芝加哥呈現中國的“大千世界”

社會反思與民生視角

“大千世界——中國當代藝術近作展”由來自芝加哥文化中心的戈瑞格·奈特(Gregory Knight)和德國柏林TA藝術中心的特麗薩·德·阿魯達(Tereza de Arruda)共同策劃，策展人特別強調這些作品是中國當代藝術最新的一批作品，參展的22位藝術家目前依然生活和工作干中國，這使得藝術家能切身地對中國當前正在發生的社會變化和社會現實有最直接的體會和感觸，并把這種感觸體現在他們的創作作品中。

經濟高度發展、城市化速度驚人、貧富差距顯著、每天都不斷涌現新事物——這是中國當前的現實，也是藝術家們進行創作的背景，此次展覽集中體現了中國城市生活的現實、社會底層人群的生存條件和環境，同時也對中國式集體主義進行了反思。

在展廳入口吸引大批觀眾駐足的是藝術家周淘創作于2008年的影像作品《1，2，3，4》。該作品拍攝了北京人民廣場四十余家店鋪等單位的員工晨會現場，并將這些記錄影像依據其口令節奏進行整體剪輯和編排。3分多鐘的影片把中國經濟高速發展下所呈現的集體方式的表象和動機通過“1、2、3、4”這種整齊劃

的口號表現出來，揭示出在市場和效益內核的刺激下，在現代企業管理最具效率模式的表象下，人口的快速聚合與流動，以及社會結構的劇烈轉型。

中國年輕代的當代藝術家如何在作品中體現宏大主題和國家形象'這是國外觀眾對中國當代藝術展的普遍期待和興趣所在，因為在他們眼中，選擇這樣的題材進行創作無疑體現了藝術家試探國家底線的膽量。王慶松的《希望之光》和劉鼎的《CCTV》或許可以給出一些答案，因為兩件作品前者涉及的主題是奧運，而后者則表現了建設中的CCTV大樓。

《希望之光》是王慶松用他獨特的攝影方式創作的一家人聚集在一塊泥濘的空地上觀看日出，他們身后的土地上有一串由泥土和水洼組成的奧林匹克光環，曾因成功申辦北京奧運會而被神圣化了的奧林匹克光環被荒誕地以泥濘的水洼的形象呈現在作品中。王慶松是一位運用攝影與電腦合成技術來表達自己的現實批判意識的藝術家，他希望自己的攝影作品能夠模仿和表現中國特色的社會主義現代化建設中的荒誕故事，并表明自己的態度。觀眾可以通過《希望之光》對藝術家的這創作理念進行體味和理解。

而劉鼎的作品《CCTV》則是32幅從各個不同角度、在不同時期拍攝的CCTV大樓的攝影圖片，以及4張手稿，每張圖片都突顯了這棟無秩序的大樓與秩序井然的城市之間的張力。CCTV大樓被老百姓戲稱為“大褲衩”，其怪異的造型，一直遭到人們的戲謔和調侃。正如劉鼎在其中張手稿中所揭示的：幾十年來，中國人已經習慣了秩序，所以就很難接受這種“無序”的造型。

縱觀國內最近舉辦的幾場當代藝術展，不難發現社會問題和人文關懷普遍成為關注的主題。如7月底開幕的第四屆成都雙年展主題為“敘事中國”，參展作品涉及汶川地震、礦工、上訪、收容制度等問題。而在8月中旬開幕的首屆798雙年展上，藝術總監朱其更是提出，“當代藝術在中國應該表達中國這一時代的精神現實，參與中國社會的自主性進程，并從這種現實中尋求它自身的形式。”這樣一種對社會問題的思考、對民生和生命的關懷也體現在此次的“大千世界”當代藝術展中。

藝術家王衛的《臨時空司》所關注的就是中國城市化浪潮對社會底層人民帶來的影響，以及這些人群所面臨的殘酷生存競爭。《臨時空間》以藝術家在北京大山子藝術區的一次試驗藝術活動為基礎，展出記錄這次活動的錄像以及組黑白照片。

