幽蘭重綻《十五貫》

朱安平

陶金等抵京后，切身感受了《十五貫》轟動首都滿城爭說的熱烈盛況，

深刻領會到“一個戲救活一個劇種”的巨大效應。

一語評價促成改編

上影廠1956年出品的彩色戲曲片《十五貫》，系根椐浙江省昆蘇劇團改編并演出的同名昆劇攝制而成。該劇是解放初期戲曲改革中傳統劇目推陳出新的成功典型，通過一起為十五貫錢謀財害命案件的審理，揭示官場上草菅人命和秉公辦案的尖銳對立，拍成影片后思想性和藝術性均獲得好評，這一瀕臨絕境的古老藝術又重獲新生，被譽為“一出戲救活了一個劇種”。

昆曲是我國古老劇種之一，因起源于江蘇昆山地區而得名，又稱昆山腔、昆劇，其劇目豐富多彩、文詞典雅華美、唱腔流麗悠揚、表演細膩委婉，曾是一代戲曲宗主，但因每出戲均由成套曲牌構成，演唱時發音吐字都有嚴格講究，強調格律板眼，頗為艱澀難懂，加之被宮廷壟斷，脫離民眾，隨著地方戲曲尤其京劇勃興，從一度繁榮鼎盛而日趨衰落消亡?！妒遑灐芬嗝峨p熊夢》，是昆曲傳統劇目之一，故事情節主要來源于宋代話本小說《錯斬崔寧》和明朝馮夢龍改作的傳奇《十五貫戲言成巧禍》，清初著名戲劇家朱素臣在此基礎之上，揉入《后漢書 李敬傳》以及《明史》《況太守傳》的有關內容，最終敷演成以熊友蘭、熊友蕙二兄弟因“鼠”致禍，表現清官為民請命平反冤獄之作。劇中熊友蕙因鄰居侯三姑家中十五貫錢鼠叼丟失、其夫誤食毒物身亡而受牽連，被山陽縣令過于執誤判為通奸殺人打入死牢。外出幫工的熊友蘭得此消息，借錢十五貫回去營救，途遇蘇戌娟結伴同行，恰逢蘇之父游葫蘆被盜賊婁阿鼠行竊所殺，由于錢數亦是十五貫，熊、蘇二人也被已升任常州府理刑的過于執誤斷為通奸殺人判以死刑。蘇州知府況鐘復審兩案，夢見雙熊各銜一鼠長跪哀泣疑有冤情，乃連夜求見都察御史請準暫緩行刑，親自趕往實地仔細勘察，又假扮算命先生微服查訪，幾經周折終于案情大白，真兇落入法網，熊氏兄弟被釋放，分別與蘇戌娟、侯三姑結為夫婦。原作雙線展開劇情駁雜冗長，全本26折需演12個小時，至少得三個晚上。浙江蘇昆劇團前身國風劇團系藝人們自發組成的小小戲班，曾長期顛沛流離靠賣藝糊口，解放后受到政府重視和關心，才在杭州有了演出場所固定下來，開始條件較差仍很艱苦，為謀生計遂將保留劇目《十五貫》自行刪剪為11折演出，但去蕪存菁問題并未完全解決。

主持對《十五貫》重新進行改編的，是當時浙江主管文化工作的省委文教部副部長兼省文化局長黃源，而直接促成此舉的是時任上海電影制片廠副廠長的張駿祥。他于1955年11月初陪同印度電影代表團到杭州訪問，送走客人的當晚，應黃源之邀去西湖邊的“大世界”小劇場觀看昆蘇劇團的演出，演的正好是《十五貫》。雖然劇場十分簡陋，觀眾寥寥無幾，但曲折緊湊的劇情、生動精采的表演，還是吸引他們聚精會神地看完全劇。黃源忙問：“這戲怎樣?”張駿祥不加思索地贊嘆：“這戲真激動人心啊！”

