王錦剛
生命哲學(xué)的東方藝術(shù)詮釋
——評韓國青年畫家李寬雨的“印章繪畫”
王錦剛
“生命體驗(yàn)”是當(dāng)代繪畫藝術(shù)的一大主題。19世紀(jì)末20世紀(jì)初以來,在叔本華和尼采的唯意志主義的引導(dǎo)下,德國、法國興起了生命哲學(xué)的思潮。狄爾泰和柏格森都用“生命”來詮釋歷史的意義,來建構(gòu)“真正的時(shí)間”,以此來確證“存在”。在他們看來,“生命”就是綿延的實(shí)在的“自我”,是在“真正的時(shí)間”中發(fā)展著的自由意志。在生命哲學(xué)中,人的理性無法把握外在世界,語言邏輯也不能傳達(dá)存在的意義。因此,存在及其意義之顯現(xiàn)只能訴諸直覺的“生命體驗(yàn)”。生命哲學(xué)延續(xù)著德國浪漫主義文藝運(yùn)動(dòng)的激情,同時(shí)開啟了現(xiàn)代西方存在主義和現(xiàn)象學(xué)的哲學(xué)思路,并深深地影響著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。畢加索的“抽象派”繪畫和達(dá)利的“超現(xiàn)實(shí)主義”繪畫都可以看做是對生命哲學(xué)的藝術(shù)詮釋,“達(dá)達(dá)派”更是以荒誕的主題和扭曲的藝術(shù)手法極端地表達(dá)了對生命哲學(xué)的理解。
“生命體驗(yàn)”打開了人對存在及其意義的理解的藝術(shù)之門,同時(shí),也給現(xiàn)代超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)帶來了豐富的創(chuàng)作靈感。尤其在繪畫領(lǐng)域,隨著西方現(xiàn)代藝術(shù)的生命主題的深入發(fā)展,推動(dòng)藝術(shù)家們不斷嘗試著運(yùn)用新的材料來創(chuàng)新自己的藝術(shù)表現(xiàn)手法,增強(qiáng)繪畫語言的表達(dá)力。當(dāng)代藝術(shù)家們通過創(chuàng)新藝術(shù)表現(xiàn)的手段和載體,力圖淋漓盡致地把自己的豐富而深邃的自由意志表達(dá)出來。
從古至今,藝術(shù)家們對于繪畫材料的探索從未停止過。進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)以來,人類的生產(chǎn)力和科學(xué)技術(shù)極大發(fā)展,很多新材料被發(fā)明出來。這就為藝術(shù)家們提供了更多的創(chuàng)作材質(zhì),繪畫領(lǐng)域新材料的運(yùn)用也達(dá)到了前所未有的程度。在一定意義上,新的繪畫材料不僅僅是藝術(shù)的表現(xiàn)媒介,同時(shí)也是一種藝術(shù)語言。新的繪畫材料為藝術(shù)家的無限想象力提供了物質(zhì)和技術(shù)上的可能性,不僅豐富了繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)力,而且增強(qiáng)了作品的感染力。

Condensation(覽籠) 2014 92.5x118cm-Mixed media(Korean Stamps)

Condensation(覽籠) 2013 92x117cm-Mixed media(Korean Stamps)
韓國青年畫家李寬雨(Lee Kwan Woo)的“印章繪畫”,就是采用新的繪畫材質(zhì)進(jìn)行生命體驗(yàn)創(chuàng)作的有益嘗試。李寬雨1969年生于韓國果川市,1996年畢業(yè)于韓國關(guān)東大學(xué)西畫系,是韓國當(dāng)代比較有創(chuàng)意和思想的青年畫家。自1996年至2012年,他已經(jīng)在韓國開過九次個(gè)人畫展,并多次參加國外藝術(shù)博覽會(huì)、團(tuán)體展和友誼展,也曾在中國展覽過作品。其作品被韓國國立現(xiàn)代美術(shù)館等多處收藏。
