中國電影最好的時光來了

僅僅10年之前，中國電影產業還處在寒冬之中，在全球電影業滑坡的今天，中國電影卻被寄予了厚望

按照規律，當經濟危機來臨時，影視業一般不降反升。“還有什么比跑進電影院里，找尋兩個小時逃避現實更便宜的娛樂?”“銀幕上的花團錦簇、悲歡離合的故事、尋夢，也是大家發泄喜怒哀樂的最佳場所”

“電影是什么?電影是創作、商品、娛樂。”《三槍拍案驚奇》上畫前夕，張藝謀在接受采訪時表示，“這10年下來，評論界也罷，知識分子也罷，可能都接受了這種多元化的定義。這實際上是個進步。”

不管我們是否認同這個“進步”，10年來中國電影確實發生了翻天覆地的變化。

11月20日，2009年的內地賀歲檔就拉開了序幕。這個業界公認的黃金檔期將持續到2010年2月20日，長達93天，為1997年內地正式出現“賀歲檔”以來時間最長的一次。

在93天的時間里，有50余部電影先后上映，遠超去年27部的數量，幾乎兩天就有一部新片。其中包括了張藝謀的《三槍拍案驚奇》、陳可辛的《十月圍城》等片。北京新影聯院線副總經理高軍放言:“2010年賀歲檔票房達到20億沒問題!”而僅在2009年同期，這個數字還為14.7億，2008年則為9.47億。

在過去5年中，中國電影票房始終以每年20%-35%的速度遞增。2009年全國新建影院數目更突破110家，新銀幕數突破600張，平均每天就有1.64塊銀幕誕生。

僅僅10年之前，中國電影產業還處在寒冬之中，如今“暖春”來了。在全球電影業滑坡的今天，中國電影卻被各方寄予厚望。

“41億元?這么少?”

如今，電影是最值得販售的軟性商品之一。從恢宏的首映禮到豪華的電影院，從追捧明星到惡搞臺詞，電影附著的文化符號，成為中國日漸崛起的中產階級的身份認同。

2009年，全國電影票房預計可達到53-58億，比2008年增長28.5%，連續4年以25%以上的速率遞增。而到2010年，全國票房預計可達70億，有望進入世界前十。

在上海國際電影節上，中影集團董事長韓三平說:“10年之內，中國電影票房將達300億，中國電影的關聯產業收入將超過1000億。”

“該如何理解中國電影業的現狀呢?”中國導演協會秘書長鄭洞天則說，“通過數字強調增長固然是一種價值觀，而通過數字看問題，則是另一種價值觀。”

業界廣為流傳的一個段子是，4年前，當一份中國電影市場收入預計是41億人民幣的數據報告送到新聞集團董事長默多克手中時，這位傳媒大亨只是輕描淡寫地說了一句:“41億元?這么少?”

實際上，這些數字如果放在整個世界電影工業的背景里看，更像是潤物細無聲的微雨。

中國的電影票房收入只占美國票房收入的6%。電影民營企業中的老大——華誼兄弟，2008年的電影票房收入為6億人民幣，而美國2008年的年度票房冠軍《蝙蝠俠》一部影片的收入就達63億人民幣。

“最賺錢的電影，也就賺幾千萬人民幣”——已經成為業界的共識。

“要談未來10年300億的總票房，先要實現中國電影的銀幕片數達到2萬張，加大電影院硬件設施的投入，”民營電影公司保利博納的董事長于冬說，“目前我國電影銀幕的總片數還不到5000張，而美國現在已經達到4萬張，可以說中國電影市場相當于上世紀40年代的美國。”

在引進“大片”的前10年，中國一直難掩國產影片大敗于好萊塢的窘境。《亡命天涯》、《真實的謊言》、《泰坦尼克》等影片橫掃國內票房后，有電影業內人士擔憂掌握美國大片進口配額的中影公司會成為美國片商的“洋買辦”。北京市電影公司甚至專門致函中央某部長說:“讓美國的影片占領我們的電影市場，用中國的票款養肥外國的片商，不利于穩定整個電影行業的軍心。”

