ＣＣＴＶ小明星：獲獎選手王溫迪和陳浩果

趙世民

2008年首屆中央電視臺小提琴鋼琴大賽落下帷幕，有兩個小選手給觀眾留下了深刻印象，—個是小提琴少年組年齡最小的王溫迪，另—個是鋼琴少年組年齡最小的陳浩果。

王溫迪年齡只有10歲，也是個子最小的姑娘，她從預(yù)賽、復(fù)賽到?jīng)Q賽，一路賽來，收獲了銅獎。我對她的表演評價用三個字概括就是松、靈、庸。

“松”是說王溫迪的心態(tài)。比賽采取的是輪輪淘汰式，十分殘酷，很多選手越到后來越緊張。可王溫迪從在北京賽區(qū)的選拔到?jīng)Q賽最后一輪的淘汰賽，心態(tài)總是很放松。無論是表演前一分鐘的自我介紹還是決賽與交響樂隊的合練，她都像是在參加一個大游戲，充分享受著小提琴帶來的快樂。尤其是她與樂隊合作的曲目，是陳鋼先生的《陽光照耀在塔什庫爾干》，這支曲子她練習(xí)還不到一周，跟樂隊幾次連不下來，她的老師、樂隊指揮、電視臺的導(dǎo)演都急得搓手跺腳，可小溫迪竟還和平常練琴一樣，不慌不忙。雖然最后一輪她與樂隊的合作還有小瑕疵，由第二名落入第三名，但是溫迪沒有像其他小選手那樣郁悶流淚，而是開開心心地抱得銅獎。

“靈”講的是王溫迪的音樂。她的演奏松弛而不松懈，否則她的音樂不可能那么靈動。《陽光照耀在塔什庫爾干》但凡王溫迪獨奏的部分，西域味道是那么足，你閉上眼睛，乘著她那夕陽般的琴聲，你仿佛置身在塔什庫爾干，看到那鍍金的沙漠，頑強的紅柳，跋涉的駱駝……注意!由于她個小，拉的是四分之三的小琴。頒獎晚會的舞臺上，小溫迪和盛中國先生用提琴對話，演奏的是克萊斯勒的《愛的歡樂》，她的年齡和身高與盛中國形成強烈反差，但她的琴聲卻與盛中國那么相融。在北京賽區(qū)王溫迪才藝表現(xiàn)亮出的是鋼琴獨奏《向陽花》，此時她又化成了—個小精靈，演繹出豐富多彩的音色和表情，時而調(diào)皮嬉戲，時而竊竊私語。

“庸”是說王溫迪的技術(shù)。她能栩栩如生地表現(xiàn)音樂，靠的就是嫻熟的技術(shù)。什么是庸呢?就是芝麻掉進針鼻里，是一個巧。庸就是合適，不偏不倚。這么小的年紀(jì)第一次參加全國的重大比賽，很容易在技術(shù)上處理過頭。王溫迪從始至終都能控制住她的琴聲，不論是音準(zhǔn)、節(jié)奏或音色，她都能樂隨心想，可以看出她底下練琴是非常用心的，扎實而有效率。

我給王溫迪的希望還是一個字：“戲”!第一是指她能一如既往，仍將拉琴彈琴當(dāng)作游戲，享受童年的天真。王溫迪今后。可能會走演奏家的道路，而演奏家沒有一般兒童的天真。王溫迪使我想起了從小就出名的小提琴演奏家美島莉，那是以童年的天真換的。可惜，世界舞臺上現(xiàn)在已很少見到像美島莉那樣擁有童年天真的小提琴家了。我想王溫迪能盡可能多地享受普通孩子的天真，那么她將來作為演奏家的路可能會走得更長一些。第二是從戲劇方面提高自己的綜合素質(zhì)。我前面已經(jīng)提到，王溫迪很善于將她表現(xiàn)的音樂角色化，她能很自然地將動畫片里的各種人物罩上她音樂華麗的外衣，在四根弦上跳舞打趣。她可以沿著這種興趣，繼續(xù)堅持下去，將莎士比亞、湯顯祖、易卜生、關(guān)漢卿等這些藝術(shù)巨匠濃縮的人生理解在音樂中。這一點上，郎朗開了一個很好的頭，少年時代的郎朗琴藝的豐富提高一直紅到今天，和“戲”有著必然關(guān)系。