傳統(tǒng)意義上的“印章”是融合雕刻和書法于一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在中國,明清以降,印章作為書法、繪畫藝術(shù)中非常重要的一個(gè)組成部分,已經(jīng)成為定式。因此,傳統(tǒng)的中國畫是由畫面、題款和印章三部分構(gòu)成的,對一幅中國傳統(tǒng)繪畫所做的藝術(shù)評價(jià),也主要從這三個(gè)方面進(jìn)行。但是,李寬雨的“印章繪畫”既不是傳統(tǒng)的中國畫,也不是翻印出篆刻在印章上的“繪畫”,而是用一枚枚印章組成的類似微雕的、非常獨(dú)特的作品。
李寬雨所使用的是一種新型的工業(yè)材料,這種材料材質(zhì)輕便,其色青白,可塑性強(qiáng),通過熔鑄造型,可以制作成各種形狀,而且在常溫下可以比較容易地用刻刀在其上刻劃雕琢。這些材料被他刻畫為我們常見的私人“印章”的形式,然后他再把這些“印章”根據(jù)自己的意愿隨意組合構(gòu)成一幅畫作。近觀其畫,畫面是由一枚枚大小不一的韓文印章(korean stamps and sealsigns)、中文印章以及其他圖像的印章自由組合起來的。這些印章或方或圓,或大或小,內(nèi)容各異,錯(cuò)落有致,像中國古代的活字印刷術(shù)中的排字版一樣,鱗次櫛比、高低起伏地被緊密地固定在畫框內(nèi)。
這種非常獨(dú)特的創(chuàng)作方式和表現(xiàn)手法,突破了傳統(tǒng)意義上的繪畫創(chuàng)作方式,既不是用畫筆、用顏料在平鋪的紙面上來作畫;亦不采用平面的視圖、線條和色彩來構(gòu)圖。它用作品自身的“綜合媒介”(mixed media)展示了其創(chuàng)作的主題:“固化”和“凝結(jié)”(Condensation)。
李寬雨的“印章繪畫”的每一幅作品,均沒有特定的名稱,通通以“Condensation”稱之。我想,這些作品絕不僅僅是要展現(xiàn)一個(gè)“綜合媒介”的“固化”和“凝結(jié)”,而是要表現(xiàn)一個(gè)具有更多想象力空間的“生命體驗(yàn)”的“固化”和“凝結(jié)”。“綜合媒介”既呈現(xiàn)作者敏銳的藝術(shù)直覺,也承載著“Condensation”系列作品的真正內(nèi)涵:每一枚印章都凝結(jié)著每個(gè)人斑駁的生命印記;而且,這一枚一枚印章匯合起來凝結(jié)著整個(gè)人類生命的涌動(dòng)。
面對李寬雨的作品,我的第一感覺就是“靈感”。我問他:這樣創(chuàng)作的靈感是怎樣得來的?他并沒有直接回答,而是講述了他自己的學(xué)畫經(jīng)歷。他自幼喜歡繪畫,自己一直在堅(jiān)持摸索著學(xué)畫。在中學(xué)時(shí),還曾參加過繪畫比賽并且獲獎(jiǎng)。然而,家人卻不贊成他學(xué)習(xí)繪畫,認(rèn)為繪畫不可能給他帶來穩(wěn)定的生活。不過,癡迷于繪畫的李寬雨毅然頂住了來自家庭的重重壓力,獨(dú)自堅(jiān)守著自己的理想,并在大學(xué)進(jìn)入了西畫系,學(xué)習(xí)西方繪畫。正是其青少年時(shí)期這段較為不平凡的生活經(jīng)歷所帶給他的“孤獨(dú)”體驗(yàn),使他開始嘗試著用西方的油畫技巧來表達(dá)自己的生命主題。在大學(xué)畢業(yè)時(shí)的畫作中,他集中表現(xiàn)了“壓抑”而“束縛”的生命體驗(yàn):人生中無可逃避的“孤獨(dú)感”。
大學(xué)畢業(yè)以后,李寬雨回到了家鄉(xiāng)。他并不滿足油畫這種較為單一的創(chuàng)作形態(tài),在他看來,油畫并不足以表達(dá)他內(nèi)在涌動(dòng)的自由意志。于是,他開始考慮用多重材質(zhì)和特殊手法來表現(xiàn)“生命體驗(yàn)”這一主題。一個(gè)偶然的機(jī)會(huì),在一間被鄉(xiāng)民廢棄的房子里,他在廢物堆中發(fā)現(xiàn)了一枚非常普通的私人印章。就是這枚小小的印章,突然觸發(fā)了他內(nèi)心深處尋覓已久的創(chuàng)作靈感,于是就產(chǎn)生了用印章作畫的想法。
經(jīng)過長久的構(gòu)思和多次嘗試,李寬雨終于創(chuàng)造出獨(dú)特的“印章繪畫”。最初他的作品是由收集來的韓國私人印章組合制作出來的。后來,他嘗試使用新材料根據(jù)創(chuàng)作主題自己制作印章來取代收集大量的私人印章。這不僅解決了收集私人印章來源有限的問題,而且也把印章的表現(xiàn)形式從圓形轉(zhuǎn)變?yōu)楦鼮閭鹘y(tǒng)的方形,印章的內(nèi)容也由韓文拓展為韓文、中文、人像以及其他各種傳統(tǒng)紋飾圖案。現(xiàn)在,除了運(yùn)用新材料的“綜合媒介”創(chuàng)作之外,他還嘗試著運(yùn)用青銅等材料進(jìn)行創(chuàng)作。