直到2005年，國產電影的票房終于首次超過美國大片。但由于國內進口配額限制，2008年中國只進口了25部美國大片，再加上一些歐美“小片”，就已獲得40%的票房份額，而2008年中國生產了400多部國產片，同樣的產出，產品卻是好萊塢10倍的數量。

更具說服力的對比則是，在2008年43億元的票房中，26億元來自國產片。其中僅票房排名前9位的國產大片，在國內賺取的票房總和就逼近20億元，剩下國產片的票房總和才6億元。

中影南方新干線負責人邱晴認為，今年賀歲檔的國產片票房更不容樂觀。盡管在數量上依然占有絕對優勢，但從市場來看，因為有了《2012》和《阿凡達》的加入，國產電影票房很可能會輸給好萊塢片。

《阿凡達》是美國導演詹姆斯#8226;卡梅隆籌備20年的巨制。作為最成功的商業導演，卡梅隆的信譽甚至比斯皮爾伯格都要強。雖然《阿凡達》在內地上映晚過美國一個月，但威力卻依然無人敢小視。

《刺陵》導演朱延平對好萊塢電影的沖擊表示了擔心。他透露《刺陵》兩次調整上映時間，從12月29日提前到12月10日，只是想避開《阿凡達》。他還表示，除了《刺陵》，《三槍拍案驚奇》、《風云2》等影片也是因為避讓《阿凡達》，不得不調整了檔期。

“哪部電影能多賣一張票，我就多給它一張銀幕”

作為《我的唐朝兄弟》的導演，楊樹鵬第一次執導影片就獲得了上映機會。盡管口碑不錯，但卻不到一星期就被擠下排片表，也沒有收回成本。

“事實上這是一次慘痛的經歷，讓我知道，在電影創意、制作和執著之外，還有——的確有一只‘看不見的手’在起作用，”楊樹鵬對本刊記者說，“事已至此，我連個能對此負責的人都找不到，如果能找到，我一定打得他滿地找牙。”

對于另外一些中小成本的國產影片來說，連進電影院都是奢望。

小型影視制作公司“春秋院線”的總經理呂建民精于計算。他投資拍攝小成本高清數字電影《天臺》花了五六十萬，如果要上院線，至少還要花那么多錢。

“從票房收入中我可以分到30%，”呂建民說，“也就是說要200萬元左右的票房收入才能收回上院線需要的投資，而對于國產小電影來說，能有100萬票房就很不錯了。”正是在這樣的精確計算后，呂建民做出了決定:“算了，不上了。”

電影作為一種商品，能否通過影院渠道與觀眾見面，投資人更多考慮的是成本和回報。一部電影，在全國范圍內發行，至少需要幾十個拷貝，每個拷貝8000元。一部三五百萬投資的電影，連宣傳費、拷貝費都付不起。這些電影靠各種獎項的獎金和海外版權銷售，往往還能收回成本甚至略有盈余，而一旦加大宣傳成本博取票房，虧本的可能性反而增大了。

于是中國電影出現了這樣一個現實:大量拍出來的電影沒能進入電影院。2009年，能夠進入電影院上映的國產片只有83部。2008年，406部國產片中上映的也只有80部左右。這一現象已經持續多年，2007年這兩個數字分別是402和80，2006年則為330和90。

《夜店》導演楊慶認為，問題出在院線的權力太大。“要是他們不給你排檔，或者給你排特別差的時間段，再好的片子也會玩完，”楊慶訴苦說，“《夜店》受排擠不是發行公司的問題，問題出在院線。”

