張北云 痛苦中分娩出的濃妝畫魂

人生總是存在著痛苦，從呱呱落地的第一聲啼哭開始，就注定了人生來就是為了經歷痛苦，再從痛苦中孕育生命的意義。而生命又總是向往美好，于痛苦中憧憬未來，把美好和快樂掌握在自己的手中。

藝術來源于痛苦

為人民服務的藝術家，張北云始終認為藝術家需要經歷痛苦，然后在從痛苦之中分娩出美好，從而把幸福抓在手中。他說:“藝術家的經歷來自于痛苦，我們通過痛苦的經歷得到了幸福，得到了生命的真諦和最有意義的價值，這就是我們對美好的認識。同時，也是我們作品的價值。繪畫作品雖然表達的只是二維空間的關系，但卻有著生命的存在。我們賦予作品生命力，并真愛著自己的作品，就像珍愛自己的孩子一樣。如果我們注視著繪畫作品會掉淚或者毛骨悚然，那是視覺的效果和作者的靈魂相契合而取得的效應。”

繪畫通過安靜的思索讓他總能產生聯想，當繪畫的語言和他的情緒產生碰撞，觀者就可以通過了解畫面，從而了解到作者的內心世界。而藝術家的靈魂會點亮觀者的內心世界，美術的意義就是起到這方面的示范作用，藝術家們用自己的靈魂引導著人們的思緒去追求美好。

重彩蒼茫

張北云作品中的蒼涼雄渾的氣息與特定的神韻傳達，他有著過多的本土文化情結，與人文關懷一并成為不變的推動力。張北云以不同的筆墨技法的變化、演繹，把淡墨、濃墨、破墨、積墨、焦墨與不同筆法、筆型、筆感等各等其所，力求實現“以水墨一色而盡五彩之用”、在多次迭加，重復與皴擦，渲染中，造就境界蒼茫與渾然的效果。

張北云在悠悠的痛苦中分娩出濃妝重彩的畫魂，他用筆有序，繁而不亂，茂密蒼郁，極為生動，神韻四溢，而其干濕交錯，互為補充的筆墨方式，在層層迭加中產生了厚重，平拙與蒼茫，雄渾之感，這里的蒼茫之感實為西北文化精神的同義詞。

名師出高徒

一切都不是偶然的，在必然中有其獲得成功的前提條件。張北云在藝術之路上，曾受到北京畫院著名畫家楊延文的指教。老師給予他的不僅僅是技法上的提高與能力的啟發，重要的是在繪畫觀念上，觀察方法上與認識世界的規律上給他以重點的點撥，使他明白了什么是藝術規律，什么是藝術本質，即藝術與非藝術的區別，讓他看清了自己的藝術方向與藝術目標;對張北云而言，解決了這個至關重要的原則問題，無疑獲得了事半功倍的效果;楊延文是張北云在藝術道路上的指路人，藝術成就，藝術經驗，以及人品、畫品都深深啟迪著張北云的藝術取向、藝術趣味與藝術品格。

西北雄渾

張北云生長于甘肅天水，這塊古老純厚的土地，哺育他成長，也孕育了他的藝術生命。張北云自幼受母親影響酷愛繪畫，后在天水師從畫家李冰，在蘭州又師從甘肅省著名畫家沈風清、陳天鈾。1985年開始在省市及全國性的大型美術展覽活動中漸露鋒芒，顯示了他的藝術功底和理想追求。1991年他參加中宣部、中國文聯、文化部主辦的全國青年業余文藝創作會議，同年他的作品榮獲臺灣高雄曾氏藝術中心主辦的“中國水墨畫大賽”最高獎，并獲甘肅省委宣傳部頒發的“首屆敦煌文藝獎”、加拿大“長城頌”美展獲銅獎。《回首往事多》入選“首屆全國山水畫展”，獲優秀獎，并選送澳大利亞、紐約等地展出，入編畫集。

西北的山川、土崖在他的筆下是一種生命的自信、精神的深沉，文化的厚重。因此，他的作品是源于深層結構中的氣質和精神體驗的結晶;無數豐富，復雜多樣的內涵意蘊都統一在一個強大的母體之中，這就是西部山川一樣堅實，高原一樣穩定的精神主題及其意蘊。