黃源當晚就找出手頭所存的收有《十五貫》幾出折子戲的清代戲曲單本選集《綴白裘》，次日又調來了劇團的演出本，仔細加以比照琢磨，并與文教部其他領導商量，決定重點加工這個戲。省里迅即成立了由黃源領導的劇本整理小組，全劇緊縮為鼠禍、愛嫌、被冤、判斬、見都、疑鼠、訪鼠、審鼠八場戲，由陳靜執筆邊改邊排，僅花了二十幾天，就以煥然一新的面貌再現于舞臺。

感受“滿城爭說”盛況

新編《十五貫》首先于1956年1月在杭州與觀眾見面，連演20場受到普遍好評，上海文藝界名家如章靳以、趙景深、昆曲行家魏金枝等應邀前來觀看大為贊賞。春節期間在上海演出也場場客滿，觀眾紛紛反映說意外看到一場好戲。上海市委宣傳部長石西民邀請時在上海的中宣部部長陸定一一起觀看，兩人看后一致肯定這是一出反對主觀主義、提倡實事求是的好戲，應該大力宣傳，陸定一還邀請劇團赴京演出。根據他們的建議，劇團又給上海處級干部和區委干部作了專場演出，公安系統包場組織干警觀看學習，全市各區、各單位也紛紛邀請劇團前去演出，僅上海市總工會系統就訂了兩個月的約。在此期間，劇團還在浙江省人民代表大會開幕當晚給代表作了演出，省高級法院院長吳仲廉當場站起來大聲疾呼：“這是一場難得的好戲，特別是公檢法的同志，應該個個都看一看！”經省委書記江華批準決定進京公演，省文化局還根據劇團要求同意將其由民營改為國營。

在北京首先舉行的兩場匯報觀摩演出，受到田漢、歐陽予倩、梅蘭芳等行家的贊譽，此前已主演過老舍改編的京劇《十五貫》的馬連良對主創人員說：“你們的戲改得好，演得也好，我甘拜下風。”盡管如此，由于北京已多年沒有昆曲的演出，早已淡出人們印象甚至以為它已經消亡，觀眾不免感到陌生，正式對外公演開始上座并不好，位于前門鬧市區可容1000多人的廣和劇場，第一天只賣出40幾張票?？墒强催^的人無不被它引人入勝的戲劇情節、生動典型的人物形象、富于特色的精湛表演，尤其是鮮明的主題思想和強烈的現實意義而打動，覺得確實是一出難得的好戲，有口皆碑并輾轉相告，為該劇做了最好的義務宣傳，幾天后就出現競相購票、找票現象，昆劇《十五貫》很快成了當時首都舞臺最矚目的熱點。時任中宣部文藝處長的林默涵聞訊也去看了演出，感到該劇內容與法制有關，遂向公安部長羅瑞卿作了推薦，羅看后認為這個戲體現了辯證唯物主義精神，有利于提倡對人民負責、大興調查研究之風，又立即向毛澤東主席匯報。4月17日，毛主席在中南海禮堂觀看了演出，謝幕時高興地站起來雙手舉過頭頂熱烈鼓掌，次日派人到劇團傳達三條指示：一、祝賀《十五貫》的改編和演出，都非常成功；二、要推廣，凡適合演出的，都可以根據各劇種的特點演出；三、對劇團要獎勵。兩天之后，從外地剛回北京的周恩來總理來到廣和劇場看戲，并親切接見了全團演職員，頭一句就說：“你們浙江做了一件好事，一出戲救活了一個劇種。”

就在《十五貫》進京演出成功消息頻頻傳來同時，中央電影局正式批準上影將它搬上銀幕的計劃，張駿祥代表廠里把執導該片的任務交給了剛轉到導演崗位的陶金，要他即去杭州征求浙江省委文教部意見，并率攝制組主要創作人員赴北京觀摩演出。黃源對拍攝電影很為高興和支持，同時提出兩條要求：劇本內容不能改動，以電影特長發揮昆曲戲曲的特點。