在楊慶看來，在同一檔期，影片獲得院線支持，往往便可取得票房佳績，否則便可能淪為炮灰。《集結號》在票房熱賣的半年前便與“八大院線”有過聲勢浩大的簽約儀式;而《喜羊羊》的票房奇跡離不開上海聯合院線的鼎力支持。今年暑期檔的《麥兜響叮鐺》則繼續復制這一手法，7000萬的票房佳績中，上海聯合院線便貢獻了接近三四分之一的份額。

“沒有大的宣傳營銷聲勢，影院經理就不會認為這個電影是有票房的。他就不會安排最好的上檔時間和場數，”導演曹保平對本刊記者說，“所有的這些都源于沒有一個規范的商業運營。”

對于“排片潛規則”的指責，院線公司則不以為然。“比如9月初，好片大片空缺，全國總票房一下子就跌到每天六七百萬。我們只能寄望于9月17日《建國大業》上映，扳回頹勢。”

對于中小投資規模的國產片淪為炮灰，業內人士不二表示，“因為影院肯定還是要賺錢的，觀眾想看《2012》難道影院就不給他們看嗎?”而另外一個業內人士關雅荻則覺得，國內電影市場的高速增長，讓以前的經驗判斷失去了準頭，“整個市場盤子的變大，讓市場越來越不可預測，強者更強，弱者會死得更慘。”

目前，國內票房來自于若干條城市院線。院線類似于快餐的連鎖加盟，一家影院好比一家快餐店，一條院線就是一個品牌，實行統一排片、統一經營、統一管理。

鄭洞天說，影院老板們的經營指導思想，目前還處在原始積累階段。在營銷上，還是堅持票房是衡量電影產業的第一指標。“哪部電影能多賣一張票，我就多給它一張銀幕。”

實際上，真正的“院線制”是一種成熟的電影營銷手段，當前出現“原始積累和院線制在打架”，原因就在于“沒有細分市場”。

“所有院線只演一部電影，其實并不是大片壟斷，”鄭洞天說，“而是每一個電影院都力爭效益最大化，稀里糊涂地形成了一種合力所造成的壟斷效果。”

在美國，很多著名的院線公司，如Regal Entertainment Group，他們手中掌握的電影院數量常常多達幾百家，形成了遍布全國的電影院網絡，他們之間的紐帶多靠資本相聯系。而不同的院線公司，則如同快餐中的肯德基和麥當勞，強調各自不同的品味和對電影的理解，不同類型的電影進入不同的院線，最終到達不同類型的觀眾面前。

這似乎為中國院線提供了一條良性發展的方向。鄭洞天認為，無論院線還是影院，都要轉為私有化的形式，或者至少采用股份制，既有國有股也有私有股，這樣才能從重短期利益過渡到重長期品牌。

如今，民營資本已經開始流入院線領域。地產商萬達集團董事長王健林給旗下的萬達院線公司下達了目標:每年建成10座以上的多廳影城、100塊左右的銀幕;到2010年基本擁有近70家直接投資的電影院、550塊銀幕、10億元年收入。

“萬達提倡這樣一種休閑方式:早上睡個懶覺，然后一家人開個車，買張電影票逛逛商場，吃頓快餐，一天在這里消耗掉，”萬達院線副總經理陳國偉對本刊記者說，“萬達院線的努力方向，就是要將看電影培養成一種類似用電腦、打手機一樣的生活方式，一兩個星期不看場電影，生活就缺了點什么，感覺沒有味道。”

對此，《盲井》、《盲山》的導演李楊的看法并不樂觀:“現在，我們電影的類型還不如1980年代豐富，”李楊說，“一進電影院就是千篇一律的大片，如何指望觀眾形成觀影習慣?”

