淺談藍印花布表現手法在青花裝飾中的運用

摘要:在陶瓷藝術的發展史中，伴隨著瓷器的制作，先人們創造出了大量的裝飾技法與裝飾形式。隨著時代的不斷發展，陶瓷裝飾的技法和形式也在不斷地更新和擴展，更加多樣化的元素融入到陶瓷藝術中來。其中，充滿著自然氣息的藍印花布紋樣表現手法在陶瓷裝飾中顯現出了其獨特的藝術魅力。本文從藍印花布的起源、陶瓷裝飾的發展以及其在陶瓷裝飾中的運用幾方面作了初步的探討。

關鍵詞:藍印花布;陶瓷裝飾;青花

1前 言

藍印花布是我國古老的手工印染紡織品之一，即古代所稱的藥斑布、澆花布和刮印花[1]，常為印染、蠟染、扎染的泛稱。它樸素大方，曾廣泛流行于我國的許多地區，深受廣大群眾的喜愛。

2藍印花布的發展歷史

藍印花布是在宋代“藥斑布”的基礎上發展起來的。民間利用藍草色素染色的做法可以追溯到春秋戰國時代，戰國后期的大思想家荀子，目睹綠色“藍草”的色素轉化過程及染出由黃變綠、由綠變藍、再變青的過程，發出“青，取之于藍，而青于藍”的感嘆，成為形容后人超過前人的千古名言——“青取之于藍而勝于藍”。

藍靛發展成為藍染技藝，至今已逾千年。北魏賈思勰著的《齊民要術·種藍》一書中，專門記述了從藍草中撮藍靛的方法，這也是世界上最早的制作藍靛的工藝[2]。到了明清時期，藍印花布開始成為民間普通的服裝用品，由于工藝簡便，漸漸在全國各地得到蓬勃發展。

藍印花布擁有最簡潔明快的顏色——藍、白。我們常常深深地陷入它那藍白分明的獨特魅力中。藍與白，一個有著憂郁秀永的氣質，一個展現著純潔干凈的面貌。這個世界上充滿了這獨具魅力的藍，它早已超越了作為一種顏色的單純意義，更成為一種象征:藍色，讓人格外容易投入、容易記憶、容易思考;它知性、寬容、純潔、溫暖，它深情、堅貞、含蓄、雋永;它能讓你細細品味，久而彌醇。

藍印花布的圖案色彩可分為藍底白花和白底藍花兩種，單純的藍白兩色帶給我們的是簡潔而明快的感受，寧靜而致遠。不矯揉造作、不絢麗妖嬈、不輕浮俗氣，它以其獨特的色彩形式向我們展示著它的莊重與典雅、寧靜與穩重、樸實與自然，展示著它濃厚沉淀下的悠悠歷史和至今仍流行在時尚前沿的魅力。

3藍印花布與青花裝飾的比較

3.1色彩

藍印花布與青花裝飾雖同樣是藍白兩色，卻不盡相同。藍印花布的藍，統一、和諧、均勻;青花中的藍色可隨著用筆的不同、繪制方法以及色料濃淡的異同在陶瓷坯體上繪制出顏色濃淡各異的青花裝飾花紋。藍印花布的藍，質樸、自然、穩重、嚴謹，青花裝飾中的藍，色彩隨意、灑脫，同一坯體表面可以繪制出濃淡各異的不同色度的藍色。

3.2 裝飾題材

青花瓷的紋飾題材多種多樣，內容非常豐富。常見的主題紋飾有松竹梅、牡丹、蓮花、菊花等，動物有龍、獅子、麒麟，禽鳥有鳳、孔雀、鴛鴦、鶴，人物故事紋飾盛行以歷史故事、戲曲故事、嬰戲、神仙等為題材，輔助紋有回紋、卷草、波浪、如意、纏枝花等。

民間的藍印花布在其花布圖案上和青花瓷的紋飾題材有著許多相似之處，圖案取材也都是來自生活和自然，有百姓喜聞樂見的民間故事、戲曲人物、動植物、花鳥等[3]。當然，更多的是取自動植物和花鳥合成的吉祥紋樣。另外，還有的用具有象征寓意的動植物、神仙、器物等結合組成各種吉祥圖案，表現出人民善良、健康美好的思想感情和樸實的審美追求。

不同的是，民間藍印花布具有強烈的形式美感和裝飾性，在對紋樣的處理上比青花瓷的紋樣裝飾要來得夸張，運用了點、線、面的表現手法，使形式和內容達到完美統一。它的色彩雖然只有藍和白兩種，但由于其藝術處理注重的是大塊面的對比和細節部分的刻畫，使其具有了很強的整體性和震撼力，同時又具有純樸、樸實、清新自然的美感。

