莎士比亞戲劇本土化之探索與嘗試

李 旸 戴玉霞

[摘要]莎士比亞是舉世公認的偉大的劇作家。他的每一部作品都堪稱是傳世的經典。但隨著時代的發展，文化交流的加深，如何使更多的人了解莎士比亞戲劇的魅力和精髓，讓這種高雅藝術能夠走進人們的日常生活是我們面臨的一個艱巨任務。筆者旨在對莎劇在電影、電視中本土化的嘗試可能性及如何進行本土化做些探索。

[關鍵詞]莎士比亞；戲劇；本土化

莎士比亞是歐洲文藝復興時期英國最偉大的劇作家和卓越的人文主義思想代表，他的戲劇展現著豐富的人格和飽滿的人性。但在今天，莎劇的舞臺演出卻往往受到演出成本高、觀眾減少等因素的局限而得不到發展。于是另一種弘揚莎士比亞戲劇的新形勢應運而生——將其搬上銀幕、熒屏，運用現代傳媒手段，來展現莎劇的精神內涵。也就是說找到一種合適的方式把高雅藝術的精神內涵介紹給廣大群眾。筆者主要對莎劇在電影、電視中本土化的嘗試可能性及如何進行本土化來做一些探討。

那么怎么來理解戲劇的本土化呢?在此要說明的是本文所提到的本土化并非完全意義上的本土化，而是應該對本土化的對象有取舍地引入。具體到莎劇來說，就是在繼承莎劇精神內涵的基礎上加入本土元素，如可以用本土的歷史背景、風土人情為依托構建故事框架，來弘揚莎劇的精神內涵。筆者認為這樣觀眾更容易也更愿意接受引入的對象，從而使引入對象的精髓得到繼承和發展。

一、莎劇本土化的價值

莎士比亞戲劇是戲劇園地的一朵奇葩。它的魅力與價值主要體現在下面幾個方面。第一，語言豐富。莎士比亞劇作的語言，完全是舞臺化的語言，詩化的語言。整個語言猶如幽谷中的小溪，時而悅耳動聽，時而哀怨憂愁；又猶如晴空中的霹靂，讓天地震動，讓靈魂震撼。真是柔婉如淙淙流水，激蕩似驚濤拍岸，令人回味無窮。反觀我國當前文學作品里的文字，再到電影、電視里的臺詞大多味同嚼蠟。如能將莎劇優美而極富感染力的戲劇語言加以借鑒，勢必會改善當前這種蒼白無力、空洞無物的“語言快餐”。第二，人性飽滿。在莎士比亞的戲劇世界里人性復雜多變的一面總能被多層面多角度地展現出來。善與惡、美與丑、真與偽紛繁交錯，人不再以純粹的好與壞加以區分。在他的戲劇中，社會各個階層的人物都在劇中婆娑起舞，每個人都具有鮮明的個性特征。莎劇正是從人文主義角度來詮釋人性、體現人性，這也是莎劇的一大亮點。第三，體裁多樣。莎士比亞是無與倫比的戲劇結構大師，他的作品從不拘泥于受單一體裁的制約，他的劇本固然有悲、喜之分，但在創作實際中又打破了悲、喜劇的界線，不受嚴格的傳統體裁劃分的限制。他善于描寫幾條相互平行交錯的線索，來促進生動豐富的情節發展。寫作技巧上則表現出一種奇妙的戲劇緊迫感。G·K·亨特在他的文章《莎士比亞和悲劇傳統》中就提到“莎劇傾向于處在這些分界線的邊緣——喜劇亦有悲劇的潛在因素，歷史劇在悲劇和喜劇之間擺動，悲劇滑進喜劇的軌跡。”筆者認為，以上三點可以被認為是莎劇的精髓。莎劇之所以取得如此巨大的成功，很大程度上與他繼承與發展英國本土戲劇和同時代劇作是密不可分的。由此可見，繼承與發展就是莎士比亞戲劇形成的基石。對后人來說，將莎劇本土化也不失為一種繼承與發展的嘗試。

二、莎劇本土化的前提

盡管莎劇本土化可以看做是對繼承與發展莎劇的一種探索，但并不意味著毫無前提條件、毫無原則地進行本土化。那么，本土化的前提條件又是什么呢?筆者認為有三點可以考慮。第一，莎士比亞戲劇與本土文學在背景文化上存在著過大的差異，為莎劇本土化提供了可能。莎士比亞戲劇是時代的鏡子，留有時代的烙印。莎劇盡管多取材于傳說、歷史、異域故事，但影射的是16世紀到17世紀英國社會的現實。這一時期是封建制度開始瓦解，新興資產階級開始上升的大轉折時期，是文藝復興運動在英國蓬勃發展的時期，所有這些都形成了莎劇深邃廣闊的背景。如果這種背景與觀眾本土文化背景差異過大，那么將莎劇原封不動地照搬進來，一方面會讓大部分人產生距離感和陌生感，很難形成戲劇所要的共鳴效果，產生曲高和寡的局面；另一方面由于本土文化背景中缺乏相應的莎劇的一些背景知識，則會造成對莎劇理解上的偏差。為了讓人們能更好地理解莎劇的精髓，筆者認為，莎劇的本土化不失為一種有益的嘗試和探索。這樣一方面可以增進距離，減少陌生，另一方面也可以使觀眾站在本國的文化背景上理解莎劇的精髓，讓莎劇這樣的高雅藝術走進廣大群眾。第二，希望本土文學中能注入新的血液是莎劇本土化的現實需求。這種莎劇本土化的需求是基于兩種文化背景差異過大、照搬難于理解，而另一方面又希望本土文學中能注入新鮮血液，讓本土文學總是處在常變常新這一現實。要讓本土文學不斷發展，一方面要緊跟時代，另一方面要借鑒外國的文學精華，這樣才能讓本土文學永葆生機。第三，一批根植于本土又深刻領悟莎劇精髓的開拓者是莎劇本土化的動力源泉。莎劇本土化既包括莎劇的精髓實質，又包括本土文化元素，這種本土文化元素有著深厚廣博的本土文化背景和獨特的風俗人情。要將這些因素有機地結合在一起，就需要對莎劇、對本土文化都有著深刻感悟的開拓型人才。隨著世界各國文化交流、交往的日趨頻繁，日益加深，具備這種紐帶作用的人才也在不斷涌現，相信他們是推動莎劇本土化的動力源泉。

