新世紀廣西舞臺藝術評析

八桂舞臺好戲連臺，佳作不斷。民族音畫《八桂大歌》、壯族舞劇《媽勒訪天邊》和桂劇《大儒還鄉》這三部表現廣西人和事的作品，多側面地展示了廣西豐富的文化底蘊，相繼入選國家舞臺藝術精品工程“十大精品劇目”，并以較高的藝術水準進入全國的視野。廣西實現舞臺藝術精品“三連冠”后，全國文化界為之震動，廣西這樣一個經濟欠發達的地區，在國家實施的舞臺藝術精品工程上連續三年入選，首創全國“三連冠”，實為難能可貴。文化部有關領導因此特別指出：這是一種獨特的“廣西文化現象”。

世紀之交，主管部門提出把廣西建設為“戲劇強省”時，很多人為此提出質疑，十年來，廣西始終將文化精品生產當做廣西文化建設的突破口，制定了文化精品戰略并精心組織實施，努力為精品生產創造優良的軟硬環境。經過不斷的努力，涌現了一批具有廣泛影響力的精品力作。此次廣西舞臺藝術精品實現“三連冠”正是廣西實施精品戰略的重要成果，更是廣西具有里程碑意義的一件文化大事。相信廣西成為“戲劇強省”的目標將指日可待。

回首十年創作路，廣西舞臺藝術方興未艾

一個時期的藝術精品不僅反映了那個時代的精神，更標志著藝術創作的高度和水準。雖然廣西地處祖國邊陲，經濟建設的現狀與發達地區仍存在較大的差距，但是在過去的十幾年間，廣西的文化人始終滿懷振興戲劇的希望，孜孜不倦地追求，以自己堅韌和執著的精神不懈努力，在各個時期都創造出一大批獲得國家級大獎的戲劇作品。

1996-1997年。大型風情壯劇《歌王》以瑰麗的壯族民族風情、深厚的文化內涵、以及在唱腔設計、人物刻畫、舞美設計等方面融合了歌劇、舞劇多種藝術樣式，一舉榮獲中宣部第六屆“五個一工程”獎、中國曹禺戲劇文學獎、文化部第七屆文華大獎及七個文華單項獎；由廣西彩調劇團創作并演出的《哪嗬咿嗬嗨》講述了北伐前夕桂林近郊一群唱調子的藝人被迫離鄉投軍，在幾十年的坎坷與掙扎中，調子成為他們在苦難中抗爭的精神家園，該劇分別榮獲文華獎、中國曹禺戲劇文學獎等國家級獎23項，省級獎13項；桂林市桂劇團創作的《風采壯妹》塑造了一個有理想、有眼光、有毅力的壯家姑娘，通過努力讓民族工藝瑰寶——壯錦走出壯鄉，走向全國，更走出國門，走向世界。該劇獲中宣部第六屆“五個一工程”獎、文化部第六屆文華新劇目獎、文華導演獎等。

1999--2000年，大型民族音樂劇《白蓮》運用現實主義與浪漫主義相結合的藝術手法，以弘揚真、善、美，反對愚、丑、惡為主題，將民族風情傾灑于舞蹈編排，融匯了廣西民族文化的鮮明特色，榮獲文化部第九屆文華新劇目獎、第七屆中國戲劇節優秀劇目獎；

取材于真實故事的兒童音樂劇《太陽童謠》以清純的童聲合唱作為音樂的大結構，舞蹈編排既時尚、浪漫又注重了與民族風情的結合，榮獲第六屆中國藝術節優秀演出獎；大型現代桂劇《商海搭錯船》是一出選材視角獨特，語言豐富，形象生動，富于情趣的輕喜劇，獲文化部第八屆文華新劇目獎。

