《雨霖鈴》與《再別康橋》比較賞析

《雨霖鈴》和《再別康橋》都是現行高中語文教材中的兩篇寫別情的名篇，深受高中生的喜愛。我們既喜歡“多情自古傷離別”中著一“傷”字而離別之痛凸現的筆法，更喜歡“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”的瀟灑飄逸。同是告別詩，離別情，為什么給人的感覺卻是兩樣的呢？下面我們就來探討一下這個問題。

我們先來看柳詞：“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發，執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。 多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰美景虛設，便縱有千種風情，更與何人說？”

再看志摩的詩：“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。/ 那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。/軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康河的柔波里，我甘心做一條水草！/那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。/尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。/但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！/悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”

讀完上面的詞和詩，我們不妨從以下兩大方面來比較。

一、文本內容

（一）同是告別詩，各自告別的對象不同。

《雨霖鈴》中告別對象是人，是與之纏綿的情人，所謂“一日不見，如隔三秋”，何況是“此去經年”呢？因此離別的感情是一種“傷痛”，而《再別康橋》的告別對象則是物。物與人之間的感情還是有所區別的。作者曾在劍橋留學，對此地留下了美好的印象，故地重游是一種喜悅、一種滿足，所以與之離別也沒有太大的遺憾。離愁淡淡的，更多的則是愉悅與灑脫。

（二）同是傍晚告別，告別的環境不同。

柳詞中寫告別的環境是：“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”；“暮靄沉沉楚天闊”。試想在一個凄風苦雨的“冷落清秋節”的傍晚，在寒蟬顫鳴中，在告別離人的十里長亭里與情人分別，離別的人會有好情緒嗎？而徐詩則不同，全詩的氛圍是在夕陽下，西天的云彩籠罩著樹木山川，給大自然披上了一層金色的霞光，即使霞光褪去，還有星輝斑斕，一切都如夢幻般的美妙。境不同而情亦不同。

二、藝術風格

（一）同屬婉約風格，感情色彩不同。

《雨霖鈴》是北宋著名婉約派詞人柳永的代表作。寫的是一對青年男女長亭送別的纏綿感傷之情。全詞重在“傷”字，如“凄切”、“淚眼”、“沉沉”、“冷落”、“殘月”、“虛設”，這些帶有強烈感情色彩的詞無不透出情人離別時的沉痛、傷感和怨恨。《再別康橋》是現代著名唯美派詩人徐志摩的代表作。寫的是作者告別給予自己新思想的康橋，即劍橋，抒發自己對康橋的愛。貫穿全詩的意象：“云彩”、“金柳”、“新娘”、“青荇”、“柔波”、“彩虹”、“星輝”，這些女性化的詞卻濃墨重彩地表達出作者對康橋強烈的愛。

（二）同是情景交融，意境卻不同

柳詞和志摩的詩都通過寫景來抒情，寓情于景，是情景交融的詩歌典范作品。如柳詞中出現的“寒蟬”、“長亭”、“驟雨”、“暮靄”等詞，“楊柳岸，曉風殘月”等句都是用來寫景的，字里行間表達出的卻是感傷凄迷之情。詞一開篇即用“寒蟬”、“暮靄”營造出“冷落清秋”的蕭殺之氣，令人不寒而栗，在這種氛圍中，情人“長亭對晚”，如何叫人不傷心？“長亭”是古人送別的象征，是送別時依依惜別的地方。傷心人于是表現出“淚眼”、“無語”、“凝噎”。由此引出下闋的經典名句：“多情自古傷離別”，此處只著一“傷”字，盡得風流。這個“傷”字準確深刻地道出了此時此刻的離別之痛。讀到此處，讀者的心也禁不住顫抖起來，曾經歷的種種離別之情仿佛也跟著傷感起來：離家時與父母的不忍，畢業時與同學的不舍，分別時與愛人的纏綿……林林總總叫人肝腸寸斷。雖然緊跟著有“楊柳岸，曉風殘月”的溫婉可人，可那畢竟是情人離去后的良辰美景，這樣的良辰美景對形單影只的人來說，形同“虛設”，徒增傷感罷了，所以最后心生感慨：“便縱有千種風情，更與何人說？”傷心、無奈、怨恨之情溢于言表。

