乾隆書畫藝術行情及市場走勢

譚小建

書畫市場中的“帝王板塊”近年來受到越來越多的藏家與投資者的追捧，“深宮精品，藏之不易”，也正是因為其創作者的特殊身份，被無形地冠以“品味”“榮耀”等精神層次色彩。而在板塊內部，宋徽宗與“清三代”作品長久以來一直占據著領頭羊的地位。其中，傳世數量占優的“千古一帝”——乾隆帝的書畫作品，一直在帝王板塊內充當著較主體的地位。

藝術價值 手錄詩文見證乾隆朝歷史、政治和生活

乾隆書法雖不能說是滿清諸帝中最有造詣的一位，卻一定可以稱得上是最勤勉的一位——存世量極多。其訂購是有三種形式：追摹歷代先賢書跡；手錄自作詩文；欽定傳世藏貼。

乾隆書法各體兼能，并以行書最為常見，但楷書、草書也有不少傳世。楷書主要用于寫經，草書大多是臨貼之作。幫宮博物院收藏最早的乾隆墨跡就是楷書的《如來陀羅經》冊，最早的行書則是《九思圖》卷。就字的大小來講，乾隆既書等丈的巨制字，也喜歡寫蠅頭小楷；年逾古稀后，他一般不再寫蠅頭字，79歲高齡時手書“耕藉”詩和“禾詞”64首的《劭農紀典》冊，洋洋4000余字，是他晚年書法風格的代表作。

其書法字體稍長，形成了自己“方圓兼備、結構穩重、剛柔相濟”的獨特風格，楷書中多有行書的筆意，行書中又往往夾雜著草書的韻味，并且通篇圓潤秀麗、流暢自如，體現出了一代天子的氣度。其書法作品在裱褙裝池、材料質地、鈐蓋印章上，也處處顯示出一種磅礴的皇家氣派。

乾隆書法內容中最重要的部分是其手錄自己的御制詩文，作為一代帝王，他的詩作也因此成為乾隆朝歷史、政治和日常生活的實錄，乾隆書法作品的重要價值也正在于此。

在繪畫上，乾隆19歲開始學畫，繪畫作品存世數量也不少，粗略統計僅北京故宮博物院藏約2000余件。乾隆在繪畫題材上比較寬泛，山水、花卉、蔬果及人物、道釋都有涉及，尤其善畫松、竹、梅、蘭“四君子”，流傳民間的大部分是畫松、梅、花、果的小品。乾隆的山水宗董其昌筆法，作平遠小景，著筆單純、勾勒簡潔、少皴擦暈染之勢；寫佛像，也只是以數筆勾勒而成；喜歡以水墨描繪植物，但畫中稚拙的構圖及幼嫩的筆法，反映出乾隆的繪畫水準還是有欠成熟，畫面當眼空白處一般蓋有他常用的印章，效果奪目。乾隆評價自己畫風是“達意之筆很巧妙，不做纖細的描寫。”

乾隆早期的繪畫創作比較多，到后期就很少有精力閑情逸致專注作畫了，特別是從乾隆五十二年開始，繪畫創作數量急遽下降，每年僅一兩件，且大多為新睥應景之《歲朝圖》。84歲高齡所作的《金蓮花圖》，是他傳世作品中為數不多的寫生作品，這件作品對于了解其晚年生活和繪畫創作情況有不可多得的史料價值。

歷來對乾隆書畫水平都是褒貶不一，吹捧人圣與棄之俗媚都兼而有之。應當承認的是其在作品上都投入大量心血，有著一定的造詣與藝術成就。然而其作為一個君王，在對待文化藝術的態度與收藏整理古代書畫名作，特別是欽定傳世藏貼等舉措是非常值得肯定的。