李楊剛從法國巴黎回來。一天晚上，他去看電影，發現10個廳上映10部不同層次的電影，而且10個買票隊伍幾乎一樣長，既有來看好萊塢大片的隊伍，也有來看藝術電影的隊伍。

《麥田》導演何平也說:“電影市場好了，因為商業電影拍得很像商業電影了，例如說怎樣包裝、怎樣宣傳、怎樣推廣一部電影，在影片中使用什么明星組合，怎么設定制作預算，我們這幾年做得很好，越來越國際化……市場好了，電影拍得卻不夠好，遠不如上世紀八九十年代的電影那么有文化氣質。”文化發展嚴重落后于產業發展，讓何平感嘆“我們離國際水平越來越遠”。

高軍對媒體說:“盡管我們肯定商業大片，但我們缺少的不是商業大片，最缺少、最薄弱的是中等投資規模、中等回報的主流故事電影。現在或者是大投資高票房、動輒上億的電影，或者是大量的全國票房僅有幾萬、幾十萬元的影片，還有的干脆就進不了院線。中國電影呈現出一個很不健康的金字塔形狀，而理想的形狀應該是紡錘形。”

中國的“軟實力”

在計劃經濟時代，中國電影也曾有過輝煌。那時電視還沒有普及，中國的觀影人數最高達到293億人次，平均每個人每年進電影院29次。文革結束后，電影故事片的拍攝迅速恢復，很快超過了解放后的最高產量，再加上376部文革中被禁的國產老電影復映，中國電影業呈現出前所未有的高潮。

盡管有那么多的人次，卻沒有形成消費。因為電影的經營方式是國家花錢拍電影，單位和政府掏錢買票請人看，政府的錢從這兜進那兜。1993年，廣電總局頒布《關于當前深化電影行業機制改革的若干意見》。10年之后，《電影制片、發行、放映經營資格準入暫行規定》出臺。

親歷這段歷史的高軍說:“前者結束了當時中國電影‘統購包銷’的局面，開始把電影推向市場化;而后者則打破了過去只有國家指定的16家電影制片廠才有資格拍電影的規定，任何國有、民營企業都可以投資制作、發行和放映電影。至此，中國電影完全走向了市場。”

現在，每年的國產電影中還是有一大批并不在意票房的主旋律影片。它們為各種意識形態的需求而制作，由各地政府埋單，基本上不計回報，只求宣傳。比如今年的30部國慶獻禮影片，除《建國大業》等幾部片外，基本都屬于這樣的影片。

還有一類影片，數量更為龐大。它們以低于80萬的資金拍攝，使用數碼機器，往往租一個別墅拍上一周，再用一周時間做后期便可完工。這樣的作品，很難賣給院線，它們的盈利模式是賣給現有的7個電視臺的電影頻道(央視、東方、西影、長影、珠江、瀟湘和峨眉電影頻道)。這樣的影片占據了每年國產影片數量的一半甚至更多，其中不乏粗制濫造之作。

“就像報紙旮旯經常登的致富小廣告，”鄭洞天形象地說，“如今，拍爛電影已經成了中國大地上一門新的營生，有趣的是，恰恰是國家辦的電影頻道支撐了這樣一種市場需求。”

商業大片往往“叫座不叫好”，低成本電影又常常制作粗糙，中國電影的希望在哪里?導演李楊的答案是，在每年十幾部真正符合藝術規律的電影身上，他稱之為中國的“軟實力”。

這批影片中，有一些瞄準了國際電影節，通過這樣的途徑收回成本。特別是如果能夠參加戛納、威尼斯、柏林電影節的話，由此獲得的海外收入大致可以補回幾百萬元的成本。鄭洞天說，現在對于大多數比較有潛質的創作者，如果拍不到商業大片，基本上都被逼到了這條路上。

即便在國際上取得了聲譽，對年輕導演而言，內地的電影市場依然是殘酷的。《鳳凰》的導演金琛說:“好久沒拍電影了，一直忙著拍電視劇掙錢。”在東京電影節載譽歸來后，他面對的是內地市場對《鳳凰》的“遺忘”。最終《鳳凰》賠了一半的制作費，金琛只好再回頭拍電視劇，賺錢還給投資方。

