從電影到烏克蘭鋼琴教學風格的探究

郝蓉蓉　張淑珍

[摘要]“烏克蘭詩電影”成為上世紀60－70年代烏克蘭電影的主體創作風格，烏克蘭將自己的沉穩、蒼茫、思想和信仰全部融入音樂中，每首樂曲都像詩一樣飽含熱情又意義深遠。本文通過我在烏克蘭師從著名鋼琴家、教育家兩年多的學習體會，從五個方面歸納總結了烏克蘭鋼琴教學法和教學風格。

[關鍵詞]教學風格。音樂，彈奏效果；音樂表現力

“烏克蘭詩電影”成為上世紀60－70年代烏克蘭電影的主體創作風格，1964年，一部叫《被遺忘祖先的影子》的烏克蘭電影震動了整個世界影壇。這部影片如同一首絕美的敘事詩，充滿了獨特的烏克蘭民族風格和動人的民族音樂。烏克蘭是一個極北冰凍卻充滿藝術氣息的國家，在歷史上她曾經屬于俄羅斯的一部分，雖然現在獨立了，但自從格林卡奠定了俄羅斯民族樂派的基礎后。在烏克蘭這個充滿音樂和藝術的熱土上便產生了無數用血肉乃至靈魂來創作和演繹俄羅斯音樂的藝術家。烏克蘭將自己的沉穩、蒼茫、思想和信仰全部融入音樂中，每首樂曲都像詩一樣飽含熱情又意義深遠。2005年我本科畢業后，選擇了去烏克蘭繼續深造學習鋼琴專業，攻讀碩士學位，而我在烏克蘭的第一節鋼琴課也是從《被遺忘祖先的影子》這部影片中的音樂開始學習的。在烏克蘭學習期間。我先后師從于烏克蘭著名鋼琴演奏家Uogmula Malqevuqu，柴可夫斯基音樂研究院著名鋼琴教育家、鋼琴系教研組主任Ollza和烏克蘭國立首都師范大學藝術學院鋼琴教育家、博士生導師Tomula，學習鋼琴表演及鋼琴教學。

在烏克蘭這兩年多的學習過程中，我深刻體會到師從外國專家學習鋼琴不僅在演奏水平上有大幅度提高，而且在詮釋音樂、表現音樂風格、樹立音樂形象上都邁上了一個新高度。更重要的是在教學方面進一步開拓了思路、拓寬了視野。結合三位國外鋼琴家、教育家的鋼琴教學法和我兩年來在烏克蘭學習音樂的認真探研及細致揣摩，對烏克蘭鋼琴教學風格歸納為以下幾個方面，即：嚴格而富有創意的基本技術練習。獨到而富于個性的教學曲目和音樂表現；科學而合理的教學進程和公正的教學評估標準。

在基本技術的練習上，如果一天能有4至6個小時的練琴時間，那么就要保證2個小時的基本功練習。每天可以任意選擇一個調，練習單音和八度音階、琶音、半音階，既有同向也有反向，既有單一型也有混合型。另外，根據所練曲目的不同特點和難點。教師會為學生編出基本技術練習，讓學生作為突破難點的輔助性練習使用。例如：手指伸張練習、拇指靈活練習等。對于彈奏不準確的琶音，教師會主張用兩個或三個音一組的變節奏加以練習，而且要求至少保證三遍沒有錯音。在彈奏時手指擺位距離也要求穩定，以指法的調節作為均勻、流暢、快速、輕盈彈奏的準備動作。此外手指彈奏要有預見性，彈奏時要準確而富有節奏。每節課教師都會對不自然的彈奏狀態和多余的彈奏動作加以糾正。而且在彈奏狀態上一直強調松弛、自然，手指要有彈性地抓鍵，手掌則牢固地支撐成橋狀。這樣通過嚴格持久的基本練習，使手型堅固，彈奏的音質清晰。

基本功練習的關鍵在于練習的方法和練習的質量。學生彈奏基本功練習時，大多追求的是聲音的飽滿，以至于失去了彈性。而在烏克蘭教學過程中更多的是指導學生追求聲音的自然，同時也要求他們克服聲音不集中的問題。在這個追求過程中，從示范到講解，不是只停留在聲音的飽滿、清晰、快速、均勻的概念上，而是在為學生樹立樂音的概念。這樣不但為學生樂音音響的樹立創造了條件，而且即使學生在技術尚有欠缺、不足之時，也可做到“讓音樂帶動技巧，讓技巧展現音樂”。

在教學曲目的選擇上，教師的任務不僅僅在于給學生布置了什么樣的曲目，更重要的是這些曲目使學生達到了什么樣的彈奏效果，怎樣有利于激發學生的音樂潛能，發揮出每位學生的演奏優勢，展現他們的個性表演。而怎樣有利于學生善于發現問題并主動加以解決，我的老師——柴可夫斯基音樂研究院的Olika教授在曲目選擇上有她自己獨到的想法。例如：對于手型不夠穩定、手指較軟的學生，她主張多練和弦，逐步增強手掌的支撐力和指尖的抓鍵能力。經過這樣的練習，手指在彈奏快速單音時就會隨心應手了。對于彈奏速度迅捷、彈奏準確但音樂表現不到位的學生。她會選擇抒情性的鋼琴小品來讓學生演奏，以提高學生從聽覺方面的主動感覺彈奏效果的能力。如舒曼的“夜宿”和拉赫瑪尼諾夫的“丁香”等?？梢哉f，她不僅注重發揮學生已有的彈奏優勢，而且更注意解決學生彈奏中的問題。這種善于發現問題，并通過曲目加以有所側重地練習而解決問題的方式是鋼琴教學中至關重要的一個環節。

