中國傳統文化元素與動畫造型設計

張　巧　李少峰

[摘要]中國傳統文化元素因其豐富的形式和深厚的文化意蘊深深影響著動畫藝術創作。在動畫角色造型里，“形體”和“色彩”是構成角色造型兩個要素，而“神韻”則是動畫造型通過“形”和“色”散發的內在精。神文化特質。在進行造型創作時，注重對傳統文化元素“形”、“色”的借鑒和提煉，把握傳統文化精神內核賦予作品以個性鮮明的藝術神韻。

[關鍵詞]傳統文化元素；動畫造型；神韻

一、引言

中國有著豐富的民間傳統藝術，像國畫、京戲臉譜、皮影、剪紙、風箏、祥云圖案、彩陶、紫砂壺、瓷器，敦煌壁畫、如意、八卦等等，其絢麗多姿的表現內容和形式為中國早期動畫片的創作提供了生動的素材。出現了許多吸收傳統文化元素應用于動畫片造型設計的例子，如：《驕傲的將軍》中的人物造型借鑒京劇臉譜形式；《豬八戒吃西瓜》采用了民間剪紙藝術樣式，剪紙片《草人》模擬中國工筆花鳥畫的形式；《九色鹿》融合了敦煌壁畫藝術；1962年萬氏兄弟制作的蜚聲海內外的動畫電影《大鬧天官》，其主角孫悟空、玉皇大帝、巨靈神和四大天王等的造型設計吸收了中國傳統藝術中民間年畫、剪紙、京劇臉譜、門神等的形式風格，極具民族特征。巴黎《世界報》介紹說“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪士尼作品的美感，而且造型藝術又是迪士尼式的美術片所做不到，即它完美地表達了中國的傳統藝術風格”。而近年來一些動畫業界人士重新研究古老的皮影藝術應用于動畫創作、把傳統的水墨畫與三維技術相結合制作動畫片等等，也都賦予了動畫造型及動畫片強烈的民族文化特色和獨特的藝術感染力。

二、中國傳統文化元素在動畫造型設計中的運用

中國傳統文化元素應用于動畫造型設計，不僅僅表現在對傳統造型形式的引用、提煉，還包括對中國文化精神的領悟傳承。以現代的審美觀念對傳統造型中的一些元素加以改造、提煉和運用，使動畫造型富有時代特色和民族個性，可以提升動畫作品的藝術品質和藝術感染力。在動畫角色造型里，“形體”和“色彩”是構成角色造型兩個要素，而“神韻”則是動畫造型通過“形”和“色”散發的內在精神文化特質。在進行造型創作時，注重對傳統文化元素“形”、“色”的借鑒和提煉，把握傳統文化精神內核賦予作品以個性鮮明的藝術神韻。

1.以“形”寫神

中國古老的文明孕育了燦爛的文化，儒家、道家等多家學派思想的浸淫，使得中國的傳統造型藝術具有獨特的東方魅力。“天人合一”是中國古典哲學的根本觀念之一，在自然界中。天、地、人三者是相對應的，人和自然在本質上是相通的，故一切人和事均應順乎自然規律，達到人與自然的和諧。在這種思想的指導下，藝術創作則是為了求得人與宇宙精神的和諧，故而與西方根深蒂固的人道精神和科學態度下所呈現的重寫實與再現的藝術形象不同，中國的傳統繪畫，在造型上不像西方繪畫那樣講究比例和透視的精確，而是主要憑目察心記，并在創作過程中總結積累經驗，如身體比例有“肩擔兩頭。立七坐五盤三半”之說，規范顏面的有“三庭五眼”，臉型則可用八個漢字概括，即“國、目、田、甲、由、申、用、風”，生動又形象。其表現形式不重“寫實”而重“寫意”，要“外師造化，中得心源”，不重客觀再現而重主觀表現。注重對物象整體造型的氣勢和神韻的營造，重視神的傳達而不被外形所囿。與西方所重視的“焦點透視”、“光影明暗”等不同，中國傳統藝術采用“散點透視”，講究“氣韻生動”，重視線的運用，以線條塑造物象的形體結構和體積，對線的把握和運用爐火純青，在造型上更注重平面化和裝飾性的處理，使形象富于形式美感和裝飾意味。力求“以形寫神”、“形神兼備”。這些傳統的造型觀念對于動畫角色造型設計有著很深的影響。