三、莎劇本土化的探索和嘗試

在20世紀的銀幕、熒屏上出現了許多將莎劇本土化的有益探索和嘗試，其中較為突出并受到好評的是日本導演黑澤明執導的《蜘蛛巢城》《亂》以及中國的電視連續劇《大明宮詞》。

黑澤明是日本的著名電影導演，他一生視莎士比亞為偶像，努力將莎劇的戲劇精髓滲入日本的電影文化中。《蜘蛛巢城》就是改編自莎士比亞的四大悲劇之一——《麥克白》。黑澤明將影片背景改為日本的戰國時代，在表演上吸收了莎劇的表演方式，并將“巢城”打扮成古色古香的莎劇舞臺，盡展迷人的民族特色，使該劇取得了巨大的成功。《亂》是黑澤明思想最深刻的一部作品，該劇的故事源自莎士比亞的另一部悲劇《李爾王》和日本戰國時的武將毛利元。《亂》的特色并不是以莎士比亞作為賣點，如之前的《蜘蛛巢城》一樣，黑澤明從來沒有考慮如何完全移植莎士比亞的戲劇，他的影片展現的是極具本土化的民族特色，但其深刻的內涵則是莎劇的思想精髓。

《大明宮詞》則是將莎劇進行中國本土化的一部力作。作者在充分展示莎劇魅力的同時，將本土化元素潛移默化地根植于劇中。故事發生的背景是中國古代鼎盛時期的唐朝，從歷史背景到劇中人物都為中國百姓所熟知，而就在這看似熟知中卻注入了新的血液——莎劇的思想精髓。筆者認為該劇在以下幾個方面體現了莎劇的精髓。第一，《大明宮詞》在語言上與當今中國電視作品風格迥異。劇中有大段大段優美的文字，充分體現了莎劇的詩化語言。如在李治和賀蘭氏借助皮影戲《采桑女》的臺詞來傾訴衷腸時，語言優美，對仗押韻，有很深的詩化傾向。

賀蘭氏：(悠揚、凄婉地)野花迎風飄擺，好像是在傾訴衷腸；綠草湊湊抖動，如無盡的纏綿依戀；初綠的柳枝輕拂悠悠碧水，攪亂了苦心柔情蕩漾。為什么春天每年都如期而至，而我遠行的丈夫卻年年不見音訊。

李治：現在終于衣錦還鄉，又遇上這故人般熟識的春天，看這一江春水，看這清溪桃花，看這如黛青山，都沒有絲毫改斐，也不知我這新婚一夜就別離的妻子是否紅顏依舊?

這種陽春白雪似的語言聽起來多么優美、動人。而在現代社會中，似乎在曹禺和郭沫若之后，這種風格就絕跡了。筆者認為，適時地向莎劇借鑒豐富、優雅、詩化般的戲劇語言對于提高本土文學是很有幫助的。

第二，《大明宮詞》從人性的角度塑造人物，豐富人物的內涵。如在詮釋武則天這位中國歷史上惟一的女皇帝時，作者站在人文主義者的立場上先把她塑造成一個女人，然后才是殘忍的女皇帝。李治、李旦、李顯、太平等這些皇帝、皇子、公主都被賦予了平常人的思緒情感，他們渴望自己的愛情，向往和平安睦的生活。他們是一個個鮮活生動的人，而不是在朝堂上受萬眾膜拜、被神化的人。所以筆者認為，從人性角度塑造歷史人物能給人以耳目一新的感覺，而這也正是莎劇思想的精髓。

第三，在這部歷史劇中，悲劇因素與喜劇因素交雜混合。各種因素的混合是莎劇的精髓之一，而這點在這部劇中得到了很好的體現。死亡，尤其是有著社會地位的人的死亡是渲染悲劇氣氛的主要手法之一。從李治的死、武則天的死、直至太平公主的死，悲劇氣氛自始至終籠罩著整個劇，不過這并不意味著此劇從頭到尾的沉悶、抑郁，因為在許多地方都適時地插入了喜劇因素。正因為各種因素的混合，使得一貫只有一種題材貫穿全劇的傳統被打破。總而言之，這部戲的確是莎劇本土化的一次大膽嘗試。

莎劇是世界戲劇的精華典范，將其改頭換面賦予本土化的外觀需慎之又慎，否則就會出現不倫不類的現象。因此，筆者認為，對待莎劇本土化的問題應本著辯證的態度，在充分考慮莎劇精髓和本土特色的情況下，進行莎劇本土化的探索與嘗試，讓莎士比亞戲劇的文化底蘊、思想精華在新的時代大放異彩。