陶金等抵京后，一邊馬不停蹄聽取專家及有關領導的意見，一邊輾轉公安部禮堂及戲院連續觀看演出，切身感受了《十五貫》轟動首都滿城爭說的熱烈盛況，深刻領會到“一個戲救活一個劇種”的巨大效應。自清朝道光年間以后，昆班就已絕跡于北京舞臺，《十五貫》重新歸來大放異彩，自4月10日首演至5月27日結束，共有7萬多觀眾爭相觀看，一個小小地方劇團得到了空前的榮耀。毛主席繼4月17日首次看戲后，4月25日又去國務院直屬機關禮堂看了一次，還向全國人大特別是公安系統的干部推薦了這出戲。周總理在與劇團演職員交談時，十分關切地仔細詢問了劇團的演出、收入、負擔、生活以及演員年齡、藝齡、健康等，得知劇團經濟困難和運輸費高，當即很真誠地責備自己沒有了解到這些情況，回去后立即向中央反映并召集有關部門作了研究，很快出臺了減免文娛稅、降低劇團布景道具托運費等措施。文化部在吉祥戲院隆重召開表彰獎勵大會，當場頒發浙江昆蘇劇團5000元獎金，接著又向全國各地發出了《關于推薦<十五貫>在全國各戲曲劇種進行上演的通知》，指出昆劇《十五貫》是一個思想性和藝術性都很高的有著深刻教育意義的優秀劇目，建議全國各戲曲劇團盡可能普遍采用演出。在這種轟動效應推動下，北京、江蘇、上海、湖南等地相繼恢復或建立昆劇表演團體。就連五一國際勞動節的慶祝典禮，國務院和文化部特意發給正在北京的小小浙江昆蘇劇團的觀禮券，竟有8張之多，讓他們榮幸地與黨和國家領

導人一起登上天安門城樓。

成功轉換銀幕形象

對于北京之行，陶金等主創人員既感收獲頗豐，又覺責任重大，《十五貫》改拍為彩色片，當時彩色膠卷相當緊張成本很高，一般都是拍黑白片，電影局作出這樣決定殊為不易，足見對該片拍攝重視，這的確是一個非常光榮而又十分艱巨的任務，應當密切與劇團合作，使這出既符合歷史真實、又具有強烈現實意義，思想性、藝術性結合達到很高水平的戲，在銀幕上放射更加燦爛奪目的光彩。

此時遇到最為突出的問題，就是影片長度如何解決。盡管經過兩次整理改編，舞臺演出已壓縮至三個小時一刻鐘，而電影一般只允許在兩小時內，無疑必須再作刪削。陶金和攝制組人員都非常喜愛這出戲，如何下手十分為難，久久不能下定決心。最后還是陶金經過反復斟酌，提出以不影響下列要求為前提的壓縮原則：第一、必須突出強烈的主題思想；第二、保持人物性格的鮮明；第三、要使故事情節清楚完整；第四、不能削弱演員的精彩表演。他的提議，得到浙江昆蘇劇團方面認同，攝制組內也一致贊同。

然而實際操作起來，卻并非如預想的那樣簡單與容易。雖然壓縮工作已做到多管齊下，如改變舞臺慣用的人物出場自報家門，采取隨著劇情發展逐漸展示性格的方式；把重復的獨白、對話拿掉，縮短大段冗長的唱詞；一些過場戲舞臺上無法避免，通過電影鏡頭轉換重新簡略處理等，但是總共節省出來不過只有38分鐘，還有一半有待縮短的時間需要另想辦法。面對這樣一個無論劇本還是演出都很精練的戲，凡是可以動腦筋的“空子”都已設法“鉆”了，在陶金看來真感到“山窮水盡”了。此時上影廠領導也提出盡力而為不要勉強，更不要為了縮短時間而損傷了原戲，應把演出中好的東西盡量發揮出來。

