生活之禪 柳宗理

這把椅子因為用了二片翻飛的木片組合而成，所以叫做“蝴蝶椅”。但它更像觀音展開佛手，溫柔地承托著我們的身軀。這是日本大師柳宗理于1954年設計的作品。半個世紀了，其禪意余韻未消，甚至更濃。

柳宗理 極經典一

蝴蝶椅 1954年

設計于1954年的蝴蝶椅，出現在戰后日本經濟重建的時代背景中。柳宗理在拜訪大師Charles andRay Eame夫婦的工作室，對其“壓模夾板”的技術印象深刻。因為這種材質價廉易取得，同時又充滿變化性。他與日本山形縣的“天童木工”合作，于1954年正式推出這款椅凳。1957年，此椅在米蘭設計大賽獲得金牌獎，并陸續獲得紐約現代藝術博物館與巴黎盧浮宮的永久館藏。

這張來自日本設計大師柳宗理的“蝴蝶椅”，是你能夠用最“平易近人”的價錢，所買到的被列為“世界十大名椅”之一的作品了。

民藝 純樸美感

根據有人報料：制造這張椅子的所謂“壓模夾板”(Plywood)材質，成本低廉而且并不那么耐用。它其實是把一片片僅僅1mm的薄木片，在高溫下以高壓結合，再壓模成型、修飾。

然而，真正具藝術價值的東西，其關鍵并不在于材質的高貴或技術的高低，而在于“美學”!這張椅子設計于54年前，怎么現在看起來還是這么美?它的壓模曲線呈現一個神奇的三度空間，二塊被折彎的木片靠攏在一起，再鎖上幾根螺絲與一根金屬橫杠，一個穩定的結構就這樣完成了。這不只是一張小椅凳，它同時也是材料學、力學與美學的結合。

要了解這張椅子，我們也同時要了解它誕生的時代與設計師柳宗理的出身背景。已93歲高齡的柳宗理，是學西洋繪畫出身。但他同時也是日本“民藝家”柳宗悅之子，從小就浸淫于樸實的民間工藝作品之中。因此他從來不設計那些叫人高不可攀的作品。他于上世紀40年代見識到“壓模夾板”的可能性之后，一直希望利用這種廉價材料，創作出讓當時殘破而貧窮的日本家庭也買得起的家具。不過，當時的日本并未有能做出這種壓模夾板的工廠。直到他遇到另一位正在研究壓模夾板奧秘的木工大師干三郎，才終于讓其誕生出現曙光。

這張椅子后來由專門幫皇室制作家具的日本傳統木藝工匠組成的“天童木工”制作。

手捏 真實感受

也就是這種“民藝精神”，柳宗理把美學設計與民間工藝結合，創造出充滿純樸美感又實用的作品。他在市場上非常暢銷的鑄鐵鍋具，是與日本有400年歷史的“南部鐵器”合作；不銹鋼鍋具則由日本新潟縣的打鐵匠手工制作，每月僅能生產2000個。還有他遍訪日本各大名窯，與“中井窯”、“出西窯”合作，燒制出擁有獨特風味的陶瓷餐具器皿。

因為擁有這種獨特的“民藝精神”，柳宗理非常堅持以“手”進行設計。他常常不畫設計圖，直接手工開始制作實物大小的石膏模型，然后用手拿捏、撫握。他的名言是：“是手要使用的東西，所以當然要用手來設計。”

柳宗理雖已93歲高齡，仍繼續領導其“柳工作室”進行創作。他是日本的設計國寶。

責任編輯 袁紅