動畫角色造型中“形”的塑造，主要包括頭部、身體和動作的設計。對頭部的刻畫主要為對頭型、臉型和五官的描繪。在對五官的刻畫上，尤為注重眼睛的“傳神”作用。如動畫片《大鬧天宮》中孫悟空的造型，造型師對猴子進行了夸張變形及擬人化的塑造，借鑒了京劇臉譜的形式加以簡化，臉部的中央用紅色心形把眼睛、鼻子和嘴統一在一起，以簡練的線條概括嘴部，那雙炯炯有神的雙眼極富表情，傳達出角色的喜怒哀樂。頭上的軟皮帽顯示了猴子的頑皮與靈活，長腿細腰，短裝打扮顯示出猴子靈敏、機智、善武的個性特點。劇中人物的動作吸收了京戲的動作特征，具有很強的程式性和表現性。再如在動畫電影“中國學派”的開山之作《驕傲的將軍》當中，造型師對將軍的臉部也進行了京戲臉譜化的設計。在京劇里，像“將軍”這樣威武、粗獷、豪邁的人物。一般是屬于“凈”角，“凈”角是舞臺上具有獨特風格的人物類型。臉部化妝豐富多彩，俗稱“花臉”。《驕傲的將軍》里這個將軍臉部線條粗且頓挫分明，濃密的絡腮胡須，上揚的眉毛，倨傲的眼神，在京戲“大花臉”的基礎上進行夸張、簡化，顯示了將軍自信、固執、武斷的性格特征。

對于動畫造型，動作的設計也極為重要。造型的神韻也可通過角色的表情姿態等來傳達。片中角色的一舉一動、一招一式、一顰一笑不光演繹了劇情，體現片子的節奏及動作的流暢性，還展現了角色的個性神韻等。如《驕傲的將軍》里將軍的形體身段、動作造型也均以京戲里“凈”角所要求的粗線條勾勒，以突出扮演將軍的性格和聲勢。比如將軍得勝歸來，文武百官恭立迎候。將軍昂首挺胸，踱著方步，伴著鑼鼓的節奏，一步一頓地邁向慶功宴會的情景，仿佛是京戲里的大將出場，韻味十足。而在眾人的逢迎拍馬中，將軍的虛榮無限膨脹，沉湎于酒色歌舞不事操練武藝，所以外形日益臃腫，完全沒有了昔日的英武。片中食客師爺是一個腰仿佛永遠直不起來、溜須拍馬、滑稽調笑式的角色，以京戲里的“丑”角，即“小花臉”的造型出現，鼻梁上醒目的白色圖案強化了他狡猾、阿諛奉承的性格特征，其三角臉、白鼻子，夸張的表情動作，京味的念白腔調為全片增添了戲劇色彩。

2.以“色”傳神

色彩對于塑造角色個性心理、渲染神韻有著不可替代的作用。不同的國家對于色彩有著不同的審美心理和用色習慣。在西方的造型藝術中，嚴謹理性的科學精神使得藝術家們熱衷于對色彩與光的關系的研究。從文藝復興時期達·芬奇在繪畫上使用的“明暗轉移法”刻畫人物身上微妙的光影過渡和古典主義對于體積、結構的真實塑造以及印象派對描繪瞬息萬變的光線下自然景物的色彩變幻等等，無不體現了其對于“光色”、“光影”的重視，以客觀的光影變化塑造體積，注重的是“條件色”對物象的影響。而在中國傳統藝術中，我們看到更多的是藝術家們對色彩的主觀把握。如中國傳統的水墨畫，以抽象的筆墨塑造物象，可以完全不考慮光源、比例關系，物象的體積、光色則體現在色與墨的“濃”、“淡”、“千”、“濕”的變化以及線條的起承轉合、用筆的輕重繁簡中，藝術家們注重的是筆墨意趣的傳達與主觀性靈的抒發。而我國早期直接以“水墨”的形式來表現的動畫片以獨特的民族特

色和嫻熟的表現技巧吸引了世界的目光，取得了巨大的成功。片中所呈現的畫面造型寫意、色彩淡雅、意境空靈。像在經典水墨動畫電影《山水情》里，以寫意畫的方式，拋開光影比例關系，在“似與不似之間”塑造人物。以墨代色，并在恰當處敷以淡彩，如給人物腰間的束帶以紅色，拂柳以淺綠，小鳥以嫩黃等色彩在黑自線條、墨色間進行渲染點綴，生動自然。畫面人與景相互映襯，人物造型輕松寫意，山水氤氳素凈，情景交融，形神并至。散發出東方文化的審美意境。另外，像動畫電影《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等都完美運用了墨與色塑造造型，樸素自然，氣韻生動。