2001-2006年，大型現代桂劇《漓江燕》將驚天動地的抗日戰爭與秀美瑰麗的桂林山水融會在一起，鮮明生動地描繪了抗戰時期幾個不同性格、命運的青年形象。榮獲第七屆中國戲劇節中國曹禺戲劇獎劇目獎；新編歷史壯劇《瓦氏夫人》展現了瓦氏夫人率領壯族使兵轉戰江浙，抗擊倭寇的歷史畫卷以及壯民族為保衛華夏一統，勇于犧牲甘于奉獻的民族精神。該劇榮獲第七屆中國戲劇節優秀劇目獎、中國曹禺戲劇文學獎提名獎、第三屆全國少數民族文藝匯演戲劇大獎第一名。另外，獲得國家舞臺藝術精品工程十大精品劇目獎的《八桂大歌》，還獲文化部第十一屆文華大獎；《媽勒訪天邊》還獲第六屆中國藝術節優秀劇目獎、第二屆中國舞蹈荷花金獎、中宣部第八屆“五個一工程”獎、文化部第十屆文華新劇目獎；《大儒還鄉》獲第九屆中國戲劇節中國戲劇獎和優秀表演獎。由此可以看到，“三連冠”是廣西在戲劇舞臺領域多年積累、不斷跨越的結果。

民族文化發揚光大，傳統劇種進發活力

在廣西舞臺藝術取得長足進展的同時，由于現代化進程的加速推進，廣西民族文化和傳統劇種必將受到多元文化和強勢文化的沖擊。青年一代追求時尚，對傳統文化了解不深，逐漸減少了欣賞和傳承民族傳統文化的熱情。在這樣的大環境下，廣西舞臺藝術“三連冠”讓越來越多的人欣賞到廣西傳統劇種的藝術魅力，更將廣西的民族文化推向世界。

1 以歌傳情展現民族特色

2003-2004年度國家舞臺藝術精品工程“十大精品劇目”《八桂大歌》可以稱得上是一場視聽的盛宴，它選用了四十多首質樸而美麗的民歌串起“勞動篇”和“愛情篇”兩部畫卷，以美妙絕倫的“音畫”為手段，以表現生命的勞動和愛情為主線，勾畫了廣西壯、侗、苗、瑤、京等少數民族的生態、價值與理念。它既不是單純的民歌集粹，也不是傳統的歌舞晚會，而是以深深扎根在民族土壤的、具有鮮明時代氣息和濃郁民族風情的民歌為主，輔以舞蹈、民族器樂、民族服飾，以一幅幅奇特的、充滿濃郁民族風情的、豐富多彩、節奏跌宕的歌聲與畫面的完美組合。在《八桂大歌》中，每一首歌就似一段生命歷程，每一段舞就如一幅生活的素描，侗族大歌《布谷·泉水》有如天籟之音，《都是情歌惹的禍》濃縮廣西盤歌之精華，大氣之處令人扼腕叫絕，細微之處妙筆生花。除了可以聆聽到天籟之音外，《八桂大歌》更運用了現代手法配以竹殼、木片等材料和制作工藝，充分展現民族服飾的亮麗特色，古樸中透出一份清純，華麗中顯現出純樸的山野民風，再配以巨型銅鼓、圖騰柱、繡球、曬禾架、大榕樹等極具廣西符號的舞美物品，將觀眾帶入童話般的意境。

2 古老民間傳說寓意深遠

壯族舞劇《媽勒訪天邊》取材于壯族民間傳說，講述了一對母子克服重重困難，為貧困的壯鄉父老尋找光明和溫暖，展示了壯民族積極向上、不屈不撓、勇于開拓精神的古老故事。作為壯族歷史上第一部史詩性的舞臺劇。《媽勒訪天邊》用雄渾細膩的藝術筆觸歌頌了壯族人民史詩般的生命歷程和精神求索之路，被譽為當代中國最具影響力的舞臺藝術精品之一。劇中有機融入八桂廣泛流傳的斗雞舞、繡球舞、蜂鼓舞、板鞋舞、蘆笙舞、銅鼓舞和搶花炮舞，并注入現代舞的因素，一環緊扣一環的舞蹈情節和詞匯，加上感人至深的故事情節和絢麗豪華的舞臺燈光，讓人耳目一新。中國舞蹈家協會副主席，著名舞蹈家賈作光在觀看了該劇后說：“什么是二十一世紀舞蹈形式?怎樣進行創新?《媽》劇給我們帶來了真正的舞蹈名作的美學思考。”著名舞蹈評論家史大理也曾評價該劇是“舞劇創作的一個里程碑，堪稱新世紀舞劇創作的標桿”。

