“藏在花叢中的一尊大炮”

范　瑩

中圖分類號：J6文獻標識碼：A文章編號：1671－7597（2009）0320181－01

1849年，在巴黎，不滿四十歲流亡異鄉的偉大民族音樂家、鋼琴詩人肖邦與世長辭了。肖邦是他那個時代最先進的思想的代表和喉舌，他的音樂同波蘭民族解放運動緊相聯系，發揮著富于革命性的作用，因此被舒曼譽為“藏在花叢中的一尊大炮”。

肖邦的音樂，表現了自己的創作特色，并獨創性的加入了波蘭民間音樂的動機成分。作為時代和生活的反映，包含著豐富而復雜的多方面內容，但是，對祖國的熱烈的愛，民族遭到危難后悲憤的亡國之痛，以及流亡異國后對故國的思念之情，像一根紅線，貫穿在他一生的創作之中。

一、早期創作中的民族意識

1830年以前肖邦在華沙時期的早期創作除少數作品外，在整個創作中并不占很重要的地位，然而，他卻是肖邦一生創作道路的重要起點，其中已經閃耀著民族感情的光輝。

肖邦早期最重要的兩部作品是他1830年離開祖國前夕創作的兩部鋼琴協奏曲：《f小調協奏曲》（作品21號）和《e小調協奏曲》（作品11號）。這兩部協奏曲的末樂章是民族民間色彩的。《f小調協奏曲》末樂章的主題的瑪祖卡舞曲風格是非常鮮明的，它質樸、優美，波蘭鄉村青年男女在瑪祖卡樂聲中翩翩起舞的情景生動地呈現在眼前。《e小調協奏曲》末樂章的主題則是一只帶有強烈的克拉科維亞克舞曲風格的旋律；帶切分音的兩拍子節奏，弱拍上的強音，富于力度的伴奏音型，使聽者在想象中浮現出性格完全不同于《f小調協奏曲》末樂章的另一種民間舞蹈場面，它強勁而粗獷。在歐洲音樂史中，將具有如此強烈的民間色彩的音樂素材引進協奏曲這樣大型的音樂體裁中來，肖邦的這兩部協奏曲是一個大膽的創舉，它標志著被壓迫民族的民族意思在歐洲傳統的古典音樂體裁中的體現已經達到了一個新的高度。

二、華沙起義時期創作的飛躍

肖邦離開波蘭后不到一個月，氣壯山河的華沙起義爆發了。這個事件激起了他的愛國熱忱，使他精神振奮、熱血沸騰，但同時又因自己未能親自參加這場民族戰斗而情緒沮喪。

《B小調諧謔曲》（作品20號）是肖邦僑居維也納時期創作的重要的作品。他把對祖國事態發展的焦慮、對周圍生活中的郁悶、對祖國、親人的思念等這一切都傾注到這部作品中了。強力的、不穩定的II級七和弦的突然闖入，使樂曲從第一個和弦起便充滿了緊張、嚴峻的氣氛。音樂迅速轉入疾速奔馳的、動蕩不安的主題，它幾次被打斷之后，仍以勢不可擋的氣勢向前沖擊。陰郁、憤懣、激昂的情緒貫穿了樂曲的整個第一部分。音樂轉入諧謔的中間部分之后，出現了全然不同的另一種感情和幻想的境界。肖邦整個的心靈都回到了故國和家鄉。他陷入了令人失神往的遐想之中。樂曲開始時出現的那個強烈的不協和和弦突然打斷了平靜的遐想，無情地將人們帶回到嚴峻的現實中來。音樂又轉入暴風雨般的動蕩之中，最后一直發展到尾聲。肖邦破例地直接采用了一首波蘭民歌作為音樂素材。這旋律是他童年時便深深喜愛的、古老的圣誕歌曲《睡吧，嬰孩耶穌》。

正當肖邦在這首《b小調諧謔曲》中傾訴著他的民族感情和愛國熱忱時，他的祖國的局勢在急劇惡化。轟轟烈烈的華沙起義在堅持了近十個月的時間后終于悲慘地失敗了。噩耗傳來，它的精神遭到沉重打擊。對祖國又次淪亡的悲痛，對敵人得恨，對親人們的苦難的憂慮，這一切幾乎是他的精神脫離常態，達到了絕望的邊緣。正是在這種感情支配下，肖邦創作了著名的《c小調練習曲》（作品10號第12首）。

《c小調練習曲》（后人也稱《革命練習曲》）以高度簡練集中的音樂語言，傾吐了得知祖國淪亡后的不可抑制的激憤和悲痛欲絕之情。他采用了在練習曲這種體裁中通常慣用的單一形象的原則，使這種情緒貫穿全曲，一氣呵成。這首作品的高度藝術價值在于，肖邦將如此奔放不勒的感情沖動納入到一個極為嚴整洗練的藝術形式里，既有樂思敏捷的即興性質，又有藝術上精雕細琢之美。

