徜徉于精神世界的雨夫

“我每完成一幅作品就是一種解脫，是一次勝利!我作品的每道色塊都是一股力量，每項色調都是一種特殊感覺，每個符號都是生命細胞，它們是天使，它們是永恒!”雨夫壯言。

路遇

畫家雨夫先生，從西部偏遠落后小山村到東部沿海繁華大都市;從大學講壇風光教授到宋莊陋室自由畫家;從一個溫暖三口之家的精神支柱到一間寂陋畫室的孤獨守侯;從色塊到線條、顏料到材料、具象到抽象、客觀到主觀、西方到東方、意境到夢境、束縛到自由……一次一次地矛盾與決定，一次一次的放棄與選擇，正體現了這位藝術家靈魂深處對繪畫藝術的摯愛自賞和對藝術創作精神自由的舍命追求。

棄教從畫

雨夫先生十幾歲時便開始接觸繪畫，天分極高，16歲便考入寧夏大學美術學院學習油畫。畢業后他先是從事教師行業，教書育人，直到35歲，本可衣食無憂的他為了創作的自由，只身來到北京尋找自由的創作空間。故從其作品中，我們可以體會到一種“不為五斗米折腰”的文人風骨，也可以領略到“不自由、毋寧死”的英雄氣概。其筆下人物變形比畢加索更為夸張;流暢且隨意的線條好似杰克遜·波洛克，熱烈奔放的色彩不遜于米羅，漂浮不定的符號比康定斯基更令人尋味，虛幻廣袤的畫面效果可與夏加爾媲美……

喜歡孤獨

拋卻了安逸，成就了本心的追求，一間陋室，一張畫板，成了他全部的生活。我問他是否感到孤獨，他欣慰地一笑，說:“孤獨很美好，我喜歡孤獨，孤獨是一種自由，可以將一切束縛解開。孤獨的背后是一種緊迫感，因為要做的事情很多，而時間就那么多，總會覺得不夠用。或許是能力不足吧，我總是沒有很多精力去做別的事，只能把我的全部生命奉獻給藝術。”

非定形主義畫風

大學時，雨夫先生學習的是蘇聯寫實主義畫風，改革開放以后，在歐美文化的沖擊下，西方哲學的影響深入其心。漸漸地，他的風格發生了轉變。他喜歡讀書，并從諸多哲學著作中他逐漸領悟到了最終的文化表現方式，并在綜合了東西方兩種不同的文化之后，形成了自己如今的非定形主義風格。

如今，他喜歡用多種多樣的材料去表現內心博大的宇宙空間，對此他這樣解釋:“21世紀逃脫不了高科技的影響，藝術也不例外。用諸多的高科技材料更能表現內心所要表達的語境，并會表達出一種深沉和神秘的境界。”

胸懷天下

交談中雨夫先生講的最多的一個詞就是宇宙，使人不禁可以窺視到他博大的內心世界。當我問及他的籍貫并問他是否因此才使自己擁有如此博大的胸懷時，他這樣告訴我:“我祖籍在北京，出生在延安，長在寧夏，如果非要認為我是西北人我可能會覺得很亂。宇宙空間是內心的世界，有關于家教和讀書，真正的文化人是不會去從民族的角度去狹隘的思考問題的。就如同長城、金字塔，我們不該狹隘的說它們是某一民族的智慧，而是全人類的。又如大詩人李白的詩一樣‘今人不見古時月，今月曾經照古人’，他就已經懂得了分享的快樂。”

雨夫先生之所以叫雨夫，便也是因為他對于宇宙和自然的熱愛，他喜歡水，喜歡老子，崇尚“上善若水”的哲學思想，于是也就有了如今的雨夫。

追求每一個被評價的機會

一位收藏家這樣評價雨夫先生的畫:“扎實的寫實基本功，大膽、粗獷、堅定和自信的筆觸，氣吞山河，撼人心靈!雨夫先生的其他作品，無論藝術語言、表現形式及構圖和色彩，更使我著迷。與目前中國其他當代藝術品相比，少了匠俗，少了功利，少了裝腔作勢，而充滿著狂野，散發著才氣，洋溢著赤誠。其畫風我行我素，放誕不羈，從其作品中我們可以呼吸到一種國人從未有過的自由氣息。”

而雨夫先生自己對此卻很謙虛:“我不求外界對我如何認可，只是有了新的東西就迫不及待的拿出來給大家欣賞，讓大家有一次評價我的機會，這是我全部的追求。其實能有一種被評價的機會，便是藝術家的一種滿足，關于其他，并不需要奢望。”