陳浩果只有11歲，巧得很，他個子在鋼琴選手中也最小，但他最終獲得了銀獎。我對他的評論就一個字：“爽”——直爽、清爽、颯爽。

先說直爽。幾乎所有學(xué)琴的孩子都被告誡對音樂要真誠，對人要直爽。但我看到太多的孩子為人世故，漸漸對音樂也由矯情替代了真誠。而陳浩果讓我看到了可貴的一點——直爽。最經(jīng)典的一個場面是決賽中，綜合素質(zhì)考核，評委問了他一個有關(guān)作曲家12號作品的問題，他爽快地說：“不知道”。當(dāng)主持人提醒他還有四十多秒，愿不愿意再想一想時，他直爽地說：不愿意。全然不在意評委的期待。雖然這項綜合素質(zhì)考查(也就是記憶能力)得了零分，但他的誠實直爽卻得了高分。既然不會，就不裝，盡管那四十多秒陳沽果仍是鏡頭的主角，但與其占據(jù)一個偽思想者的位置不如做一個正直的白丁。其實，直爽正是音樂家一項重要的綜合素質(zhì)。

“清爽”是說陳浩果的音樂感覺。對人對事有這么一個直爽的態(tài)度，陳浩果演奏的音樂自然清爽。決賽的前幾輪，他彈過—個中國新作品《皮黃》，這是作曲家張朝為“帕拉天奴杯”鋼琴比賽創(chuàng)作的鋼琴作品。《皮黃》的旋律從陳浩果的指尖流淌出，仿佛將人帶入早春竹林的清晨，恨不得全身每個毛孔都變成肺，吸進清新的空氣。我從沒有想到過，古老的京劇“枯藤”能發(fā)出這么翠綠的新芽。陳浩果將中國京劇的不同動機衍化得時而涇渭分明，時而水乳交融，那快慢起伏、疏密對比、明暗布局、強弱變化，表現(xiàn)得清清爽爽，盡在他的掌控之中。

“颯爽”是形容陳浩果的技術(shù)。頒獎晚會上，陳浩果與樂隊合作的曲目是柴科夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》第三樂章，這是音樂會的高潮。選手一出場，我就擔(dān)心，一個11歲的小男孩，雙手還正在發(fā)育，怎么能抵擋已是多次獲獎的成年選手沈文裕呢?當(dāng)兩位一大一小的選手坐到兩架世界名琴前一起彈起來，我才發(fā)現(xiàn)自己的擔(dān)心純屬多余。陳浩果“搶”盡了風(fēng)頭，音樂中你看到的是他指尖生風(fēng)，能刮起一、二級到九級十級的狂風(fēng)。我們都知道，柴科夫斯基的《第一鋼琴協(xié)奏曲》全憑很強的手指機能和快速滿和弦的移動表現(xiàn)輝煌的氣勢，跨度大而節(jié)奏緊，作為成年鋼琴家都很難做到技術(shù)流暢，那這個11歲的男孩又是如何“隨心所欲”的呢?答案只有一個，他的技術(shù)科學(xué)而有把握。

最后對陳浩果的希望送給一個字：“悟”——吾心。陳浩果有天資，他甚至能從每天踢足球的運動中體悟彈琴的妙法。少年郎朗在彈肖邦鋼琴協(xié)奏時，有人說似彈不出肖邦和喬治·桑的愛情，但郎朗卻從自己思念母親的情感中悟出了肖邦這段音樂的真諦。陳浩果還要接觸大量深于他年齡的作品，只要他繼續(xù)保持這永不言敗、積極進取的悟性，不管多么深邃的作品，愿他都能舉一反三，觸類旁通，回到吾心。