在烏克蘭給我最大的感觸就是“音樂表現力乃鋼琴演奏的靈魂”。在教學過程中，國外鋼琴教授是通過鋼琴作品講解音樂表現，借助音樂表現貫穿講解鋼琴技術。這種因材施教的獨特鋼琴教學風格，自始至終都在探究音樂表現力。一首藝術作品的演奏是否成功，音樂表現有決定性意義。除技術層面外，還受諸多要素的影響。以下我從三個方面歸納闡述。

一、把握不同的風格

依據不同時代不同風格作曲家的鋼琴音樂作品，在藝術情趣與音樂韻味方面表現出一定的繼承或延伸關系。這就要求學生要有整體定位和宏觀思考，以便深入到作品所表達的作曲家整個內心世界，挖掘最有價值、最“美”的因素。

二、塑造藝術個性形象

音樂形象最重要的是在于它的生命力，學生應當塑造出的音樂形象是生動的、立體的。而往往被學生忽視的是作曲家在創作時已經將他的思想、情感等一切蘊藏在樂曲之中，只是有待于我們去發現它并通過演奏的方式，將無聲的樂譜表達出有聲的生命去詮釋、展現和塑造音樂形象。

三、創造出視聽的色彩

教師可以從電影、美術、文學的角度引導學生詮釋作品。我在烏克蘭上的第一節鋼琴課uogmulaMalqevuqu教授就是先給我講解了電影《被遺忘祖先的影子》的故事及音樂，這部影片從視覺，聽覺、思想、心理等方面體現出了一個民族的藝術氣息和深厚的文化底蘊，而且音樂帶有很濃的民族風格，這對于深入理解烏克蘭、俄羅斯的民族音樂特點有很大的幫助。她還經常用一幅幅圖畫給學生講解音樂內涵。她經常說，“音樂表現是有內容的，有情景和感情的”。但音樂的色彩變幻要依靠學生很敏銳的聽覺作為根本保障，在每一次練習中，我們都應該用心去聽，主動性的聽覺能起到監控的作用。傾聽自己的演奏是所有音樂演奏的基石。在此基礎上學生演奏的音樂才能表現出豐富的想象力，發自內心的感染力和光輝的生命力!

在教學進程的安排上，鋼琴教授Tomula把一學期分為三個階段。第一階段一編定指法、確定練習重點，第二階段一慢速完整背奏，樹立正確的音響概念；第三階段一運用所有手段精雕細琢曲目，達到音樂演奏的效果。由于教師給學生布置的曲目較多，而且要求相對較

高，所以學生背譜子的磨合期往往要更長，也致使有些曲目在第二學期才能完成第三個階段的任務。第一階段常常要花費一個月的時間，只要學生在彈奏中出現失誤，她都要先從指法的角度考慮出好幾種方案，讓學生嘗試，從而使學生自己找出哪種指法在彈奏時更適合自己、更為準確、舒適、能夠達到所需的音樂效果。在這個階段，她會先要求學生把難點背出來，以使自己在平時練習時有重點地練習并解決困難。在第二個階段，對學生彈奏不如意的地方。她會反復地講解并示范，讓學生將應有的效果植根于心里。第三階段，探討更多的是踏板的用法和觸鍵方法。她的教學進程更多地為了觀摩、音樂會準備，而不僅僅局限于考試中。對于作品的背奏，音樂意境和形象等問題，她會在二、三教學階段貫穿始終。也正是因為她這樣的教學法風格，才能讓我深刻地領悟到著名教授朱工一先生說的一句話：“要把鍛煉藝術表現像訓練技術一樣去對待。而且永遠把兩者結合起來”的深刻含義。

在對教學效果進行評估時，Tomula教授按照曲目的難易程度，彈奏的完整程度和學生對作品的表現程度將分數分為五檔。90分以上的學生為基礎好，能夠較好地領會教師意圖，達到教師布置曲目的要求；80分至90分為能較好地完成有難度的曲目，且練習效果較顯著；70分至80分為能夠彈奏中等難度曲目的學生，60分至70分為有失誤的學生。60分以下為無法完成曲目的學生。她的這種評估方法，克服了以前憑印象或感覺粗略打分的弊端，評估手段體現了鋼琴考核的重要環節，且具有一定的科學性和合理性。

在烏克蘭鋼琴教授的帶動下，我不僅僅滿足于自己學習、演奏態度的認真負責，而且逐步從更深層面上剖析鋼琴教學的深層次問題。開始思考如何培養學生對音樂的感受力，提高學生對音樂的理解力，激發并培養學生對音樂的演奏興趣和表演意識。以重點彈奏課題的練習來帶動學生全面的演奏技能知識的了解和技能的培養，盡可能地提供較寬的曲目選擇范圍，讓學生在樂中學，并能夠主動分析問題、解決問題。讓學生主動適應并自主地按學習進度達到學習目標。提醒并幫助學生主動地提高練習效率等。

總之，師從烏克蘭鋼琴家、教育家兩年多的學習，不僅使我的演奏基礎更為扎實，表演能力得到了大的提高，而且更為我以后的教學開拓了新思路。我們不能單一的、孤立地去學習音樂，電影、美術、文學等都與音樂密切相關，應該從多方面、多角度去學習音樂，正如在電影中展現音樂，在音樂中詮釋電影的文化內涵和深刻哲理一樣。我希望更多的留學教師和學生通過國外的學習交流，總結歸納國外的演奏技能和教學方法，以使我國的鋼琴教學水平百尺竿頭，更進一步，與國際鋼琴教學水平等量齊觀。