廠領導的意見解除了片長的顧慮，陶金開始構思電影處理和鏡頭分切，想不到“柳暗花明又一村”，竟然意外幫助他們解決了這個難題。首先從節奏上發現對于同樣的劇情、人物，其內在總的節奏盡管一樣，但舞臺和銀幕的表現是有區別的，電影的蒙太奇即鏡頭運動，在推動節奏變化上比戲曲舞臺調度更為靈活便利，時間需要自然較為經濟；同樣，在速度的運用上也有區別，如演員的念白因服從劇場條件，需在正常生活的速度上適當拖慢，才能為觀眾所吸收，但是經過電影處理的表演就擺脫了這種束縛，因為鏡頭遠近運用自如，打破了舞臺與觀眾的距離，演員的念、唱就必須適當加快，觀眾才會覺得合適，否則就會有緩慢沉悶之感。與之相關的還有因戲曲舞臺表演原因，人物之間的交流反應往往是“單線”進行，一個人說另一個人聽，等到甲說完臺詞乙再開始反應，電影采取“畫外聲”、“插鏡頭”等方式同時進行，既使之形象化也節省時間。這樣，從電影規律運用找到解決片長問題有效方法，從舞臺到銀幕整整壓縮了一小時零一刻，達到了規定要求，后來成為戲曲影片拍攝廣為推廣運用的做法。

1956年9月影片正式開拍，陶金等主創人員又在如何進行電影化處理方面下了很大功夫。經認真研究以往戲曲片拍攝的經驗教訓，特別總結吸收《秦香蓮》《天仙配》等運用電影手法較多獲得觀眾歡迎的成功經驗，陶金認為，戲曲種類繁多而且各有特點，即使同一劇種的不同劇目也有各種表現方法，拍攝電影的藝術處理也不能一律對待。《十五貫》這出戲采用的既不是夸張漫畫的手法，也不是離奇怪誕的筆調，而是很樸素地圍繞一起命案描繪三個不同官吏的斗爭，表演上也很接近生活真實，如況鐘帶人到尤家踏勘，那些撲灰塵、撣蛛網的動作，在劇本以及演出上都為電影表現提供很大方便，不能僅用直接紀錄的方式，可以更多采取寫實處理，但又不完全等同乃至照搬一般故事片的拍攝，而應將昆曲與電影各自的特點恰當結合起來，使之比原來的舞臺演出更完美、更豐富。

另一方面，陶金又對于舞臺表演的精華予以尊重和保留，并運用電影手段大力強化，在寫實處理之中充分發揮戲曲藝術審美特性。登臺演出《十五貫》的多是昆曲傳字輩老藝人，經驗豐富、技藝上乘，其中表現最為出色、最為吸引觀眾的是丑角王傳淞的表演，一出場就通過伸懶腰、打呵欠、抓癢等動作，再輔以生動細膩的表情和眼神，將婁阿鼠的賊性和痞態勾畫得惟妙惟肖，且富于喜劇色彩。他的絕活更見功力，如與尤胡蘆爭搶十五貫錢時在椅子上的“撐虎跳”動作，使打斗場面更顯激烈與驚險?！霸L鼠”一場中隨著喬裝測字先生的況鐘旁敲側擊，他又使出擅長的“板凳功”模擬老鼠動作，利用與況鐘同坐的乍乍長凳上竄下跳，淋漓盡致揭示婁阿鼠的細致微妙心態變化；特別是聽到點破遭竊被害人姓尤，他以特定“倒毛穿凳”身段，一個翻身非常敏捷地穿凳而出，表現出人物內心的震驚和慌張。這些都借助鏡頭角度、切換的豐富、靈活特點，在銀幕上得到更加生動、逼真地再現，成為影片中的精粹構成，博得觀眾與行家一致贊譽。

責任編輯/翟建農