從中日動畫片對比看國產動畫片發展的危機與希望

[摘要]中國與日本同屬于東方文化范疇，有著相似的文化理念和審美趨向。中國悠久的歷史文化為國產動畫片提供了良好的素材，還有很多的內容和思想可以作為寶貴資源與動畫片融合。中國動畫曾經領先于日本動畫，但是現在卻遠遠落后于日本動畫。筆者通過對中日兩國動畫進行對比，分析了產生差異的原因。

[關鍵詞]對比；幽默；元素；現實

一、中日動畫片對比

中國動畫曾經領先于日本動畫，但是現在卻遠遠落后于日本動畫，筆者通過對中日兩國動畫進行對比，分析了產生差異的原因。

1風格對比

國產動畫片由于將受眾定位為14歲以下的少兒，因此風格明顯傾向于低齡化。如《藍貓淘氣3000問》中的角色全部設計成善良、天真、嬌氣的形象；其中的劇情則是以“冒險”為主，然而“冒險”之中很少有人為設置的機關重重的陷阱，以至于缺乏懸念和生動性。國產動畫片往往以這樣的角色形象和劇情來營造一個童話式的美好世界。

日本動畫片一般把受眾定位在35歲以下人群甚至全部人群的這個廣大的范圍內，因此在風格上與中國動畫片有明顯的區別，主要體現在兩個方面：一是貼近真實生活，反映真實情感。即使是《圣斗士星矢》這樣劇情完全脫離現實的魔幻類作品，其中人物所表現的種種善惡都能反映真實的人性：正面角色也會有恐懼、也會做壞事；反面角色也會有他們堅守不渝的信仰，也會為了親人和朋友無私地奉獻——可以說，片中的人物沒有絕對的善惡，每個角色都是現實的矛盾體。二是唯美與幽默這兩種能夠被所有年齡的人接受的風格并存。在《灌籃高手》中，時常可以看到一些夸張的幽默情節，讓觀眾忍俊不禁；同時，也可以看到海岸與城市、月色與星空、天空與飛鳥這樣的唯美畫面，使觀眾有美的享受。

2題材對比

在以往，國產動畫片的題材通常集中在傳統神話傳說上，《大鬧天宮》《哪吒鬧?！贰秾毶彑簟返榷紒碜杂谏裨捇蛎耖g傳說。直到現在，這個題材依然是國產動畫片的一個重要組成部分。然而，《西游記》《封神演義》這樣的經典文本早已經通過書籍、電視劇、游戲等各種形式為人們所熟悉。因此以動畫的形式再次演繹的時候就失去了懸念。國產動畫片的另一個主要題材就是教育和益智，《海爾兄弟》《藍貓淘氣3000問》都屬于這種題材。在“文以載道”和“寓教于樂”的傳統之下，國產動畫片一直比較重視對少兒的教育，這是一個良好的目的。但是，這種教育往往通過“傳授”(即由片中角色講述)的方式，而非讓觀眾自己思考，因此忽略了對思考習慣和思辨能力的培養。題材的單調使得國產動畫片既缺乏想象力，又脫離現實，從而失去了對受眾的吸引力。

日本動畫片采用了分級制度，分別針對3～12歲、12～18歲、18歲以上的年齡段。因此為了滿足不同的受眾，在題材選擇上相當多元。以《圣斗士星矢》為代表的魔幻和戰斗題材、以《灌籃高手》為代表的青春和體育題材、以《名偵探柯南》為代表的推理題材、以《千與千尋》為代表的溫情題材、以《三國志》等代表的歷史文化題材都受到了受眾的認同。在題材選擇上，日本動畫片很好地把握了受眾的愛好，如體育、愛情、科幻等題材都能夠被不同年齡、職業、文化層次的人所接受；而推理、青春、戰斗、歷史等題材則針對不同愛好的人群，尤其是青少年群體。在這一點上，大部分的國產動畫片并沒有考慮到受眾的需要，很少從青少年的角度進行選題。發展中國動畫未來，應該大膽地吸收和借鑒國外的有益經驗。借鑒，并不代表照搬。在這方面，我們不妨看一看日本獲得成功的有益經驗。

3內容和思想對比

由于受眾定位和題材的限制，國產動畫片的內容顯得很單一，除了一個凸顯的主題之外就很難看到其他的元素。例如動畫片《西游記》幾乎是一種單純的敘事，在表現人物情感、思想方面相當欠缺，除了降妖伏魔之外就沒有其他的元素。在小說《西游記》中，師徒親情、勸人向善等元素貫穿了全書，然而這些內容在動畫片中并沒有很好地得到體現。《藍貓淘氣3008問》中，也只能看到藍貓的并不復雜的“冒險”歷程和知識講述。很少有對友情等其他元素的重點表現。

在日本動畫片中，往往是多個元素交織在一起，通過不同的情節或者同一情節的不同角度得到表現。例如《灌籃高手》講述的是一群熱愛籃球的高中生的經歷，除了一場場比賽之外，各種各樣的其他情節(如上課、逛街、訓練、爭執等)也占了很大的比重。除了對夢想的追求之外，隊友或同學之間的友情、教練對隊員的關懷、成長中的困惑、青春的懵懂、不良少年的悔悟、成人對校園的懷念等等元素，都得到了很好的展示。這種方式不僅使劇情更充實，人物形象更豐滿，而且適應了不同人的情感和興趣需求。對于學生來說，他們可以從中看到自己真實生活的影子；對于成人來說，可以“用它的想象力來給自己一個驚喜，用它的無拘無束解放自己。”