火熱的民族解放斗爭撫育了一代藝術家的成長。肖邦雖然未能親身參加這次民族斗爭，但他還是從中得到了滋養。特別是華沙起義的失敗，使他的思想向成熟跨進了一大步，使他的民族意思和民族感情發展到了一個新的階段。這引起了他在創作上的重要轉變。在他早期作品中所看不到的那種強烈深刻的民族感情已經滲透到他的音樂中來。肖邦的創作正是在這個時期發生了一次質的飛躍。

三、追懷絕澤，念祖國之憂患

華沙淪陷后肖邦毅然決定放棄俄國“國籍”，成為一個流浪者。在淪陷后的第三天，他來到了巴黎，在這里他度過了后半生十九年僑居異國的生化活。

1832年到1845年這十三年間是肖邦的創作力最旺盛并達到高度成熟的時期。深刻豐富的民族內容，富于獨創性的藝術形式和嫻熟的音樂風格，使他的藝術在這個時期達到了爐火純青的地步。他的創作涉及到鋼琴音樂的各種體裁。

肖邦1839年創作的《降b小調奏鳴曲》（作品35號），在內容的深刻性和藝術的獨創性方面最突出，同時它也應該歸入肖邦全部創作中最優秀作品的行列之中。使這首奏鳴曲特別閃耀著民族感情的光輝的，是它的第三樂章《葬禮進行曲》。成千上萬的波蘭愛國者為祖國的獨立和自由英勇地倒下去了。1831年華沙起義失敗后，大批的愛國者被處死和流放。這情景經常縈繞在肖邦的腦海中，激發著他的創作沖動。早在這部奏鳴曲套曲完成的幾年前，肖邦便創作了這首《葬禮進行曲》，如今他遵照貝多芬的傳統，把它放到大型套曲中來，使這部奏鳴曲的內容構思更為明晰，更易為人們所理解。進行曲的首尾兩部分中，在低音區喪鐘般沉重的和弦進行襯托下，一支悲哀的旋律慢慢展開，間或有號角聲的哀鳴。音樂在人們面前似乎展現了這樣一種情景：絡繹不絕的人群匯集到送葬的行列中。進行

曲的中間部分是一首感人肺腑的哀歌。作曲家的思緒似乎伸展到他遙遠的祖國，凄涼悲哀的旋律含蓄而又深沉。

這首《葬禮進行曲》在當時流亡異鄉的波蘭同胞們的心靈中所喚起的民族感情是不難想象的。肖邦在這首作品中傾注了多少對祖國民族的深摯情感，祖國的淪亡、同胞的死難在他的心靈上造成多么深的創傷，這可以從他的朋友列古維的一段生動地回憶中看到：“肖邦坐到鋼琴前，平常總是彈到精疲力竭為止……只有一個萬無一失的方法使他離開鋼琴那就是請求他彈那首華沙受難后所寫的《葬禮進行曲》。他從來不拒絕彈它，但彈完最后一小節，他拿起帽子就走了。”

肖邦音樂中的民族精神體現得最為強烈的是它在三十年代后期至四十年代前期創作的波羅奈茲舞曲。同早年華沙時期創作的同類題材的作品相比較，后期的波羅奈茲舞曲在思想感情內容和藝術風格上都發生了深刻的變化。早期的波羅奈茲舞曲中體現的民族感情的深度還比較淺，常常失于外在效果，在風格上存在一定程度的追求表面華麗的傾向；但這一切如今卻被一種深刻、強烈的民族精神和樸實無華、剛毅豪放的藝術風格所代替了。這個轉變顯然是作曲家生活閱歷的愈加豐富、思想感情的愈加深刻、藝術技巧愈加成熟的結果。在這些波羅奈茲舞曲中，肖邦或從波蘭民族歷史上的英雄人物中吸取精神力量，或從緬懷祖國光榮的往昔、悲嘆今日淪亡的苦難中激勵自己的民族感情，以抒發他內心的郁憤，振奮民族精神。

四、悲哀、失望的晚期

1846年至1849年逝世這最后的四年間，肖邦的創作力明顯地衰退了。造成這種衰退的原因是多方面的，但是其中最重要的原因是：四十年代波蘭民族運動的幾次挫折使肖邦在精神上遭遇到了沉重的打擊，陷入了失望和消沉的情緒之中。

肖邦的作品對處于異族奴役并不斷爭取獨立解放的波蘭來說，有著特殊的意義。他的強烈民族意思和它獨特的音樂風格以及他的鋼琴領域的建樹，使他在音樂史上獲得一個特殊重要的地位。特別是他所創作的音樂的民族內容和民族風格，可成為19世紀中葉興起的民族樂派的先驅。

人世滄桑，時過境遷，但肖邦的音樂卻一直活在波蘭人民的心中，并越來越為世界人民理解和熱愛，它不但沒有隨著時間的流逝而失去光澤，相反，卻越加顯露出它強大的藝術生命力。包含在肖邦音樂中的那些用高度完美的藝術形式體現出來的深刻的民族內容，至今仍在激動著人們的心靈。