽放大。此外，展覽還將展出歷史文獻，包括阮義忠的畫稿、手稿、書信、筆記、出版著作、攝影收藏，以及當時相關的文字報道、圖片、視頻等歷史資料，用以梳理阮義忠的藝術活動，并呈現在其影響下的中國當代攝影局部景觀。

音樂劇貓

《貓》是全球最負盛名的音樂劇，它是有史以來最著書的、演出時間最長的音樂劇。它曾橫掃7項托尼獎以及各類音樂大獎。從1981年開始風靡世界至今，共以十幾種語言存二十幾個國家演出無數場次。如果說音樂劇是大眾娛樂的最高產物，那么《貓》則司以稱得上是諸多音樂劇中最娛樂化的部。在《貓》劇中，有形形色色，不同性格的貓，如“領袖貓”、“魅力貓”、“搖滾貓”、“富貴貓”等，人們往往能夠通過劇中的角色找到現實中的自己。《貓》是偉大作曲家韋伯的巔峰之件，也是當之無愧的音樂劇之王。