4創作環境對比

長期以來，國產動畫片由于始終未受到業界的重視，因此在創作環境方面遺留下一些不足。首先，在資金投入與回報上，國產動畫片的成本一般為1萬元／分鐘，而在中央電視臺播出的最高價格只有1000元／分鐘左右，其他各省級。地級電視臺平均不到50元／分鐘，低廉的播出費使得成本難以回收，更難以實現盈利。如《藍貓淘氣3000問》直到分別播出到210集和240集時，才有娃哈哈集團的廣告跟進和招商銀行的戰略合作，從而出現轉機。低成本的投入和更低的回報，不僅使國內難以制作出優秀的動畫片，而且使相當多的人才外流。其次，在人力資源方面，目前中國動漫產業人才不到1萬人，平均學歷為大專。而影視動畫人才總需求量高達15萬人，游戲動畫人才需求也在10萬人左右，但動漫專業每年畢業生只有300人左右，嚴重制約了動畫產業的可持續發展。究其原因，一方面是缺乏重視和報酬低廉；另一方面則是由于觀念的保守。大學里學習動漫方面的專業在社會主流群體看來往往屬于不務正業，相當多有志成為動畫片制作從業者的學生只能通過業余的學習來鍛煉，而他們自己組織的動漫工作室又常常因為缺乏資金和經驗而關閉。

在歐美和日本，動畫片的制作成本一般都在3000美元／分鐘以上，最高的超過10000美元／分鐘，高成本的制作帶來了高素質的人才和高水平的技術，因此動畫片的質量也得到了保證。在收益上，動畫片票房收入占到日本電影業票房總收入的三分之一，僅宮崎峻的《幽靈公主》票房就超過了千億日元。在日本出口影片中，動畫片數量也大大超過一般影片數量。根據日本貿易振興會公布的數據，2003年銷往美國的日本動畫片以及相關產品的總收入為43159億美元，是日本出口到美國的鋼鐵總收入的四倍。在專業人才上，“日本全國共有430多家動漫制作公司，擁有一批國際頂尖級的漫畫大師和動漫導演，以及大量兢兢業業工作在第一線的動畫繪制者?！睎|京大學等頂尖的高校也都開設了動漫專業以培養后備人才。在社會觀念上，“據日

本三菱研究所的調查，日本有87％的人喜歡漫畫、有84％的人擁有與漫畫人物形象相關的物品”，曾經榮獲日本電影年度票房排行冠軍的《袖珍的蒙斯塔一結晶塔之帝王》、2004年日本電影年度票房排行亞軍《名偵探柯南》(劇場版)、日本有史以來本土票房收入最高的《幽靈公主》都是動畫片，這也與大多數中國國產動畫電影受到冷遇形成鮮明對比。因此，動漫產業和專業人才一直受到日本政府和社會的重視，這給日本的動畫片創作創造了良好的環境。

二、中國國產動畫片的發展方向

盡管中國當前的國產動畫片還有著種種不足，但是也應該認識到中國動畫片的優勢。首先，中國悠久的歷史文化為國產動畫片提供了良好的素材，還有很多的內容和思想可以作為寶貴資源與動畫片融合。其次，國家已經出臺一系列政策支持國產動畫片的發展，為國產動畫片提供了良好的平臺。第三，中國擁有巨大的人口數量，市場還遠未達到飽和，國產動畫片還有很大的發展空間?！秾毶彑簟贰段覟楦杩瘛贰端{貓淘氣3000問》等優秀作品都已經在不同方面給國產動畫片的發展帶來啟示。中國國產動畫片在今后的發展中，有幾點問題應該引起足夠重視。

應該改變如“動畫片是給小孩子看的”“動畫片是用來啟蒙教育的”等等保守觀念，正視動畫片的巨大商業價值，重新定位動畫片的市場和受眾，把動畫片當做電影、電視劇來制作，以所有人而非某一特定年齡層為傳播對象。改變觀眾是最基礎也是最關鍵的一步，只有改變觀念。才能使動畫片的題材、風格、內容、思想等各個方面隨之進步，符合廣大受眾的需求。

對動漫人才的培養也應該放在重要的位置。只要有了優秀的人才隊伍，才能有持續的發展力。近幾年來，國內許多高校都開設了相關的專業，但是其中有一部分還并不具備適合的條件，而是出于急功近利的心態。在這方面，政府部門還應該加強規范和引導，給國產動畫片的發展提供一個更好的社會環境和輿論氛圍。

對于動畫片制作方來說，還應該加強產業意識。動畫片的盈利不僅僅在于在電視臺和電影院。一個成功的動畫片必然能夠帶來巨大的延伸價值。圖書、音像、游戲與動畫片完全可以互相促進，形成一個整體來發展。此外，服裝、玩具、主題公園等也都是可以開發的廣闊市場，應當充分利用動畫片的傳播優勢使整個產業鏈協調發展。令人鼓舞的是，國內的政府部門、創作者、發行商等都已經開始重新認識動畫片的商業價值，并且已經取得了一定的進步。中國的動畫產業和市場還有很大的上升空間，只要能認清當前所存在的不足，有針對性地加以改進，開放創作思路，加強人才培養，整合資源優勢，中國的國產動畫片就有著良好的發展前景。

[作者簡介]丁英峰(1970—)，男，吉林長春人，碩士，廣州走學建筑與城市規劃學院講師，研究方向：城市建筑環境及動漫、卡通原創設計。