藝術性真是“票房毒藥”嗎?當年，美國一部獨立影片《女巫布萊爾》，憑借2萬美元的投資，換回全世界兩億美元的收入，而李安《喜宴》的性價比高達1:21，超過所有大片。

同時，這些低成本的藝術影片創作者中，往往潛伏著一些有能力在日后投入到商業電影制作中的年輕導演。在拍攝《瘋狂的石頭》之前，寧浩曾經一邊拍廣告掙錢，一邊拍攝了《香火》、《綠草地》這兩部低成本的藝術電影。雖然它們都在國外的電影節獲得了一些獎項，但由于資金困難，拍攝時很多想法無法實現。而恰恰是《綠草地》在香港亞洲電影節上被劉德華看中，寧浩受邀加入他主持的“亞洲新星導”計劃，這才有了后來的《瘋狂的石頭》。

“我并不覺得拍小片就沒有生存空間，”寧浩說，“我也不覺得拍大片就一定會被別人左右。”

其實，不管是大片還是小片，在李楊看來，一個成熟、規范的電影市場，應該是“魚有魚路，蝦有蝦路”。

“中國電影的問題不是時間問題，而是體制問題”，李楊說，“類似的問題也遠遠不止于電影領域，只是恰好在電影領域表現得特別突出罷了。”

“賺錢和保本的影片占20%，賠錢的占80%”

20年前，第五代導演拍出了《銀蛇謀殺案》、《代號美洲豹》、《搖滾青年》這樣的類型電影，但現在的主流商業電影除了古裝大片和搞笑大片，已經很難看到其他類型的身影。

今年的賀歲檔中，雖然影片數量空前龐大，但類型卻仍然單一，大多數影片中的角色都穿著古裝戲服，演繹著或真或假的古代故事。由張藝謀的《三槍拍案驚奇》領銜，《十月圍城》、《錦衣衛》、《風云2》、《刺陵》、《孔子》、《花木蘭》、《熊貓大俠》等影片，不是古裝片便是年代戲。

賀歲檔出現之初，以馮小剛為代表，喜劇片居多，漸漸有了古裝片、動作片、愛情片等，形成了多樣化的格局。如今，賀歲檔又成了古裝片的天下，現代題材缺失。新首都電影院總經理官志斌認為:“古裝片受追捧，是因為這類片子拍出來基本都賣座。”

古裝武俠題材仍是國內商業片中最為成熟的類型，市場認可度相對較高，回收成本相對容易。對于賀歲檔古裝片一窩蜂的情況，中國傳媒大學影視學教授趙寧宇認為，這些片子模仿《畫皮》、《十全九美》的成分很大，去年這兩部影片票房均大獲成功。

“為什么說《英雄》和《甲方乙方》重要呢?”北京電影學院教授陳山說，“因為目前只有這兩種商業模式被證明成功。”

于是，中國式大片被漸漸逼上了“梁山”。“一部片子要有四五個亞洲一線明星砸進去，”王朔調侃說，“一千萬美元以下的，上房不帶劍的，叫人瞧不出咱們從前心里其實挺狠的，不叫電影。”

雖然由此帶來巨額成本和投資風險，但是投資人抱怨，如果不砸這么多錢，就有可能賠得更慘。

這種情況，在今年的賀歲檔似乎有所改善。除《十月圍城》外，今年的古裝片大多是投資四五千萬元的中等成本影片，就連一貫“鋪張浪費”的張藝謀也走起了穩妥路線。業界人士普遍認為，前幾年大投資的影片過多，但收益多不盡如人意，因此現在真正的大片很少，這樣對投資人來說更安全。雖然《三槍拍案驚奇》、《花木蘭》、《孔子》等投資也不小，但沒有像當年的《滿城盡帶黃金甲》那樣突出。

即便如此，以目前資本和市場的成熟度，電影投資仍然是一種“冒險”行為。“業內有一個說法叫‘二八定律’，”高軍說，“是指賺錢和保本的影片占20%，賠錢的占80%。”