經(jīng)過多年生活的歷練和積淀,如今李寬雨所表現(xiàn)的生命體驗(yàn)豐富而深刻。現(xiàn)在,他的作品已經(jīng)不再凸顯最初那種生命的“束縛”、“孤獨(dú)”和“壓抑”,而是更多的傳達(dá)出生命沉淀的“厚重”、“開闊”與“自由”。誠如他自己所言:我現(xiàn)在作畫是自由的,你看我規(guī)范而刻板的生活好像是很拘束,實(shí)際上我的內(nèi)心是非常自由的。對于他來說,每一幅作品都是未完成的。他可以隨時(shí)拿起刻刀,根據(jù)自己的心情,刻畫出不同的印章,表達(dá)出自己當(dāng)下的生命體驗(yàn)。而將這些印章排列組合成一幅畫,又是更進(jìn)一層的生命體驗(yàn)。一枚枚印章象征著一個(gè)個(gè)生命個(gè)體,這些個(gè)體的不同組合又構(gòu)成一幅完整的畫卷,成為一個(gè)整體。個(gè)體生命的意義在這個(gè)整體中得到了詮釋,其實(shí)也就暗示著個(gè)人與社會(huì)、與世界、與宇宙的關(guān)系。
李寬雨的諸多作品都足以令人難忘。他的“Condensation”2008、2010、2011、2014等系列作品中有一部分是以佛像為內(nèi)容。其中,尤以佛陀頭像的刻畫更為突出。如“Condensation2011”所刻畫佛陀,呈靜思態(tài),神態(tài)安然恬靜,配以紅色背景,突出表現(xiàn)了這位偉大“覺者”的超然與淡定,俯瞰天下,仿佛一切皆在其掌控之中。在佛陀安詳?shù)奈⑿铮瑐鬟_(dá)出一種生命的不可言喻的莊重和肅穆。由一枚枚印章構(gòu)成的個(gè)體生命在這里得到了升華。
李寬雨還創(chuàng)作了大量的抽象作品。這些抽象的畫面雖然沒有具象的事物,但是,都給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊力。那些疏疏落落、密密實(shí)實(shí)的“印章聚落”,有的像一個(gè)宇宙膨脹的原始質(zhì)點(diǎn),由它向外如同心圓狀擴(kuò)散爆發(fā),形成時(shí)間的“黑洞”;有的形成一系列的色彩的條帶區(qū)域,像是地圖,又像是從太空中拍攝的城市衛(wèi)星照片……“印章繪畫”包含著畫家自己的個(gè)體生命感悟以及他對其他個(gè)體乃至整個(gè)人類生命的感悟。這些感悟是深沉的、多樣的、變化的,更是自由的。材料的自由選擇和材料表現(xiàn)形式的自由組合,表現(xiàn)出生命自由的藝術(shù)主題,同時(shí),代表個(gè)體的單個(gè)印章與代表整體的畫面的和諧與張力,這也許就是李寬雨超現(xiàn)實(shí)主義作品所要表達(dá)的內(nèi)涵。西方超現(xiàn)實(shí)主義的浪漫繪畫風(fēng)格、東方傳統(tǒng)繪畫的寫意精神和生命氣質(zhì),全部被他自由融合在作品中。用西方的“浪漫派”、“抽象派”的創(chuàng)作手法,他對生命哲學(xué)進(jìn)行了一種東方式的藝術(shù)詮釋。
當(dāng)然,李寬雨也并不滿足于僅僅表現(xiàn)個(gè)人的生命自由。他在思考著“印章繪畫”的未來應(yīng)該從“小我”走向“大我”,從個(gè)體生命走向宇宙生命,從咫尺畫板走向廣闊的生活空間、公共空間和立體空間。真正的生命藝術(shù),特別是能傳之久遠(yuǎn)的負(fù)載人類使命的生命藝術(shù)作品,大都以人類的精神內(nèi)涵、人類的生命洪流和宇宙的運(yùn)命作為體驗(yàn)的對象。生命哲學(xué)的終極指向,就是以“小宇宙”體驗(yàn)“大宇宙”,以“大宇宙”成就“小宇宙”。這也應(yīng)該是“印章繪畫”創(chuàng)作的走向:無數(shù)個(gè)體的生命的“涓涓細(xì)流”匯合成人類生命的“滔滔洪流”。我們期待著有一天在某一個(gè)廣場、某一座公園、或某一條街道上,“印章繪畫”的躍動(dòng)的生命音符會(huì)隨著人們匆忙的腳步緩緩流淌起來。
王錦剛:中國傳媒大學(xué)副教授