我國的民間色彩體系，深受“五行”觀(我國古代先哲把世界的物質歸納為“金、木、水、火、土”五種形態，稱為“五行“)的影響，各有與之相應的形狀、質地、聲音與顏色等。比如在顏色上，術對應為青、碧、綠色系列；火對應紅、紫色系列；土對應黃、土黃色系列，金對應白，乳白色系列；水對應黑、藍色系列。“五行”所傳達的是對客觀世界的主觀情感，也是我國色彩審美觀念的理論基礎。在用色上以“青、赤、黃、白、黑”五色為主色，注重固有色的搭配運用，體現色彩的裝飾意味。傳統的審美觀念和生活經驗賦予了色彩特定的民族心理意義，如紅色象征熱情、喜慶、吉利，在民間習俗里，喜事要貼紅色喜字，紅色剪紙，新娘要穿紅色嫁衣，過年要用紅紙書寫對聯、掛紅燈籠等，紅色容易讓人聯想到火、太陽、紅旗、革命等；黃色在“五色”里，對應的方位為“中”，象征中央政權、威嚴，藍色容易聯想到天空、海洋、理智、感覺清涼等；綠色讓人聯想到生命、草地、希望等等。在民間年畫里，紅色的運用最為普遍，大紅大綠等色彩鮮明飽和，畫面設色鮮亮，對比強烈，渲染的是喜慶吉祥，而在戲曲臉譜里將色彩作為性格品質和身份地位的象征：紅色象征忠勇俠義，白色陰險奸詐，黃色勇猛暴躁，紫色莽撞，金銀色象征神仙妖怪，藍色陰險，黑色剛毅等等。如在《驕傲的將軍》里，將軍在扛鼎射風鈴時的服飾主要是紅、黃、綠、藍等純色構成，對比鮮明而富有裝飾性，顯示了將軍的威武勇猛，臉部的黃色象征了他性格暴躁、驕傲張揚。

在我國的民間藝術里，長期的創作經驗積累形成了許多對于用色配色的寶貴經驗，像“紅忌紫，紫厭黑，黃喜綠，綠愛紅”；“粉籠黃，勝壇光”，“要想俏，帶點孝，“紅靠黃，亮晃晃”；“黃馬紫鞍配，紅馬綠鞍配”等等。把握傳統的設色習慣和用色規律，結合角色的性格身份形態進行色彩配置，才能塑造出個性鮮明的形象，為動畫片增添光彩。如動畫片《哪吒鬧海》的人物造型也汲取了中國門神畫、壁畫的形式和色彩要素，以簡練的線條，裝飾的風格，配上青、綠、紅、白、黑等常用的色彩，讓人覺得既熟悉又新鮮。再如在《大鬧天宮》中孫悟空臉部運用象征忠義勇敢的紅色，金色的眼影，綠色的眉毛，更襯托出其“火眼金睛”的光彩。常穿的那套行頭上衣為鵝黃色，腰束短裙為虎皮紋樣，褲子為鮮艷的大紅色，腳上的靴子為純黑色，脖子上的圍巾為醒目的翠綠色，高純度的黃、紅、綠、黑色對比鮮明，襯托出猴子“神采奕奕，勇猛矯健”(萬籟明語)；太白金星的服飾主要用紫、黃、藍、黑等顏色，白色的胡須和三角眼體現了他的溫和又狡猾、諂媚的性格特征。從不同人物造型的色彩與設計，能夠讓人看出各自不同性格和身份，這也是角色設計的成功之處。

三、結語

在中國畫、民間藝術中的木版年畫、剪紙、皮影戲、戲劇、畫像石、雕刻等傳統文化元素里，有各種各樣現成的形式、方法、技巧、形象、色彩可供我們汲取。近年來，國內一些動畫公司、高校科研團體也致力于動畫造型設計及原創動畫方面的研究，如以旅法動畫家張天曉為總經理的“上海今日動畫影視制作有限公司”致力于高品質、多風格的原創動畫片制作，在造型上力求體現中國傳統文化的神韻；一些業界人士把三維動畫技術與二維水墨動畫語言結合起來，進行新的動畫形式語言探索，而美國迪斯尼也對中國傳統文化元素表現了極大的興趣，在《花木蘭》、《功夫熊貓》中均把中國元素和本土文化融會貫通，其角色造型的“形”與“色”在好萊塢的精神氣質中展現東方神韻，讓人耳目一新。研究與借鑒傳統文化元素的形式和色彩語言并與現代設計理念相結合，賦予其民族文化特色與時代特征，探索風格的多元化及造型的典型化，塑造形神兼備的角色造型，是動畫片富有持續魅力的關鍵所在。