好萊塢分析家們認為，電影業不僅是一個獨特的行業，而且是高風險、不確定，甚至毫無章法的。即使存在眾多電影市場調查公司，電影業仍然存在很多難以判斷的因素。在歷史上，許多原本很賣座的電影都因為判斷失誤而被放棄。例如，環球公司放棄了《星球大戰》，哥倫比亞公司放棄了《E.T》，而除了派拉蒙公司之外的其他所有制作公司都不看好《奪寶奇兵》。

目前，國內制作、發行、院線的票房分成是4:2:4，這意味著票房要比投資高3倍才能算是賺錢。一部大片如果真的投資兩三個億，那么即使國內的票房收入超過《泰坦尼克》的3.5億，也未必就能夠賺回成本。

以中影的《赤壁》為例，其拍攝投資總額一度風傳為8000萬美元，但其上下兩部影片內地票房不過5億多元，即使考慮海外版權，該片似乎“虧損嚴重”。但實際上，《赤壁》的實際拍攝投資額僅人民幣1億多元。

“這就是中國電影的現狀，宣傳的數字都不可信，商業影片的投資額都往高了說，主旋律影片的投資額都往低了說，公開的票房收入全都高出實際數字，”一位業內人士感慨道。

《建國大業》上映期間，韓三平在多個場合對媒體樂觀估計，這部電影投資3000萬，只要票房達到1億即可盈利，說明主旋律影片不依賴政府支持就能賺錢。

該片的另一位投資人則透露，《建國大業》實際拍攝投資為3700萬元，中影還為它投入了2000萬元的宣傳費用。這些也應計算進去。兩項相加是5700萬元，那么《建國大業》的票房至少要達到1.4億元左右，才能剛剛實現盈虧平衡。當然，這些都要在眾多明星“零片酬”的基礎上。

“這個問題不是中國獨有的，看法國前幾年報界對電影產業的批評:表面胖是虛胖，表面健康的身體存了膽固醇。數字不是一切，當環境(如制作規律、守法程度、通路建構)、人才和觀眾不能有效形成一個良性循環時，許多數字是虛膨脹的。法國以電影文化自詡，當電影全淪為電視劇般的平庸之作時，社會發出了怒吼，”臺灣電影人焦雄屏說，“反之，中國電影觀眾比較逆來順受。大家看了廣告去看電影，出來一直罵，可是下次又再走進戲院。令人念念不忘的電影，曾幾何時消失了?”

華誼兄弟總裁王中磊從另一個角度分析。在今年近50部賀歲檔影片中，至少有一半以上投資有4000萬元左右。“這種規模的投資需要1億票房才能收回投資。即使國產電影按40%滿打滿算的增長率算，賀歲檔撐死能達20多億票房，但又怎么可能有20多部影片每部都占1億多呢?其中張藝謀、陳可辛肯定要占據更大份額。”照這樣看，更多賀歲片的投資人，未必能得到預期的回報。

“現在是中國電影最好的機會”

2009年10月15日，華誼兄弟終于如愿以償登上資本市場的舞臺，成為全國首家登陸創業板的影視娛樂公司。這給華誼兄弟打開了一條更廣闊的融資渠道，但更重要的是，華誼兄弟上市的成功，給中國影視企業的群體上市提供了示范。

不過，也有權威人士認為，市場對華誼兄弟以及整個首批上市的創業板企業的股票估值，都顯得過于樂觀了。

按照慣例，40來億的票房蛋糕只有40%歸拍電影方。也就是說，如果電影市場不發生大的變化，國內的拍電影方大約能收入10來億(營業額)，以15%的凈利潤率計算，中國所有電影一年能賺到的凈利潤也就2億左右。