志摩的詩雖也寫離愁卻無別恨。全詩共分七節，出現的景物有：“云彩”、“金柳”、“新娘”、“夕陽”、“軟泥”、“青荇”、“柔波”、“水草”、“虹”、“星輝”等。本詩也是描繪黃昏時的情景，但在志摩的眼里看到的卻是云彩的斑斕、楊柳身披金輝像盛妝的新娘，美麗的艷影蕩漾在作者的心河之中。由此襯托出康橋之美，間接地表達出作者對康橋的熱愛和依戀。因此就有了下面的詩句：“在康河的柔波里，我甘心做一條水草！”好一個“甘心”，讀者讀到這里，也不禁激起對康橋的向往之情。詩的后半部分寫到晚上，但不是無邊的黑暗，而是“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌”。幽靜的夜晚，溫柔的康河，閃爍的星輝，此情此景，作者仿佛夢中一樣，陶醉了，達到天人合一的境界，忍不住要放歌。此時此刻，作者所表達的對康橋的愛達到高潮，美的旋律在這里奏出最強音。雖然后面作者沒有放歌，但也只是把“悄悄”作為“別離的笙簫”，如此幽美的夜晚不忍心攪擾康橋的美夢，因為“沉默是今晚的康橋”，看來保持一下沉默也是對康橋的愛，此時有一點淡淡的離愁。但在詩的最后一節，作者的淡淡離愁很快化為瀟灑的離別：“我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”康橋的美好印象已存心底，就讓美麗的康橋依然保持她的完美，做大眾的情人吧，“我”可以無拘無束地走了。整首詩給人美好、溫馨、灑脫的快感。

（三）同是寫景，虛實手法不同。

《雨霖鈴》分上下兩闋，兩闋都寫景，但上闋是實寫，下闋則是虛寫。上闋中寫到“寒蟬”、“長亭”、“驟雨”、“煙波”、“暮靄”，這些景物都是送別的人親眼所見，真實地寫出了送別的時間和地點，并有力地烘托出當時那種凄凄慘慘的氛圍，具有強烈的藝術感染力。下闋所寫的“楊柳岸，曉風殘月”，則是女子想象情人離去后，只剩自己孤獨地面對曾經共同擁有的風花柳月，睹物思人，愈顯孤寂與凄涼，從反面襯托出情人離別時的凄慘境遇，寫出了離別的無限傷感和凄美之情，正如“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”離悠悠，恨悠悠。

《再別康橋》共七小節，節節都有景物描寫，但虛虛實實，虛實相生，極富魅力。例如，第二小節里寫“河畔的金柳”是實寫，可是作者馬上把它想象成“夕陽中的新娘”，心醉神迷，有詩為證：“波光里的艷影，在我的心頭蕩漾”；第三小節里寫到“軟泥上的青荇”，又一下子把它想象成一個年輕美麗的女子在溫柔地向他招手致意，作者不禁觸景生情，“在康河的柔波里，我甘愿做一條水草！”再比如第四小節里寫榆蔭下的潭水，作者則把它想象成是天上的虹被揉碎了撒在浮藻間，五彩斑斕，仿佛“沉淀著彩虹似的夢”。這些極富創造性的景物描寫，如詩如畫，亦真亦幻，別情和美景巧妙地融合在一起，寫的是離別但無離恨，留給人的是無盡的美感，感動了每一個讀它的人。

《雨霖鈴》和《再別康橋》都是傳世佳作，詩詞中的精品，希望我們每個人都來讀一讀，品一品。

潘久香，教師，現居廣東東莞。