心靈之花

主持人：楊曉林

主持人導語：中國動畫在21世紀第一個十年呈現出轉益多師、多方尋求突破的局面，為第二個十年的全面中興打下了堅實的基礎。本期的七篇文章有的放矢，都具有極強的問題意識。《馬蘭花》的問世可以說是2009年中國動畫界的一件盛事，導演姚光華的創作闡釋是解密這部影片的重要依據，楊曉林副教授則對《馬蘭花》的成敗得失做了深入獨到的分析。日本2006年的名片《紅辣椒》深奧晦澀，聶欣如教授應用弗洛伊德和拉康的精神分析理論進行了解讀。袁潔玲博士從受眾審美心理學角度探討了動畫電影成為后工業時代越來越占據主流地位的重要審美類象的根本原因之所在。資深動畫師鄧杉論述了動畫藝術在觀念與技術快速更新下的蝶變，劉麗穎老師針對當代中國動畫產業發展中存在的幾個較突出問題，提出了一些建設性的意見和建議，碩士路曉對日美動畫電影產業發展及代表作品的設計進行了比較研究。

影院動畫片《馬蘭花》自上映以來，引起了社會各界的熱情關注，從上映首目的200萬票房、上映一周的500萬票房來看，我們創作團隊的辛勤勞作沒有付之東流。在影片上映之際，作為導演有諸多的感慨，電影是使人激動的藝術，同時也是讓人遺憾的藝術。以下我將用“電影”“民族”“細節”和“力量”四個關鍵詞，來對這部影院動畫片做一下描述。

一、電影

中國電視動畫每年以幾萬分鐘的增長速度，快速攀升。1993年到2003年10年間我國的動畫總產量僅為4.6萬分鐘，到2006年躍上了一個臺階，年產為8萬分鐘。2008年的產量達13萬l千多分鐘，共249部，但作為反映一個國家動畫片水準的影院片卻從1999年的《寶蓮燈》開始，到《喜洋洋與灰太郎》只有區區五六部。把經典的舞臺劇《馬蘭花》搬上動畫銀幕，以電影的方式延續其不朽的生命力，既是領導的決策、我們創作團隊的愿望，也是眾望所歸。

舞臺劇雖然有親近觀眾的現場感，但作為想象力豐富的童話的表現還是有局限，當一朵馬蘭花順著鋼絲滑落到馬郎手中的時候，不免會使神奇打上折扣。因此，把《馬蘭花》用動畫電影的形式來表現其神奇和想象，使其突破舞臺的局限。在敘事手法上，諸如平行剪輯等電影語言的運用；在場面調度上，諸如翻山越嶺、水中戲，以及人妖大戰的廣度與深度上高度上都可以讓藝術手段暢快淋漓地馳騁于無限的銀幕之上。

作為電影的《馬蘭花》絕不照搬舞臺劇《馬蘭花》。既要傳承經典又要再創新篇。

首先在主題上，進行了深化和拓展，勤勞、勇敢、真誠這些美德固然要傳承，但由于時代的變遷，人們關注的問題自然也會有所異同。因此新版的《馬蘭花》融入了環保、生存、和諧的新理念，把當前全球人類所關注的問題作為本片的觀點，使新《馬蘭花》有了一個全球語境下的價值觀，當然不是西方價值觀。它是一個源于中華文化所倡導的“其恕乎”“和為貴”為理念的價值觀。主題由原來的勤勞戰勝懶惰變為善良正義戰勝邪惡和野心。

其次在人物設置和設定上，新《馬蘭花》作了較大的調整。主角馬郎的戲份大大多于舞臺劇，使馬郎不僅保持原劇的善良勇敢、正直和真誠，而且還增加了憨厚、術訥和癡情的特征，使其避免高大全，使人物形象更有親切感。為了多側面展示馬郎，新《馬蘭花》增加了馬郎的朋友——八喜，一只愛說大話的八哥鳥，經常給馬郎出些餿主意，使馬郎出盡洋相。

大蘭、小蘭一對雙胞胎的戲，也由原來的大蘭為了滿足物質的愿望而將小蘭推入河中的極端做法，變為由虛榮心而被藤妖利用；老貓由原劇的十惡不赦的壞蛋，成了被壞人利用的角色，最終幡然悔悟救出小蘭。新設置的大反角藤妖，是新劇的一個大亮點，它喜怒無常，心狠手辣，善使陰招，厭惡一切美好的東西，一心想奪取馬蘭花，以實現其毀滅其他動植物，霸占馬蘭山的陰謀，加強了戲劇沖突。

因為有了藤妖，馬郎和小蘭的真情真愛得到了考驗和謳歌；因為有了藤妖，大蘭、老貓也得到教育和反思；因為有了藤妖，小動物的命運和品質得到了生動體現；因為有了藤妖，才使矛盾沖突激烈，使得高潮戲大決斗氣勢磅礴；由于藤妖的強大，才使正邪斗爭的艱巨性得到了充分體現，也為馬蘭花的正義力量的不可阻擋作了鋪墊。

在故事結構上，新《馬蘭花》做了調整，使原劇中馬郎、小蘭的大部分夫妻戲，改成他們相識、相知、相戀的感情戲，使有情人終成眷屬。把他們的結合改在了結尾，這是符合主流動畫片敘事結構的。不妨看看《睡美人》《水晶鞋》，到現在的《史瑞克》和《僵尸新娘》等。另外由于藤妖的設置，使得故事結構更有新意和張力。