3 傳統戲劇融入多種元素

桂劇汲取了祁劇、京劇、昆曲等劇種的聲腔和表演藝術，唱做念舞俱重，尤以唱工細膩、做工傳神見長，是廣西各族人民喜聞樂見的主要地方劇種之一。桂劇《大儒還鄉》繼壯族舞劇《媽勒訪天邊》、民族畫音《八桂大歌》之后榮獲2005-2006年度國家舞臺藝術精品工程“十大精品劇目”，填補了廣西在戲劇領域榮獲國家舞臺藝術精品工程大獎的空白，是桂劇藝術誕生二百余年以來所獲的最高榮譽。該劇講述了年逾古稀的清朝大學士陳宏謀告老還鄉途中，轉道陜西想償還一筆積壓心底的苦情賬，不想引出一場謀殺，牽出一樁公案，掘出一個冤魂的離奇故事。這位清官最終未能走完他孜孜以求的人生之路，也未能走出他力圖走出的君臣之河，清澈的漓江最終只成了他的夢中山水。《大儒還鄉》作為新編歷史故事劇，在著重表現桂劇傳統藝術魅力的同時，加入了具有廣西地域特色的音樂元素，如廣西民歌、桂林文場等，若隱若現的女聲展現了陳宏謀夢中的美麗桂林。更把陜西信天游和秦腔的藝術形式與桂劇融合，并聘請廣西交響樂團伴奏，將傳統與現代有機結合在一起。通過各種藝術元素的巧妙運用，該劇成功地塑造了陳宏謀這一藝術形象，編劇不僅從正面描寫了陳宏謀的政績，也從反面描寫了他的事跡，使得這一藝術形象更加豐滿。陳宏謀用自己的實際行動實現了“莫做心上過不去之事，莫萌世上行不去之心”的人生信條。觀眾在被桂劇藝術魅力感染的同時，也被陳宏謀的人性魅力所感動。借由《大儒還鄉》的成功，劇中扮演陳宏謀的曾定國所到之處引人追捧，再現了戲劇名角的效應。扮演乾隆皇的陳念勇年輕帥氣不乏功力，被觀眾喻為桂劇的后起之秀，除此之外還有羅桂霞、李素華、伍荔波等一大批從六十多歲的老藝術家到二十出頭的新一代桂劇傳人，都因為《大儒還鄉》而紛紛進入大眾的視野。

促進人才合作交流，擴展地方資源優勢

廣西舞臺藝術的整體條件在全國并不算太優越，人才也相對缺乏，廣西舞臺藝術能夠成功續寫了“三連冠”的輝煌，其背后離不開領導的支持和藝術家們的傾情奉獻。《八桂大歌》從創作到演出都充分體現了人才合作的巨大創造力。為確保作品的藝術質量，主創方先是集中了十二名廣西優秀的詞作家進行歌詞創作，然后再從創作出的兩百多首歌詞中挑選出二十多首最精彩之作投入排練。作品成型后，其幕后更薈萃了一群全國知名的藝術家：當時自治區黨委副書記潘琦對八桂民風了如指掌，擔任該劇總策劃，藝術宏觀調控如魚得水；總導演張繼鋼，中國人民解放軍總政治部歌舞團團長，國內外著名藝術家，連續七年執導全國“雙擁晚會”；作曲家杜鳴、方鳴軍旅南北俠客，全國著名作曲家，“麗音專家”；舞美設計羅江濤，留德博士，江山可移，仙境景觀工程師；服裝設計龍華、宋立，首屆世界模特大賽服裝總設計，多次大型晚會或大型劇目服裝總設計，享譽國內外的“霓裳魔術師”；燈光設計王瑞國，氣氛調情師。在強強聯合的基礎上，諸多藝壇高手加盟劇組，劇組含金量陡增，如廣西“劉三姐”李衛紅、廣西歌王馬定和、陽光女孩劉嘉文、侗家百靈楊光春、實力歌手潘傲峰等都在《八桂大歌》華彩的舞臺上亮出金嗓子，使《八桂大歌》歌會味更濃、歌海情更深、藝術魅力錦上添花。

