細品劉荒田

[美國]王鼎鈞

劉荒田先生的文章一向很長，在“大散文”這個名詞出現以前，他已躬行實踐，海外華文發表園地狹窄，他的長文源源刊出，十年不絕，吸引了多少文友的注意力，以致把他寫的“小品”忽略了。最近他把“美國小品”送出176篇輯成新書，令人睜大眼睛看他的另一面文采。

網絡時代，“短文”越來越多，“小品”卻越來越難得一見了。小品是秋水文章，純凈與密度并存，單一與完整并存，坦蕩與余韻并存，它不是未完成的長文。也不是長文中的一段或局部，更不是長文的提要或縮小。這種作品多了些美感，少了些意見，多了些靈性，少了些煙火，許多人在國內辦得到，出國以后辦不到，閑暇安逸中辦得到，辛苦忙碌中辦不到，甚至有人說，古人辦得到，今人辦不到。我很奇怪，劉荒田先生為什么總是辦得到。

說到古人，我馬上想起張岱的《湖心亭看雪》，沁心透肌，相見恨少。有人說張岱已是后浪，想想蘇東坡的《記承天寺夜游》，無意成文，自然成文，妙手難再。有人說坡翁已在中流，向上追溯，可以找到《論語》中弟子曾點言志，若無閑事褂心頭，便是人間好文章。淵源如此，何以為繼?難免求之于今人。劉荒田先生能在小品中有大成，我的感覺是“遠聞佳士輒心許，老見異書猶眼明”。

我對“劉氏小品”發現較晚，因緣始于他的《海上看煙花》，乍見題目，這篇文章好難寫，必須寫海，寫煙火，還得加上夜景，如鼎三足，不能跛腿，網絡短文最缺少寫景的能力。他寫夜景有新意：“霧氣起了，鑲嵌在水邊的燈火分了層次，高處的超越了霧，財大氣粗地放著鉆石般的光明”，這是生活在資本主義大都才有的審美。“前方不遠處一艘大輪，燈光的繁密，只在拉斯維加斯賭場外的夜可比美。這人造的豪華，落在大海深刻而嚴峻的黑色中，在荒誕里別有徒勞的壯烈。”這是受現代主義啟發才有的擬人和移情。有這樣一筆，可以寫小品了。

主題是煙火，看他主角登場：“人就在煙火中。大大小小的船只所圍著的半圓，是煙火所覆蓋的空間，煙火的雨網，把我們罩起來。頭頂上，色彩的飛翔，圖案的開謝，整個過程觀者也納入其中。”這一段倒也尋常。“一樣迸射，一樣絢爛，一樣黯淡，一樣死亡。”這就是驚人之句了，煙火以最短時間演示“生變異滅”的現象，整個審美過程似摹擬的輪迥，這境界就大了。“觀者的影子能達到水下，被黑暗吞噬，好在再黑的海水也有光亮。煙火卻在空中消失了，散在水面只有熄滅后的碎屑，在無聲無息地針砭肌膚的海的力量下，茫茫的霧中間，人工的曇花在上，我們是夾縫的旁觀者、享樂者，也是受難者。”三種身份錯位，境界立體化，居高臨下，一覽眾山，宗子、坡翁、乃至尼父，在這一點上恐怕猶有未到這處。

用曇花比喻煙火之后，文勢似已收束，沒想到奇峰最后聳起：“夜里，我夢見張先生家的曇花開了”。天上?人間?虛實互依，我想起東坡先生《后赤璧賦》飛鳴而過的仙鳥，以不結作結，無人能續，但覺無限依依之情。小品文居然能寫到這一步天地!

以后我就不肯錯過他的“千字文”了，他有“繞過”前人的力，文學道路上泰山一座又一座，今人總得往前走，不能“仰止”了事。劉荒田在這方面有成就，例如他寫行人遠去，送行人還在盯住背影，“遠行人甚至會感到，背上兩處圓點，一似拔火罐般熱情，那是對方的目光所凝聚。”很精采!“揮手自茲去，蕭蕭斑馬鳴”，“欲問行人去那邊，眉眼盈盈處”，都沒擋住他。他寫山茶花謝了，“無論正反，都端端正正地坐著，一似如來佛祖的蓮座。”“籬竹后的花，早上都成了向著太陽吹響的軍號，傍晚落在黑色的泥土上，也這般端端整整地坐著，坐成展翅欲飛的紫蝶，坐成打坐的仙家、冥想的哲人。清晨的露珠在落花上閃著，那光彩和盛放的鮮花一般驕傲。”“花瓣就這般坐著，直到變黃，變黑，變成泥土。自以它的最后章節，沒有悲哀，只有神圣。”這就繞過了“化作春泥更護花”，“落花猶似墜樓人”，有自家風貌。

這些小品多半每篇八百到一千字，尺幅之內，舒卷自如，落筆時一點擊發，四圍共鳴，觸機成文，訴諸悟性。無因果，有縱深；無和聲，有高音；無全景，有特寫；無枝葉，有年輪。他取材廣泛，向外則山川草木天地日月信手拈來，向內則心肝脾肺脈搏體溫皆是文章，取之不盡，用之不竭，不涸干，無壓力，多瀟灑，有生機，海生潮，云生霞，花生蝶，熟生巧，美連連，意綿綿，文心生生不已。

這位廣東才子上山下海，呼吸過靈秀之氣，再經西化打磨加工，天意造就一顆魁星。當然他還要繼續前進，還有一些人要繞過，也許包括他自己。走下去!桂冠在那一頭等著他。

2009年8月于紐約

(責任編輯：燕世超)