萍香閣論畫

蕭　朗

In Xiao Langs opinion, we should devote the things we have learnt to the public. And he holds the view that it has a connection with our morality and our works. Only with a plainly mind can one create masterpieces. He also gives advices about how to create good impressionistic paintings, and talks about his understanding of some famous artists and their works. Most of his flower-and-bird paintings are small freehand brushwork paintings. The images are so simple and vivid that full of interest from calligraphy. He is good at creating a poetic atmosphere and combining his works with peaceful observation and vivid life.

古人講：藝如其人，畫如其人，實為至理名言。學得文武藝，奉獻百姓家。無奉獻之心，豈有奉獻之藝?心正則筆正。不修公正之心，專搞歪門邪道，何來沖穆之神?無寂寞研習之志，專思急功近利之舉，何來雅正之氣?吾平生擇友而交，擇徒而授，擇善而從，擇義而為，不近蠅營狗茍之輩，不存蠅營狗茍之想。知吾者，二三子。

我主張人品與畫品的一致性。人品不高，用墨無法。做人和作畫是相輔相成的。在做人方面，應講究大節公德、正直善良、光明磊落；在作畫方面，應嚴謹自律、精益求精，不搞吹吹捧捧，自我膨脹。一個人成名應以人品高尚和藝術質量成名，不能憑手段成名。要將精力和聰明才智用到鉆研藝術方面。藝術水平到一定高度，人家自然而然就承認了。要想成畫家，還得老老實實學習、創作、研究才是。

吾生資平庸，學藝未敢寬泛，唯攻書畫而已。兼涉詩文、書法、戲曲、雜藝，均無所成，但取畫外之功罷了。攻畫又不敢寬泛，專攻花鳥草蟲而已。自十余歲學畫，至今未輟，近70年，未敢言成。吾素不屑爭名利，亦不敢爭名利。吾書畫中人，非名利之徒耳。

藝海無涯，盡善盡美之畫無多。故觀賞國畫，不宜貶謫，應善于汲取人家長處。能取優用長，方能充實完善自己。對于自己作品，宜廣泛聽取批評，善于彌補不足，方能提高自己水平。

畫家歸根結底是畫好畫，爭名逐利不是正道。急于名利，必然要投機取巧，自然不肯下苦功夫。作品不成熟，爭著展出去，急著出畫冊，人家不看則已，一看才知道畫得這么糟，這么差，弄個臭名遠揚，欲挽回已不可能。騙騙外行，賺幾個錢，撈個虛名假譽，貽笑大方，也丟了人品。所以吾贊成大器晚成，贊成刻苦力學而后成，贊成功到自然成。不贊成求脫過早，不贊成急于求成，不贊成吹拍哄騙之流。

雅俗之分，文野之分，不是自封的，也不是靠廣告吹噓而成的。有麝自來香，不用大風揚。雅者自雅，俗者自俗，文者自文，野者自野，實乃修養所系，不期然而自然也。此中道理，唯智者知之。

我畫了半生畫，最不愿搞應酬，應酬來應酬去，反反復復畫熟套子，有什么意思，無端耗費大好時光。吾不搞信手而為，好閉門思畫，好表達情趣，總考慮追求點什么。藝術最忌千篇一律，最忌保守因循。我愿自己的畫，張張都有變化，都有新意。我總在思索，總在試驗，總在創作，但得意者寥寥無幾。

中國畫講究筆精墨妙，氣韻生動。談談容易，做到實難。故辛勤一生，但求精品。無有精品，何能傳世，何能奉獻？藝海滔滔，優勝劣汰，古今皆然。好畫無言，世人爭傳。劣品欺世，自不久長。每念及此，不寒而栗，敢不精心作畫乎？

勤能補拙，九分勤奮一分才。學畫貴在勤奮。不怕畫不好，就怕不能堅持。應有自信心，有毅力，有志向。不僅用手畫，更重要的是用頭腦畫，用心靈畫。

宋代米元章提出：“心匠自得為高”。此語甚為在理。花鳥畫看似畫影繪形，實則畫自己的情趣意致。有情趣意致才能動人魂魄。“心匠自得”的實質是深思慎取。只有敏于并善于深思，才能借形達意，借物抒懷。

甜多膩人近乎俗。甜而不膩則在于雅俗之間，甜而不顯甜近于雅矣。清涼小菜，不苦不辣，也不屬甜，使人爽口解膩，趣味饒足，自擅其美。古今文人小品，多屬此類。

作畫本旨在于美。唯美才賞心悅目，味之無極。世間或有不美之物，如老鼠之類，但一經畫家精心處理入畫，如小老鼠上燭臺偷油吃之類，視小鼠若天真爛漫之頑童，即成審美之境象，此全靠畫家審美經營也。玩石者以丑、漏、透、瘦、皺為美，何也？此亦喜其變幻不俗而生神奇魅力也。其中妙諦，吾不能詳說，愿與智者促膝研討之。

