郭列平書畫藝術(shù)與創(chuàng)作觀

郭列平藝術(shù)略歷

郭列平，號玄之，別署忘言精舍、泊然居。1970年出生于江蘇鹽城。書法碩士。曾就讀于首都師大書法研究院、中央美院國畫系書法專業(yè)、中國藝術(shù)研究院研究生院中國畫寫意人物專業(yè)，師從啟功、歐陽中石、王鏞、杜滋齡諸先生。

現(xiàn)為中國書法家協(xié)會會員、北京東籬畫院院長、江蘇省政協(xié)委員、《青年書畫家》主編。

郭列平多次在北京、上海、山東、浙江、寧夏、甘肅、福建等地舉辦個人書法展及書畫聯(lián)展，受到國內(nèi)知名專家學(xué)者的首肯。被江蘇省文聯(lián)授予\"江蘇省優(yōu)秀青年書法家\"榮譽稱號。書法作品數(shù)十次獲全國金獎。書畫作品參加首屆中國書法最高獎--蘭亭獎書法展、全國書法篆刻展、全國中青年書法篆刻家作品展、當代實力派書法家作品展、中國近現(xiàn)代書畫展等100多次國家級展覽。作品入編《中國書法家協(xié)會會員名鑒》等國內(nèi)外30余部大型辭書。書法作品被北京故宮博物院等國內(nèi)外幾十個博物館、美術(shù)館及海外藏家收藏。《人民日報》、《中國書法》等國內(nèi)外40余種刊物專版專題介紹郭列平書法藝術(shù)。創(chuàng)辦列平書畫藝術(shù)工作室http://www.glpsh.com。北京榮寶齋出版社出版《中國當代中青年書法十家--郭列平書法集》、人文藝術(shù)出版社出版《當代最具升值潛力的代表性書畫藝術(shù)家--郭列平卷》，中國郵政公司出版發(fā)行《郭列平書法藝術(shù)明信片》5種。

郭列平創(chuàng)作觀

創(chuàng)作這個詞不是書法本身的專用名詞，而是從文學(xué)與美術(shù)中借鑒過來的，大概只有100多年的時間，因為這是書法走入展覽廳之后才出現(xiàn)的。由于展覽的介入，中國書法徹底擺脫了帶藝術(shù)性實用書寫而變成純藝術(shù)性的書寫，而這兩種書寫從根本目的上是不同的，前者的目的更多地傾向于實用，而后者則完全為了表現(xiàn)，是以抒情和審美為根本目的的。孫過庭在《書譜》中說，王羲之\"寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無，《太師箴》又縱橫爭折。\"但這種書寫還是\"無意于佳乃佳\"的自然書法形態(tài)，這種書寫還是以實用為其第一目的，在實用的基礎(chǔ)上進行美的表現(xiàn)。而展覽介入后，書寫完全是為了藝術(shù)性與審美性，所以在書寫意圖上是不同于過去的。

伴隨著展覽，改變書法的就是書家的創(chuàng)作意圖與目的，這首先反映在書法的構(gòu)成形式上，書法藝術(shù)技法有4個要素組成，即筆法、結(jié)字、章法與墨法。在這4要素中，以筆法、結(jié)字最為重要，如趙孟所言\"書法以用筆為上，而結(jié)字亦須用工，蓋結(jié)字因時相傳，用筆千古不易\"，所以歷來備受關(guān)注。但因為展覽首先接觸到的是形式，是書法的章法與構(gòu)成形式，所以形式構(gòu)成的重要性一下就顯現(xiàn)了出來。古典書法的展示大多是在手上把玩的，章法構(gòu)成的好壞對于作品本身并不存在多少的影響，而且作品的構(gòu)成無論是在\"二王\"、孫過庭、顏真卿，還是在蘇軾、米芾那里大致是相同的，至少差距并不是很大;而當代的書法展覽，首先是在形式上講求視覺感受，也就是說筆法與結(jié)體是從屬于章法構(gòu)成的，只有在大的章法結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，筆法與結(jié)構(gòu)才是有價值的。在當代的展廳中，人們在審視書法時，往往首先接觸到的是章法的構(gòu)成形式，而章法的構(gòu)成是否具有審美價值是人們是否去解讀的關(guān)鍵所在，沒有這個前提，最精美的點畫與結(jié)構(gòu)，人們也是不會再回過頭去看一看的，這從很多次的全國性書法展覽的評審中已經(jīng)表現(xiàn)得非常明確。為什么會造成當代與古代對于形式要求的不同呢?因為古典式的帶藝術(shù)性的實用書寫所關(guān)注的是書寫的可讀性，也就是它非常注意書寫內(nèi)容的可辨析性，沒有可識讀的內(nèi)容，作品的藝術(shù)價值就會降低許多，當然也有以純抒情為主的，諸如懷素、張旭等人的狂草作品，但他們兩人的書寫也是非常理智的，嚴格意義上講只是一種帶藝術(shù)性的書法。在古典時代，人們在打開手卷的時候，首先是解決文字的識讀問題，他直接接觸的就是具體的文字，在現(xiàn)在，人們雖然在看展覽的時候，也往往將文字的識讀作為欣賞書法的一項重要的內(nèi)容，但首先感受到的是作品的形式，作品的形式有視覺沖擊，就能夠吸引觀眾的眼睛，能讓人有進一步讀下去的愿望。隨著展覽的普及，對于形式的追求只會增強而不會削弱，但形式無論如何重要，把握書寫性是前提與原則，如果擺脫了書寫性，書法也就不是書法了。形式構(gòu)成是創(chuàng)作自覺的一個重要因素，而重視書法形式構(gòu)成并不是說要放棄對書法內(nèi)存意韻的追求，對于書法內(nèi)在意韻的追求，是書法追求形式感的終極目標。

我在書法創(chuàng)作中走的是碑帖結(jié)合的道路，但更傾向于帖，而對于碑更多的是從體勢上和構(gòu)字形式上進行學(xué)習與借鑒，因為形式雖然在展覽中占有非常重要的地位，但創(chuàng)作卻是在形式構(gòu)成的大前提下來進行的筆法與結(jié)體的創(chuàng)作，離開了筆法是無從談創(chuàng)作的，筆法最為精到與經(jīng)典的表現(xiàn)都是在帖學(xué)。從某種意義上講，碑只是告訴你一種新的創(chuàng)作圖式，可以給你的創(chuàng)作以一種聯(lián)想與想象的空間，從而提升創(chuàng)作的空間。所以我更多地從宋人入手，以米芾為學(xué)習的基點，上溯\"二王\"諸書，探求筆法的精到從而增強表達手段，在此基礎(chǔ)上又大量師法漢隸、大篆，從中汲取古意，尤其對金文，諸如《散氏盤》、《毛公鼎》下過不少功夫，力求得古意，得篆隸之渾厚的氣息。在行草的創(chuàng)作中，多參以魏碑結(jié)體的獨特意趣，使作品有一種生拙之氣，在創(chuàng)作時多選擇大條幅為主，強化章法與結(jié)體的縱橫開張，力求形成一種清新沉雄而富于表現(xiàn)的藝術(shù)風格。