壯族舞劇《媽勒訪天邊》誕生于1996年，當時南寧市計劃打造一臺代表廣西首府形象，具有濃郁廣西民族文化特色，具有全國一流水平的舞臺劇。經中央民族歌舞團著名編導丁偉、著名舞蹈理論家馮雙白、著名文化經紀人梅帥元等全國及廣西文藝界專家的討論，認為廣西有許多優秀的民間傳說，可以從中選擇一個為載體。根據專家的提議和集思廣益，最終以追求光明為主體的《媽勒訪天邊》從眾多民間傳說中脫穎而出。當把民間傳說《媽勒訪天邊》打造成為舞劇的創意提出后，便得到了南寧市及區內外藝術界權威人士的肯定，有關部門立刻邀請了全國一流藝術家對這塊“璞玉”進行深加工，由丁偉擔任總導演、馮雙白擔任編劇，舞美、燈光總設計由“中國舞臺第一燈”鞠毅擔任，男女主角由著名青年舞蹈家楊云濤、王亞男擔任。

新編歷史桂劇《大儒還鄉》是近年來桂林市建設“文化桂林”，推進“優秀作品創作工程”、實施“精品戰略”的重點劇目。2002年，一直苦苦思索如何留住桂劇的桂林桂劇團團長劉夏生偶然得悉桂林專業編劇楊戈平、王志梧正著手創作一部有關桂林歷史名人陳宏謀的劇本。劉團長憑著職業的敏感性，覺得此劇不僅有以古喻今、警示現實的意義，還可以憑著鮮活的舞臺形象展示桂林人的宏大胸懷，彰顯桂林人獨有的文化思維。劇本在經過三十三次的不斷修改，終于成型，劇團更邀請了全國一流的導演、舞美專家一起進行排演。

人才是興文之本，也是繁榮文藝之本。此次借由“三連冠”的契機，廣西必將吸引更多的藝術人才，創作出更多更好的精品劇目。

推動文化體制改革，社會與經濟效益雙豐收

近年，文化部門探索多種文化體制改革模式，激發劇團活力，使得舞臺藝術精品佳作迭出，而精品的涌現又成為了文化體制改革的動力，最終實現社會效益與經濟效益的雙豐收。

1 加強精品意識。劇目院線制效果顯著。

全國會堂(劇院)工作研討會堪稱國內最大的演出運營商，有成員單位二十三家，遍及全國大部分省市自治區，具有演出策劃能力強、舞臺設施齊備、服務管理專業規范等優勢，還具有運作海內外文藝院團各類演出的豐富經驗，在演藝界具有良好聲譽。2006年4月6日，全國會堂(劇院)理事會的近二十家經理及文化傳播機構負責人匯集柳州，商討能否利用院線網絡獨有的資源優勢，運作柳州市《八桂大歌》等精品劇目在全國巡演。一邊是巨大的營銷市場，一邊是國家級的精品劇目，雙方一拍即合。

與全國會堂(劇院)工作研討會聯姻產生良好效益后，《八桂大歌》繼續尋找更多的突破，以整合優勢品牌，拓展效益的最大化和品牌升值。此時，廣西柳工機械股份有限公司適時拋出了“紅繡球”。就這樣，柳州歌舞團、柳工、全國會堂(劇院)工作研討會本著三方互贏的原則，決定將《八桂大歌》作為發展文化產業的重點項目來運作，由柳工獨家冠名的“柳工之夜”廣西民族音畫《八桂大歌》全國巡演正式拉開序幕。這一活動于2007年元旦期間在廣西人民大會堂啟動，前后共歷時九個月、歷經全國二十二個省(區)市、展演三十八場，巡演時間之長、巡演區域之廣為近年來國內罕見。