3.3 裝飾手法

藍印花布采用的是漏版刮漿的防染工藝，它在裝飾方法上與民間的剪紙有著密切的關系，印花的版型就是一幅幅精美的剪紙，用剪紙造型以陰刻或陽刻的方法突出形象，由于紙版是以刀刻雕鏤而成的，使藍印花布具有金石藝術的力度美;形象輪廓的邊緣流暢圓潤，與所刻畫的形象的直線成為對比，表現出圓中見方、曲中見直、方圓對比的力度美[4]。

青花所采用的裝飾方法和藍印花布截然不同，青花的裝飾技法看似簡單，只用一種料，基本操作是描線、分水，除了分水之外還有一些其它技法，如塌染法、涂料法、塌料法、噴水法等。青花裝飾全得毛筆之功，流動清婉、酣暢淋漓，可以以虛寫實，筆不至而意達[5]。

4藍印花布的表現手法在青花裝飾中的運用

把藍印花布圖案運用到陶瓷裝飾中，可展現它獨特的藝術魅力，其裝飾的手法多為開光式，也就是青花裝飾中最常用的裝飾方式。所謂開光式，又稱為開窗式、開堂式、開堂子，指在器物的某個部位，以弧線、直線或曲線構成一個形狀獨特的平面。如同在一個陶瓷窗框內繪上藍印花布圖案，一個是樸實而自然的藍印花布，一個是蘊涵古老文化結晶的陶瓷，二者的結合給人一種寧靜而致遠的感覺。除此以外，藝術家們還采用條紋式、打散構成等多種形式給坯體進行裝飾。

把藍印花布這種表現手法運用得爐火純青的，要數陶瓷大師施于人先生，施大師在20世紀80年代初，開始嘗試賦予瓷器表面新的美感、新的節奏，他的做法看起來像是在做拼接或粘貼，他從青花瓷、剪紙、藍印花布蠟染、木刻或其他傳統民俗作品中裁剪片斷，然后仔細有序地將它們一張張地組合起來，成為器皿的表皮，這種拼接技法打破了幾何空間對稱性的局限，重新生成美麗而持久的空間。

如今，越來越多運用藍印花布表現手法的陶瓷開始涌向市場，它以古色古香的韻味、樸實自然的風格征服著大眾。產品的展示形式也不盡相同，有如一塊蠟染棉布包裹住的像小包袱似的陶瓷花插、有如裙擺飄飄的美麗少女的瓷瓶，其表現方法借助了青花的獨特表現形式，同樣是藍白相間的花紋色彩，卻有了不同的感受。

藍印花布表現手法的出現是陶瓷裝飾中的一支獨秀，它豐富了傳統青花的裝飾形式，給人以樸實自然的清新感覺。在青花裝飾中，藍印花布表現手法的運用已經形成了一個巨大的市場，它以青花裝飾為載體，同是藍白相間的兩種顏色，繪上藍印花布的形式后，就把欣賞者拉入到了江南小鎮那灰瓦白墻的思緒中去。通過大塊面的涂色、小范圍的留白，保留了古香古色的樸實風味，又通過青花青與白的對比，獨特的韻味在青花裝飾的過程中發揮得恰到好處，給長期處于傳統青花審美中的人們一種耳目一新的沖擊。

藍印花布用它那最原始的鄉土氣息、用它的真誠樸和簡約大方打動著欣賞者。藍白的基調、干凈的顏色、超強的震撼力、淳樸清新的美感帶給我們古樸而又悠長的感動。以藍印花布形式裝飾的陶瓷制品吸收了傳統陶瓷的藝術形式和表現手法，結合現代陶瓷的時尚風格和工藝手段，將古今陶瓷之不同韻致融成獨特的風姿，在超越時空的約束中，覓取靈感，醞釀新的意象，形成了這種既傳統又有鮮明時代個性的當代陶瓷，集裝飾性和藝術性于一身，符合現代都市人向往自然的審美情趣。

參考文獻

[1]鐘茂蘭，范樸.中國民間美術[M].中國紡織出版社，2003.

[2] 孫建軍.中國民間美術[M].上海畫報出版社，2006.

[3] 唐家路.民間藝術的文化生態論[M].清華大學出版社，2005.

[4] 李綿璐，王連海.民間印染[M].湖北美術出版社，2000.

[5] 羅曉濤.傳統陶瓷青花裝飾[M].武漢理工大學出版社，2005.

[6]張道一，徐藝乙.民間印花布[M].江蘇美術出版社，1987.

[7] 張志賢.集點成花，意韻無窮——談藍印花布的藝術語言[J].

東南大學學報，2001(3).