人生總是存在著痛苦,從呱呱落地的第一聲啼哭開始,就注定了人生來就是為了經歷痛苦,再從痛苦中孕育生命的意義。而生命又總是向往美好,于痛苦中憧憬未來,把美好和快樂掌握在自己的手中。
藝術來源于痛苦
為人民服務的藝術家,張北云始終認為藝術家需要經歷痛苦,然后在從痛苦之中分娩出美好,從而把幸福抓在手中。他說:“藝術家的經歷來自于痛苦,我們通過痛苦的經歷得到了幸福,得到了生命的真諦和最有意義的價值,這就是我們對美好的認識。同時,也是我們作品的價值。繪畫作品雖然表達的只是二維空間的關系,但卻有著生命的存在。我們賦予作品生命力,并真愛著自己的作品,就像珍愛自己的孩子一樣。如果我們注視著繪畫作品會掉淚或者毛骨悚然,那是視覺的效果和作者的靈魂相契合而取得的效應。”
繪畫通過安靜的思索讓他總能產生聯想,當繪畫的語言和他的情緒產生碰撞,觀者就可以通過了解畫面,從而了解到作者的內心世界。而藝術家的靈魂會點亮觀者的內心世界,美術的意義就是起到這方面的示范作用,藝術家們用自己的靈魂引導著人們的思緒去追求美好。
重彩蒼茫
張北云作品中的蒼涼雄渾的氣息與特定的神韻傳達,他有著過多的本土文化情結,與人文關懷一并成為不變的推動力。張北云以不同的筆墨技法的變化、演繹,把淡墨、濃墨、破墨、積墨、焦墨與不同筆法、筆型、筆感等各等其所,力求實現“以水墨一色而盡五彩之用”、在多次迭加,重復與皴擦,渲染中,造就境界蒼茫與渾然的效果。
張北云在悠悠的痛苦中分娩出濃妝重彩的畫魂,他用筆有序,繁而不亂,茂密蒼郁,極為生動,神韻四溢,而其干濕交錯,互為補充的筆墨方式,在層層迭加中產生了厚重,平拙與蒼茫,雄渾之感,這里的蒼茫之感實為西北文化精神的同義詞。
名師出高徒
一切都不是偶然的,在必然中有其獲得成功的前提條件。張北云在藝術之路上,曾受到北京畫院著名畫家楊延文的指教。老師給予他的不僅僅是技法上的提高與能力的啟發,重要的是在繪畫觀念上,觀察方法上與認識世界的規律上給他以重點的點撥,使他明白了什么是藝術規律,什么是藝術本質,即藝術與非藝術的區別,讓他看清了自己的藝術方向與藝術目標;對張北云而言,解決了這個至關重要的原則問題,無疑獲得了事半功倍的效果;楊延文是張北云在藝術道路上的指路人,藝術成就,藝術經驗,以及人品、畫品都深深啟迪著張北云的藝術取向、藝術趣味與藝術品格。
西北雄渾
張北云生長于甘肅天水,這塊古老純厚的土地,哺育他成長,也孕育了他的藝術生命。張北云自幼受母親影響酷愛繪畫,后在天水師從畫家李冰,在蘭州又師從甘肅省著名畫家沈風清、陳天鈾。1985年開始在省市及全國性的大型美術展覽活動中漸露鋒芒,顯示了他的藝術功底和理想追求。1991年他參加中宣部、中國文聯、文化部主辦的全國青年業余文藝創作會議,同年他的作品榮獲臺灣高雄曾氏藝術中心主辦的“中國水墨畫大賽”最高獎,并獲甘肅省委宣傳部頒發的“首屆敦煌文藝獎”、加拿大“長城頌”美展獲銅獎。《回首往事多》入選“首屆全國山水畫展”,獲優秀獎,并選送澳大利亞、紐約等地展出,入編畫集。
西北的山川、土崖在他的筆下是一種生命的自信、精神的深沉,文化的厚重。因此,他的作品是源于深層結構中的氣質和精神體驗的結晶;無數豐富,復雜多樣的內涵意蘊都統一在一個強大的母體之中,這就是西部山川一樣堅實,高原一樣穩定的精神主題及其意蘊。