丁勇 時尚是每個人自己的主張

學油畫出身的丁勇，從沒學過服裝設計，但朋友對他說，就按你的藝術沖動做服裝，別把這個當成技術活，所有有技術的東西都是低級的，只有你的思想、表達的東西，才是高級的。于是奔著“高級”，1997年丁勇轉行開始了服裝設計生涯。

丁勇做設計，不按理出牌，喜歡游離時尚之外。“我關注時尚但我不盲目跟隨時尚，我們的消費者基本上是介于知性與浪漫之間，他們有自己的品味，他們的時尚就是自己的主張。”

服裝就是一個純粹的綜合藝術

從《戰俘》到《傷痛》，丁勇一直思考與探索表達服裝設計思想與理念的方式和形式，由服裝上反射和呈現思考人生的態度，期望能像電影或繪畫那樣，長久而有效地影響社會，傳達自己的一種態度與價值。

“這次我的發布會叫做記錄。我想加入更多的一些藝術成分，比如說背景墻，其實是一面記憶墻，里面鑲嵌著八九十年代我生活中的一部分東西，比如說破電視、酒瓶、椅子啊，有一種久遠的記憶。其實我們每個人的回憶都是差不多的，包括我們這個年代的回憶基本上發生的事都是大同小異的，但是通過我的手法我想表現出來，講出來，就加入很多現代的一些因素，現代的一些思維，一些商業、藝術上的見解，還有人生的體驗，然后給觀眾講出來的是不同于別人講的這些東西。整個秀大家可能覺得比較壓抑、低沉，可能缺乏快樂、明亮的色彩。以前的生活再苦也覺得很快樂，現在想起來卻是很刻骨銘心的，所以我的整個秀表現的比較壓抑。不過最后我用新生兒的誕生給大家帶來一絲希望，緩解一下這個壓抑的秀場。我從做第一個秀開始，我就是從秀場的一部分出現的，不是說一個設計師出臺擺手接鮮花出現，我是以一個角色扮演者的身份出現的，所以這個就充當了一次新生兒，可能這個新生兒長的稍微粗糙一些，但是從水里看著還是很光滑的，那個水不是熱水，是水管接的涼水。”

服裝秀的第二天，天氣特別冷，而且還有穿堂風，當時模特穿的是春夏的衣服，露著背，很痛苦。他們說，下次讓我們穿的舒服點，天這么冷。對作品全身心投入，很癡迷的丁勇，感覺渾身發熱，在模特走第四套衣服的時候，我就脫了。當模特一看他這樣，都說心理平衡了。

丁勇上來后，水箱通了，洞有三米，看不到水，跳下去的時候，感覺好像到了另外一個世界，“好像有可能見到以前失去的人”，外面燈一暗，外面一聲嬰兒的啼哭，丁勇蜷著腿，好似嬰兒在母體里的姿勢。

有人說，丁勇的秀過于嘩眾取寵，精神頭用偏了。但丁勇認為:“我理解服裝就是一個純粹的綜合藝術。你可以把它向某個方向偏離一下，因為時裝本身它在造型上面可以說是雕塑，人穿上走就是行為的，包括燈光等等，這是一個綜合的藝術，不是說服裝學院畢業的學生才可以做的，很多藝術家都可以做。綜合藝術表現的非常恰當，有視覺沖擊會給大家一個概念。我覺得視覺的藝術，一定要講究視覺快感，視覺上有快感了……”

“因為你做藝術就不要怕別人說，特別我加入了很多裝置、概念、行為的東西。這也是視覺快感，因為你從來沒有見過就有可能產生視覺快感，產生了視覺沖擊最大的目的，其實我還是很商業的，我最大目的是想讓大家關注這個品牌，知道這個品牌是一群有創意的人為消費者服務。”

做視覺沖擊的設計師

2007年，丁勇獲得全國十佳設計師稱號，坦言長時間的繪畫經歷對他做服裝有很大影響。“其實藝術是一個視覺沖擊，我搞的是視覺沖擊，油畫和任何藝術媒體只是一個工具，它對培養我的視覺感悟力很有幫助，我知道什么對人更有沖擊力，你看了什么印象會更深，你的心會難受，你會看到牙燙，會心癢癢，會高興，這就是視覺沖擊對一個人的作用，我是做視覺沖擊的設計師，不能說是高手，只能說是一個設計師吧。”

做服裝設計之前，他在運輸公司做過八九年的工會干事，這期間他一直堅持畫油畫。“當時生活也非常差，住的房子基本上在垃圾堆里，生活很惡劣，國營單位也是勾心斗角，我不適合在那，我就辭職了，我是邯鄲人，當時覺得離家，一個選擇是想來北京做畫家，還有是想去廣州做商業的東西。我想繪畫這個東西是一家之言，是專家說了算，我畫的畫好壞是由幾個人掌握的，除非我畫的特別出色。但是服裝呢，我的同學說用你的才華做服裝，我想這個任何人管不了你，是大眾評審，鈔票選你，我覺得這個公平，符合我這個沒有任何社交能力的人，很符合我的個性，我就選擇做服裝設計。到那之后我還做不了設計的時候我就做搬運，拿衣服打縫眼。

“一開始朋友說，就我們兩個人到廣州，住7塊錢一晚上的小旅館，在機場附近。洗澡也是公用的地方，每天11點之后飛機才不起飛不降落。我當時七月底去的，特別特別熱，到那感覺像一個大的桑拿房一樣，太熱了，干了很多亂七八糟的事情，當時公司也請了設計師，但是設計不出什么服裝來，我也替朋友發愁，我就很擔心，我就用業余時間搞設計，我們是搞批發，今天設計加工生產后天就要到市場，結果我做的還不錯，我朋友一高興就讓我做，我連續在那個公司做了5年，非常順，公司也發展很好，當時我也想做自己的公司，就做了‘達衣巖’，第二年做了‘謎底’。2002年底非典出來的時候我們的衣服也上市了。我的運氣始終不是很好，賣衣服是非典，想跳水又降溫。”

每件衣服有一個詩意名字

設計師品牌，從嚴格意義上來講，定位于有個性需求的特殊消費群體，西方人定義為“身份和品位的象征”。很多設計師品牌擺出了自己的“高姿態”，推行“精英化”，而達衣巖卻偏偏要把它“平民化”。

2003年“達衣巖”誕生，名字來源于一個想象中的烏托邦小鎮。6年過去了，品牌在各地鋪展開來，從一個年輕的設計師品牌來看，有著400多家專賣店的高速發展規模，著實讓人“不解”。

相對工業化品牌，中國設計師品牌的大眾化流行現象還是有局限性的，平民時尚本身相對來說比較趨眾。為了讓受眾真正感受到設計師品牌的魅力，丁勇努力在藝術風格和市場需求方面磨合。他的服飾知性、浪漫，充滿異域風情和田園風格，介于正裝與休閑裝之間，質地主要以天然面料為主，講究環保、舒適，顏色也是素雅的中性調和色，并選擇了層疊混穿以及立體交換。

為了培養受眾的藝術感知力，他還是和最初成立品牌時那樣堅持為每件作品做個解讀:給每件衣服都起個體現設計主題的名字，吊牌上則留下符合設計師表現手法的即興詩句。“這就是你的衣服”，這種做法不僅讓“達衣巖”的廣大受眾體味到了設計師品牌的個性化，也為“量身定制”加上了新的注釋。

對于以“非主流方式”博得平民時尚擁護的設計師品牌“達衣巖”來說，設計師丁勇以適合中國人生活狀態需求的品牌為我們另辟蹊徑。因為，時尚沒有什么不可以。