解讀郭銀土

姚　衡

近幾年，郭銀土的小品畫作在畫壇引起反響。這是因為畫家不是為畫畫而畫畫，而是站在時代的高度，肩負著強烈的責任感，把握中國畫寫意靈魂，將中華上下五千年的優秀思想文化結晶，形象地再現宣紙之上。這些畫旗幟鮮明地歌頌真善美，抨擊假丑惡，表現了中國人民的道德標準和思想感情，貼近現實、貼近生活、貼近人性。有的簡直就是警世恒言、勸世箴言、座右銘言，為中國畫的創作開辟了新的空間。

郭先生的畫從內容到形式都跳動著傳統的脈搏，不是無根之花。但他也不是簡單地照搬傳統，而是在繼承的基礎上有所創新、有所發展、有所光大。他的許多力作都是繼承有源、傳承有序、創新有績。郭先生大量畫作中閃射著老子、孔子、屈原、李白、杜甫、蘇東坡、文天祥等等先賢圣哲的思想光輝，有的畫引題了《論語》《詩經》等段、句，有的是民間傳說，或市井俚語，他信手拈來，植入畫中，點石成金，滿紙生輝。從表現形式上，盡管許多題材都是過去歷代畫家表現過的傳統題材，但郭先生重新創作，別出新意，比如李鐵拐，歷代人物畫家都畫過，有的是單純刻畫的，有的是放在八仙過海中群列的，有的是正面歌頌李鐵拐廣播善緣、以醫拯民的，也有反諷鐵拐李枉為神仙，連自己病腿都無可奈何。著名國畫大師李可染先生1945年在四川時也畫了李鐵拐：黑衣白褲、袒胸露懷、一雙赤足、坐地旁觀，拴著葫蘆的拐杖棄之一邊。畫中題日：鐵拐李，把眼擠，你哄我，我哄你。我不知道可染先生題詞的背景無從評價其中含意。這些大師畫過的題材，郭先生卻另辟蹊徑，從內容到形式都進行了創新。李鐵拐一手執葫蘆，一手拄拐杖，銀髯飄飄，仙風道骨，用筆簡練，設色明凈。黑褲用濕墨概括，與線描的白襪成強烈對比，畫中只一句話來點題：“神仙也有殘缺。”意猶未盡，戛然而止，真是新意盎然、余味綿長，留給觀畫者多維的想象空間。“三個和尚”是家喻戶曉的民謠。“一個和尚擔水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃。”這也是不少畫家畫過的題材。郭先生匠心獨運，畫面上三個和尚，憨態可掬，兩個站著，一個坐著，個個兩眼朝天，大張其嘴，長伸其舌，笑接天上的雨水。三和尚表現統一而各有個性，皂衣白襪的人物勾勒，和尚身后的廟宇草草數筆，縱橫自如，均見郭先生繪畫功力。云雨天空，用淡墨花青烘染，酣暢淋漓。我認為這幅畫從立意到表現手法都十分精到，是郭先生的眾多精品畫之一，題款真是畫龍點睛：“三個和尚吃天水，可惜只有一陣子。”潑俏調皮、意味深長。

郭先生的花鳥畫清新氣雅、空靈飄逸，呈現出濃郁的書卷氣，《羽毛自珍》是代表作之一。梅枝橫斜，穿插有致。朵蕾點綴，向背成趣。枝上小鳥，栩栩如生。俯首梳理羽毛，神態十分專注。郭先生用鐵線描勾勒樹干，用散筆畫蓬松鳥毛，極富質感。畫題更妙，把時間和心理過程帶進了空間藝術里，把中國的哲學和人文聯系在一起，折射人生。深化了主題。

從《詩經》《離騷》到唐詩、宋詞、元曲等眾多古代文學作品中，大都采用了比興手法委婉曲折地表達作家的志向及哀怨，郭先生無疑從中汲取了大量營養，創造性地用在自己畫中，藝術地表達自己的愛憎情愫。水仙是他家鄉的花魁，品格高，香濃郁，清水養之卻能開出香氣四溢的素色花朵來。歷代文人都將之喻為凌波仙子。郭先生筆下的水仙影影綽綽、神逸俊秀。仿佛是婷婷少女，清純可愛。郭先生在畫中題詞是“花開花閉人為之”，其中有不少潛臺詞，令人想到人間許多無奈的嘆息!荷花是郭先生又一常畫的題材，有一幅畫題是“彎曲的清荷”，令人掩卷擊節贊嘆。郭先生在畫竹畫上的題句是：“雪壓竹枝低，低也不沾泥。”你會聯想到古今中外富貴不能淫、威武不能屈、貧賤不能移的志士仁人的高風亮節。

人生苦短，一個人一生能做好一件事就極不容易，郭先生卻成功地做了四件事。當記者，當領導，畫中國畫，研究壽山石。與生俱來的天分和后天的緣分成就了他的輝煌。聽說郭先生新近又畫了一批新作，名為《清蓮系列》，把水粉技法溶入國畫之中，我相信，他的嘗試會取得成功。

責任編輯賈秀莉