新《馬蘭花》以“把幻想融入情感深入”作為創作理念，突出電影的功能、電影的視角、電影的敘事方式，加之以動畫的想象力來重塑《馬蘭花》。這次《馬蘭花》的創作是以二維手繪為主的創作流程，在如今三維充斥市場的當口，二維手繪依然作為一個重要而行將作為遺產的工藝受到重視。據悉，迪斯尼也將推出純手繪的動畫大片。當然，為了體現時代氣息和更好表現內容，我們也運用了三維的技術來制作部分場景和人景合成的場面，以加強視覺沖擊力。作為視聽藝術的電影，新《馬蘭花》在主題歌、片中曲、作曲及配音的陣容上也花了大力氣，請出人氣旺旺的吳克群、許茹蕓等當紅歌手，更盛邀國際大牌明星姚明、林志玲、黎明、陳好、及李揚、周立波、葉惠賢高原等加盟配音，使聲畫更加貼切，交相輝映。

二、民族

新《馬蘭花》是用一顆民族心、中國心，來講一個符合全球語境價值觀的故事。從故事到視聽的藝術處理，都離不開中國元素。

在美術設計上，我們力排他國動畫片的做派和痕跡，強調中國元素。在創作中，我們有意淡化了時代特征，只強調古代；淡化了地域特點，只強調我國西南部的植被及建筑特點；淡化了民族區分，不刻意突出漢族或某個少數民族，比如苗族、傣族等。這樣我們就放開手腳，只要是中國的、只要是美的、只要是有特色的，我們就去捕捉，就去采納。從人物造型可以看出大蘭、小蘭的裝束，不是古代漢族的長袍大袖，而是具有現代審美意識，也有少數民族元素的短打扮，顯得簡潔、現代，并展示了形體美，又便于動畫制作。藤妖的設計也具想象力，無數個小藤妖如同多頭蛇，斬斷又長出，既符合藤的植物生長特點，又把中國神話中九頭怪的形象加以夸張地發揮。有評論把我說成是完美主義者，也許有那么一點。在場景設計上，我們吸收中國山水畫及近代裝飾畫的風格，突出東方審美情趣和意境，概括而不是簡單，自然又不寫實，畫面氣勢宏大又不失精致，奇險又不失沉穩，色彩斑斕又不失和諧統一，郁郁蔥蔥，又云霧繚繞，使馬蘭山有了仙氣，有了神秘。

三、細節

我們總不能老是弄出一個大的選題、大的立意、大的旋律，而少有細節的描寫和刻畫。

首映式上，我們有策劃部的同事，特地留意了一下現場觀眾的反應。據統計，觀看現場有笑聲49次。

在劇本創作和導演分鏡頭的創作中，新《馬蘭花》嘗試著在細節刻畫上做文章。據悉和本人兩次在現場的實

地調查，觀眾笑得最厲害的是馬郎相親一場中送禮的幾個細節。如前所說，我們把馬郎塑造成一個既勇敢、善良，同時也是憨厚癡情、不善交際的小伙子。當他要向小蘭表示愛意時，帶去的禮物是西瓜，而且僅一個品種但又是一筐，這些顯然不值錢的單一水果當然要使裝成小蘭的大蘭氣憤。不僅如此，被大蘭誤以為是金銀首飾盒的土制五音盒，其實是五只活生生的小青蛙，經過一整夜的調教，發出馬郎愛之聲，更是讓大蘭氣得臉也歪了。一個是真情表達不擇財，一個是愛財不愛情，再加上勢利的肥貓的摻和，就上演了—場價值觀的沖突戲，使馬郎好不冤枉。

四、力量

“愛是力量”，是我們的主題歌標題，同時也是此劇的核心。孔子說：

“君子義以為上，君子有勇而無義為亂，小人有勇而無義為盜。”“義”是內心的制約，是一種為他人、為家園的安危不惜付出生命代價的愛的境界。

新《馬蘭花》在“義”上做文章，勤勞、勇敢這些詞匯本身并無太高的境界，只有當有了“愛”，有了親情，姐妹手足情、父女情，有了友情，馬郎與動物的情、胖豪與八喜、老羚的情，有了愛情，馬郎與小蘭純真的、無暇的情感，有了這些境界的提升，勤勞、勇敢才顯現其真正的價值。正是有了愛的驅使，才讓我們從劇本階段到制作階段始終邊感動著、邊工作著。當然，我們也想通過影片來感動大家。北京電影學院的馬華老師評述《馬蘭花》時，有這樣的感慨，他說當我看到馬郎、小蘭采蓮心草不成，馬郎變出馬蘭花要為小蘭如愿時，小蘭馬上婉拒了，小蘭說：

“不要——讓馬蘭花滿足更需要幫助的人吧”的鏡頭時，他深受感動。新《馬蘭花》的主要道具馬蘭花在影片結束的時候已經不重要了，因為她已經在每個有著美好心愿的人的心中了。只要有愛心，并不懈努力去實施，那么馬蘭花必將綻放在每個人的心中。她絕不滿足人們的物質需求和貪欲，她也不是阿拉丁神燈。

在愛的召喚下，在愛的堅持、并不張揚的作用下，我們獲得了力量，使我們的全體攝制組成員，完成了一件原來看似是不可能完成的任務。在不到18個月的時間里，我們修改故事梗概20遍，修改劇本9遍，幾易人物造型達15個版本，我寫下的各道工序的導演指導及修改意見，初步估計有近10萬字。

當然如前所說，“電影是遺憾的藝術”，由于時間、檔期的制約，不能完全按導演意圖完成作品，另外還存在諸多問題，我們要為之總結。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”我將不斷探索、創新、超越自我，希望下一部片子能使遺憾少一點、感動多一些。