2 注重市場營銷，版權轉讓模式初見成效。

南寧市歌舞劇院的《媽勒訪天邊》在獲得全國舞蹈比賽“荷花獎”和入選“國家舞臺藝術精品工程”十大精品劇目后，聲譽日盛，香港舞蹈團希望學習上演這一劇目，劇院即以版權出讓方式與對方進行合作，派出創作人員幫助其排練，并向其出租演出服裝。這一合作模式為藝術作品的營銷開辟了新途徑。除此之外，從2006年開始，《媽勒訪天邊》開始進行市場營銷運作，通過走市場將該劇推出廣西、推向全國、推出國門。法國、美國、澳大利亞等國家演出商對《媽勒訪天邊》表示了強烈的興趣，并積極和有關部門表達了引進《媽勒訪天邊》到該國演出的意向。

3 聘用經紀人制，地方劇團迎來新機遇

20世紀90年代，隨著我國改革開放的不斷深入，現代社會生活節奏越來越快，前衛、時尚、快節奏的西方歌舞給慢節奏的傳統戲劇構成了前所未有的挑戰，甚至把許多傳統戲劇逼到了生死存亡的地步。全國許多地方劇團紛紛倒閉、解散、消亡，能勉強生存下來的劇團，也面臨人才一天天流失的巨大壓力。作為傳統戲劇，桂劇也曾經歷了所有傳統戲劇被擠出大眾視線的窘境。為了留住人才，鍛煉隊伍，開拓市場，桂林桂劇團開創了廣西首個地方劇團聘用經紀人的先例，市場業務全部委托經紀人開拓，劇團則專心地進行創作、排演，各司其職，利益共享。風險共擔，實施全新經營性的市場運作機制。

功夫不負有心人。桂林桂劇團終于創出自己的一片天地，先后榮獲國家級藝術大獎及省級獎項多達七十余項，成為全國獲獎多、演出多、創作多的劇團之一。《大儒還鄉》從2005年初公演至今，已到北京、包頭、寧波、鄭州、武漢及廣西各地演出三百多場，贏得了強烈的反響。目前已經有幾家影視公司與桂劇團接洽，希望能將《大儒還鄉》搬上熒幕。屆時，桂劇將邁出走向市場、走向全國的實質性步伐。

4 探索創新機制，優秀劇目煥發新生機

《媽勒訪天邊》、《八桂大歌》和《大儒還鄉》的成功無形中激發了其他文化團體的改革創新意識，開始通過多元投資合作方式，實施以公有制為主體，多種所有制形式并存的文化運行體制改革，吸引優勢資本參與組成多方聯合經營體。例如廣西演出公司采用國有資產部分剝離的辦法，吸引廣州市演出電影公司資金及民營和職工投資參股組建“廣西紅五星影業有限責任公司”，聯手經營紅五星電影超市，取得了良好的經濟效益；廣西藝術學校以自身品牌、資源和辦學經驗作為軟資本入股，深圳中時富投資發展有限責任公司投資一億元聯合創辦民辦性質的“廣西演藝職業學校”，已于2004年秋季正是對外招生，現在校人數七百四十六人；廣西歌舞劇院與深圳中時富投資發展有限責任公司共同投資五百萬元組建廣西漓江時代文化傳播有限公司，聯合投資創作大型音樂劇《陽朔西街》，在南寧劇院連續演出三十場。

與此同時，廣西各類優秀劇目也在運作模式上進行新的嘗試，相繼交出了亮眼的成績單。如大型山水實景演出《印象·劉三姐》實行制作人制，由廣西著名編劇梅帥元擔任項目制作人，項目策劃設計、資金籌集使用、藝術創作以及主創人員的聘請、演出管理等，均由制作人負責。實踐證明，這是一種行之有效的項目運作模式。據統計，從2004年3月公演到2006年底，《印象·劉三姐》共演出九百七十六場，觀眾158.4萬人。總收入2.53億元；新版民族歌舞劇《劉三姐》的創作則實行“劇團+公司制”，由廣西彩調劇團與北京維萌文化有限公司共同投資。合作雙方簽訂全國巡演協議，由維萌公司擔任演出總代理，廣西彩調劇團負責劇目的排練演出。該劇已在全國進行商演三十場。