吾研習雪濤先生之畫及今名家花鳥之作，且積數十年創作和教學經驗，總結出一些技法入門之規律。如花鳥畫構圖之十六字訣，即“一人一小，一多一少，一長一短，一縱一橫”。此亦中國畫章法之辯證法則也。賈寶珉自幼學畫于吾，深通此訣，著有專文論述，頗得畫界認可，吾心甚感慰藉。

寫意畫的用筆至為關鍵，應有虛有實，健而有力，靈活變通，不拘一格。成功的用筆可以表現出物象的質感、空間感和立體感。

賦色貴在活脫自然。寫意花鳥的色法與墨法略同，都應突出“見筆”，即有“書寫”之情味。應以色助墨，色不礙墨，色墨渾融和諧，令物象一體之內明暗分明，各體之間層次清晰。亦可色墨結合施用，使色中有墨，墨中有色，做到色墨適度，深淺適中，靈氣閃晃，宛若天成。

大寫意花鳥畫筆墨極其概括，意蘊卻異常豐富，可謂筆少而意豐。看似容易，成功極難。而且大寫意的好作品，常帶有偶然性，是可一而不可再的。

任伯年早期的花鳥畫用色豐富，惜不夠濃重，故不宜初學者。有人學任伯年，學其跡而不知其新，未能學到長處，卻學了許多短處，這是很可惜的。

吳昌碩的畫筆墨縱橫，氣勢很足，充滿陽剛之美，足以激蕩豪邁之氣，頗宜初學。但若能學到吳昌碩的學識修養和超凡氣質，那便是極難之事了。

當今有人將一些作品稱為“文人畫”或“新文人畫”，這一點我不敢茍同。宋之蘇東坡、米元章，元之倪云林才華蓋世，詩文書畫稱雄千古，論文論藝都是大家手筆，可稱“文人畫”的代表。現在畫家僅僅會寫兩首詩，會抹幾筆類似古代文人畫的作品，并沒有時代和歷史的高度，怎好稱為“文人畫”呢？有的是名作家、名導演，隨便畫兩筆，至多稱為“名人畫”就可以了。我總感覺，“文人畫”是特定歷史時代的藝術產物，今人硬要扮演古代文人之角色，怕有效顰之嫌了。

近年來我極少參加社會活動，也不搞什么應酬，偶爾出去釣魚而已。一心想關到家里，靜下心來，畫幾張抒發自己情意的作品。人家說我閉門思畫，大致不錯。早年老師教的東西運用了許多年，現在還那樣畫不行了。要畫自己的東西，感受是自己的，情趣是自己的，筆墨也要是自己的。總之，畫自己之畫，抒自己之情，走自己之路。

Xiao Lang (1917～) was born in Beijing, and has a self-styled name as Master of Pingxiang Loft. He is a member of China Artists Association, a famous painter for flower-and-bird paintings, and an artistic educator in contemporary China. He had learnt from Wang Xuetao for more than ten years since the late of 1930s, and had gotten great improvement from other famous artists such as Qi Baishi and Chen Banding at the same time. Then he has been teaching in many art academies and has held various kinds of exhibitions. He also owns some publications about his art world.

蕭朗，1917年生，北京人，名印（璽），字朗，別署萍香閣主人。中國美術家協會會員、天津美術家協會名譽副主席、天津美術學院教授、中國當代著名花鳥畫家和美術教育家。

蕭朗自20世紀30年代末拜著名畫家王雪濤為師，隨王雪濤研習書畫達十余年，同時得到齊白石、陳半丁等人教益。1949年入華北大學深造。從20世紀40年代起，曾先后在北京師范大學、河北藝術師范學院、廣西藝術學院任教。1938年與畫友在北京舉辦畫展，1964年花鳥畫新作《浴罷》參加全國美展。1986年與畫友在天津舉辦畫展。1991年應邀在深圳舉辦“百吉（雞）畫展”，并設席講學。1992年受邀為大陸記者首次赴臺灣采訪團成員，并創作《芙蕖鹡鸰圖》贈與臺灣海峽交流基金會，深受世界輿論關注。1996年在北京中國美術館、1997年在廣州美術館、1998年在廣西博物館和天津人民美術出版社展覽館先后舉辦個人畫展，2008年3月蕭朗的25幅精品力作被中國國家博物館收藏。并有《蕭朗畫集》、《蕭朗課徒畫稿》、《怎樣畫寫意草蟲》、《蕭朗畫草蟲》、《寫意禽鳥畫范》、《寫意復瓣花畫范》、《寫意草蟲畫范》、《榮寶齋畫譜·草蟲部分》、《蕭朗花鳥畫教程》、《蕭朗花鳥畫小品集》、《中國近現代名家畫集—蕭朗》等多種著作出版

(責編 何小曼)