于宏達人物畫作品

顧生岳(杭州市美協主席、浙江美術學院中國畫系主任、浙江畫院副院長、浙江人物畫研究會會長)：他是我最早一個學生，也是我最后一個關門子弟，我也不會再收任何學生了。在我心目中他是個難得的苗子，后來我覺得余虹達的確沒辜負我的期望：他以優秀的成績考入了中國美院國畫系，國畫系本科畢業后，他又以第一名的成績考入碩士研究生，在學生期間他就參加了很多展覽活動。當時他在浙江省人物繪畫大展、中國畫人體展覽得了兩次金獎，很不容易。后來他的張學良肖像畫在全國工筆畫大賽中得了銅獎，都很不容易。

我覺得他的風格一開始像我是可以的，但以后他要推出他自己的風格，不要像老師。所以我一方面把自己的東西教給他，一方面又擔心他不能太像我。幸好他兩方面都兼顧到了，特別是最近他能夠推出新意，創作了一些新的東西。

我希望他以后還是要經常融入生活，去感受生活，因為生活是創作的源泉。他的基本功比較扎實，像畢加索、馬蒂斯等雖然是比較現代派的，但他們基本功還是很扎實的。這點我覺得余虹達做得是比較好的，能夠勤勤懇懇把基本功打好。

馮運榆(浙江省中國人物畫研究會副會長、國家一級美術師)：余虹達S年前參加了一次我們舉辦的浙江省人物畫大展，作品得了金獎，當時我就很注意他。慢慢接觸過程當中又看到他有很多優點，所以說不拘一格把他提上來。現在準備要接我的班了。

藝術總的來說是流派和風格多元化，全面發展，但冷靜地看，寫實還是主流。我們的繪畫藝術也是如此，寫實始終是主要的，是主流，其它是支流。面對這樣的現實，而在我們美術界、美術院校總的狀況看起來卻有些問題，好多年輕人都急于求成，搞效果畫或者爭取得獎表現一下。藝術的路像跑馬拉松，要幾十年走下去的，如果在學校你不把基本功練扎實了，以后到社會上很難把它再抓起來。造型、筆墨一定要在學校階段把基礎打扎實，所以余虹達在這一方面具有很強的優勢，相比這些同一輩的，他是很突出的，造型很嚴謹。應該說他有主觀的追求，并碰上了個好老師顧生岳先生，顧先生是當代中國工筆人物畫方面杰出的老畫家，是浙江老前輩，能夠在美院的教學之外投師顧先生，應該說是他的幸運。

他所創作的東西一上來就有種成熟的質感。表現得大氣、開闊，不是瑣瑣碎碎的小趣。我上次在一篇文章里寫道：你就要追求畫的境界宏大開闊，表現出大氣的感覺。道，即宏大的道路。余虹達名字表現出來不就這個意思嗎?藝術也要走宏大的道路。道是一種正道、大道，藝術里的道路非常多，有時候是羊腸小道甚至是死胡同，有的卻有如江河一樣浩浩蕩蕩。藝術創作能夠把這種精神體現出來，那就是大家!我希望他能走下去，成為一個中國畫壇上的大家。

池沙鴻(浙江畫院副院長、國家一級美術師)：我始終認為，一個畫家僅僅畫工筆是不行的，應該是山水花鳥人物皆工，寫意也好，工筆也好，變形也好，寫實也好，都能畫，這才叫真正的畫家。余虹達是顧生岳老師的高徒，他在研究生期間又師從胡壽榮老師，胡壽榮就是畫寫意的，水墨感覺很好。余虹達在浙江畫院是最年輕的，他是70后。

余虹達最強的一塊還是工筆，應該說他吸收了顧生岳老師很多優點。他在敷色和線條上面有一種裝飾性的美，這完全繼承了顧老師的風格。顧生岳早期的作品里面，工筆畫中寫意的味道很足，造型很隨意，這些在余虹達身上也有。再一點是他還有一種寫實的深入性，因為顧老師晚年的作品慢慢往裝飾畫方面靠攏，余虹達基本還是以寫實為主，越寫實越深入，這與顧老師作畫的方法結合起來就是他的長處。他的畫和他的人一樣很厚實，對整個社會的觀察，包括對人物的觀察，他也是從厚實的基礎看的。他喜歡畫樸實的人，作品的整個氣氛也是如此。所以如果他在功夫扎實以后再往外圍擴展，擴展的可能性更大。他也在嘗試畫一些花鳥和山水，把花鳥和山水中水墨墨韻的感覺放在人物畫里面，因為寫意人物畫更多地要吸收花鳥和山水的長處，還要以書入畫，我們浙派人物畫特別強調這一點。這一點他正在做，已經看到有比較好的前景。