十分鐘的錄像片展現了這樣一幅生活圖景地處北京東郊的村莊因為城市規模的蔓延被夷為平地，失去生存基本條件的農村人被迫奔赴城市謀生。影片中的十位河北農民，被藝術家邀請到一個大的展廳，用從廢墟中清撿出來的二萬五千塊磚，砌起四面墻，形成個百平方米的自閉的“圍城”。“城墻”和展廳內墻的距離僅可容身。當墻砌到不能再砌時(到達天花板)，便開始被拆除。農民們從廢墟中清撿出這些磚頭，裝上騾車運走。直到展廳里空無一磚，這個臨時工程也宣告完成。十二個空鏡框在工程開始之前就被掛在展廳后部的一面墻上，隨著工程的進展，鏡框中的照片在增加，當圍墻已經砌好的照片出現時，展廳里已是片廢墟。

與成都雙年展和798雙年展根據主題來邀請藝術家創作作品不同，“大千世界”當代藝術展是策展人根據展覽主題對藝術家已創作作品進行挑選，其中不少作品已經在國內的展覽中展出，并且獲得了好評。即便是國外觀眾，也普遍可以理解這些作品所要傳達的信息并產生共鳴。比如藝術家金石的裝置《小買賣之卡拉OK》旁邊擺了七八張小凳子，不少觀眾就圍坐在這個裝置旁親身體會中國底層社會的世俗活力。

中國當代藝術在芝加哥

中國當代藝術的興起只有短短30多年的時間，但它卻是西方了解中國社會及其變化的重要載體。芝加哥文化中心從1979年開始，便通過各種途徑舉辦中國當代藝術展，為美國人呈現了個獨特鮮活的中國面貌。

1979年中國剛剛向外國游客開放之際，芝加哥文化中心的藝術辦公室(后來成為事務部)便以文化為主題，集合了幾位訪問中國的芝加哥藝術家帶回來的一些中國藝術家的作品，做了一個名為“中國的21個景觀”的展覽。18年后，“后89中國新藝術”巡展于1997年也來到芝加哥文化中心。“后89中國新藝術”是中國當代藝術在國際舞臺上的首次整體亮相，它的成功使中國藝術舉世矚目。在西方，它的影響力波及藝術、政治、市場、意識形態的各個領域；在中國，它創造了一個新的藝術時代，打造出了中國的文化表情。“后89中國新藝術”幾乎涵蓋了中國當代所有重要藝術家：劉煒、方力鉤、張曉剛、曾梵志、周春芽、夏小萬、毛旭輝、葉永青、宋永紅、郭偉、何森、丁方、李山、丁乙、孫良、蔡錦、隋建國等。他們在“后89”的旗幟之下，共同編織出1990年代中國社會發展的圖像志，也打造出了中國藝術的標志性圖式。

再過了12年，芝加哥文化中心又一次關注中國當代藝術，透過年輕的當代藝術家的眼睛來觀察中國當下的社會現實。“大千世界——中國當代藝術近作展”從媒介、材料、題材等方面進行了拓展和嘗試，為觀眾呈現了一個中國當前的“大千世界”。“大千世界”意指世界舞臺上的中國當代藝術之多樣性，更體現了中國當前社會現實及其變化的復雜與多元。這50件作品包括了錄像、裝置、攝影、混合媒體、卡通動畫以及油畫等，表現形式多樣，但并不刻意求異求怪，展覽上沒有出現拍賣場上耳熟能詳的名字，也沒有符號化了的臉譜以及空洞花哨的“觀念藝術”，參展的藝術家都普遍強調對生存的復雜體驗并體現多元的價值觀。而從展覽中也可看到，與前幾次芝加哥文化中心舉辦的中國當代藝術展相比，中國新一代的藝術家在藝術品信息交流等方面享受著更為開放的資源。

當然，展覽并不是沒有局限；在22名參展藝術家中，一共有8名是來自中國的同個畫廊，而

個畫廊有如此多的芝術家參加此展，概因此畫廊的代表與策展人阿魯達曾經有過合作的經歷，被阿魯達所熟識——這，多多少少體現出國外藝術機構在了解中國當代藝術及其藝術家時，在渠道和視野上的局限。