假定進入穩定期的企業零增長，同時零衰退，并且假定公司100%地現金分紅，那么，20倍的市盈率相當于5%的年利率。

假設華誼會在5年之后進入這個階段，那么，在5年之后，它要維持現在的市值，一年的凈利潤應該為5億元。這意味著華誼一家要每年拿到100億的票房，以《風聲》2.2億的票房計算，每年需要推出40多部《風聲》級的電影，近乎每周一部。如果華誼不拓展新的業務，不進行商業模式調整，這幾乎是一個無法完成的任務。

易凱資本CEO王冉認為，從投資的角度講，一個一年只拍一兩部電影的公司將承擔巨大風險，中國電影公司面臨的最主要的挑戰就是:上規模，提高吞吐量。

“什么時候出現了三四家能夠每年投拍十幾部、二十幾部，甚至三十幾部電影的公司，”王冉對本刊記者說，“中國電影業才算真正走向了成熟。”

于是一切似乎又回到了那個原初性的問題:融資，以及如何融資。

中國電影的投資主要來自社會資金，雖然去年有招商銀行投資背景的《非誠勿擾》票房表現不俗，但高軍仍然認為，金融和電影產業連接在一起風險比較大。中國電影目前賠賺比例的“二八定律”，決定了有些企業從銀行拿不到投資。

2007年7月，保利博納獲得紅杉中國等基金1000萬美元的風險投資。在一些獲得銀行貸款的電影企業看來，風險投資人所要求的回報率，因為高于銀行利息，并不具有太大吸引力。華誼兄弟董事長王中軍就曾對媒體說:“以股權投資的方式進行電影融資代價太高，一部戲開發了半天，別人投了50%，賺了錢分別人50%。”

高軍認為，雖然2009年的影片在投資方式和投資結構上會有新的變化，但傳統的融資模式仍有一定的合理性。比如由幾個制片方投資，投資比例分散，風險共擔，遠比一家投資方從銀行貸款承擔所有風險要穩妥。

實際上，中國式“大片”幾乎都有這樣的融資背景。《赤壁》的投資方就包括了橙天娛樂、CCTV電影頻道、北京紫禁城影業、北京春秋鴻文化投資有限公司等11家影視投資機構。國內投資方按投資比例分享國內市場利潤。海外的投資方則包括日本的Avex、臺北中環國際、韓國Showbox電影公司和英國渣打銀行的貸款。即使《建國大業》這樣的獻禮影片，投資方也有十幾家之多。

紅杉資本中國基金創始人沈南鵬表示，電影是典型的文化創意行業，上一部電影成功，有可能下一部就虧錢。

“電影的回報是波動性的，如果以10部、20部戲組成一個投資組合，回報就可能很理想。所以在目前的市場狀況下，建立專業電影基金非常合適。若能有百分之十幾的回報，對閑散資金會吸引很大。”

如今，在中國的大城市，年輕的白領花上60-80元的票價，捧著薯片和爆米花，涌進裝修豪華的多廳影城——盡管所有的影廳都在放著同樣的片子，中間笑場不斷，盡管不穩定的經濟正在攪動這個時代的神經——但無論如何，中國電影仍然是一塊愈發膨松酥香的金色蛋糕。

“電影消費本來就是一種宣泄式消費，”萬達院線的陳國偉說，“如果生活中有更多的憂慮，人們可能更希望走進這樣的場所來緩解、交流、傾訴。”

按照歷史規律，當經濟危機來臨時，由于“口紅效應”，影視業一般不降反升。“還有什么比跑進電影院里，找尋兩個小時逃避現實更便宜的娛樂?”香港金像獎協會主席文雋說，“銀幕上的花團錦簇、悲歡離合的故事、尋夢，也是大家發泄喜怒哀樂的最佳場所。”

“美國20年代末的金融危機成就了好萊塢，1997年的亞洲金融風暴成就了韓國電影，”高軍說，“現在則是中國電影最好的機會。”

(感謝北京電影學院安康對本文提供幫助，實習記者馬李靈珊亦有貢獻)