平淡天真玉潤醇甘

蕭 平

近年來，畫壇日漸顯然的名利追逐，常使一些人競趨熱鬧的交際場，而他，仍如以往一樣甘于清苦和寂寞；大家贊賞時髦，畫人亦以趨奇出怪為榮，而他，則崇尚天真，追求平淡。他就是著名花鳥畫家葉矩吾。

矩吾先生已是耄耋之年了。他于1923年生于四川成都。其外祖父蕭促喬，畫“四王”一路山水，當時頗有名。他的二哥也擅畫，繼承著家學。家庭的熏陶，使他幼年即與書畫結緣。首先是摹習家藏字畫，不論山水、人物、花鳥一概臨之。上世紀40年代初，張大干先生在家鄉舉辦畫展，他每展必看，歸來背仿，孜孜不倦，終于成了大風堂的弟子。23歲那年他離開家鄉去上海，常徘徊于“九華堂”“榮寶齋”“王星記”等老字號中，觀摹字畫扇面，眼界日漸開闊。上世紀50年代初，他來到南京做教員，并開始展覽自己的作品。傅抱石首先注意到他的作品，發現了他的才華。那是1956年的事，江蘇召開全省國畫家代表座談會，他應邀出席。會間，傅先生在發言中稱贊他“基礎很好，是難得的人才”，隨之，報紙也有了介紹，那年他33歲。第二年，江蘇省國畫院籌備成立，他即被調入，開始了專業的創作生涯，一直到今天。應該說他是江蘇畫院的元老之一。

矩吾先生是以花鳥畫著稱的。早在1945年他入選第二屆全國美展的花鳥作品，即被國家文化部所收藏。他的畫風屬于“小寫意”一路，再細些近于“工筆”，再放些即進入“大寫意”，可繁可略，能進能退，有較大的跨度，所以豐富多彩。對于傳統，他既具備宋人謹勾細勒的功力，也不乏青藤、白陽的氣概。然而，他主要著意于惲壽平和華苗，在他們那秀雅雋逸而又極具生活情趣的世界里，找到了自己的歸宿。他并非仿古派，他同時注意對生活的觀察和體驗，著重于對物象本真的追求。生活和傳統的印映，統一于個人的性情和品味，這是任何藝術家成功之必然。

惲壽平那種細而不碎、秀而不媚、清而不薄、雅韻襲人的風神，今天已經很少有人能品得其味了，更不要說追尋其意了。惲氏畫風，出于恬靜而發于深沉，故與急功近利者無緣，這卻正合了葉先生的性情和志趣。華苗晚于惲氏，畫法和意趣也不相同，他是名副其實的“小寫意”，他用筆含蓄中透出俏皮的特點，具有很強的表現力。他筆下的禽鳥，尤其顯得生機活潑、動人憐愛。惲、華的結合，形成了矩吾先生的藝術基調，同時反映了他的思想追求一一平淡天真，玉潤醇甘。在花鳥畫的傳統王國里，葉先生追求的當然不只是惲、華，石濤上人恣肆的筆墨，虛谷和尚逆挺的意趣，也能在他的作品中覓到蹤影。然而，它們都融合在一起，融合出葉先生自己的風神。

至今鄉音未改的他，具備著川人的聰穎和靈秀，似乎已失卻那令人過癮的麻辣味兒，這是所有熟人都知曉的。但也不盡然，他有偶露崢嶸的時候。10年前我與他在揚州，一次對客揮毫中，他突然大放手腳，在一張6尺紙上揮就頑石和古梅，那浩蕩的氣勢，那蒼渾的筆力，那潑灑淋漓的墨彩……他是在創作陶醉中忘形，才顯露了自己本性的另一面。

葉先生的才華是多方面的。他的山水畫，在石濤和“四王”之間，古意盎然。他早年多畫人物，則受到張大干的影響。19s6年他所作人物畫《太白行吟》，曾得到傅抱石的贊賞。

他同時擅長書法和篆刻，二者都有較深的功底。隸書得力于“張遷碑”和“石門頌”，行草學“二王”，雅逸雋秀。他的印章師法黃牧甫，卻變奇峭為平和。

他也偶作詩，風格清淡。如題畫《修竹人家》云：“詩貴白描畫貴清，潑將墨海寄生平。人家修竹重重掩，一望關山萬里云。”前兩句正是他藝術追求的自由。又如《題四季花卉》一首：“春風聽鸝佇閑亭，夏目荷涼一扇經。秋愛黃花明似洗，冬含玉蕊啟芳唇?！兵B語花香，幽賞雅懷，其情可見矣!

詩、書、畫、印的協調一致，反映了矩吾先生完整的藝術境界。

他把畫室命名為“平齋”。他不卑不亢，不爭不躁；他平淡清寧，頭角不露。然而，這正是他的可貴和成功之處!