談宮崎駿動畫電影中的“共生”理念

陳瑰麗

[摘要]被喻為日本“國民電影作家”的宮崎駿，其作品傾注了高度的社會責任感與深切的人文關懷。宮崎駿動畫電影披露現實，探討現代人的生存狀態，對戰爭和環境進行深刻的思考。其別具一格的時代人文關懷使其影片獨具魅力。本文試圖將宮崎駿一系列的思考歸結為其對多元文化的一種“共生”理念。并從三方面進行論述：自然與人的共生；人與人的共生；傳統與現代的共生。

[關鍵詞]宮崎駿；動畫電影；共生理念

宮崎駿是筆者深深敬仰的一位電影大師。

自從1984年3月動畫電影《風之谷》上映以來，宮崎駿成就的瑰麗色彩與夢幻故事王國，創造的光怪陸離與幽遠深思奇妙天地，已經讓我們感動了整整二十余年。宮崎駿與黑澤明并稱為日本“國民電影作家”，其作品傾注了高度的社會責任感與深切的人文關懷。筆者認為，在宮崎駿一系列作品中，無論是對現實的披露，對戰爭和環境的思考，還是對人類的懷疑，對生命、對大自然的贊美等多方面的表現，總體可以歸結為其對多元文化的一種“共生”理念。

所謂“共生”，指的是人與自然、人與人兩層意思的彼此相容、互利互惠的關系。在日本，自80年代中期以來，環境問題成為日本各界議論和研究的一大熱點，人們開始關注并討論“人與自然的共生”問題。而冷戰結束后深刻的民族糾紛則使“異民族的共生”也成為一個切實的問題。著名的建筑家、思想家黑川紀章主張：“共生的思想就是相互承認對方圣域的思想”，他認為日本的“圣域”就是天皇制、稻米的生產、相撲、歌舞伎、茶道。同時，作為一個世界級的建筑大師，黑川紀章將其“共生思想”廣泛并臻于郅治地應用到其建筑設計中去。所以，在今天，“共生”理念涵蓋了更多元的因素，如法哲學家并上達夫的“競爭性共生論”，以馬克思的人學、人類史學為基礎的“共同性共生論”等等。本文對于宮崎駿“共生”理念的思考，筆者暫且將其粗淺地歸結為以下三點：自然與人的共生、人與人的共生、傳統與現代的共生，并試探討之。

一、自然與人

在宮崎駿的一系列重要作品中，深入地探討了自然與人的關系。馬克思曾說，人的本質并不是單個人所固有的抽象物，實際上它是一切社會關系的總和，人總是存在于一定的關系之中的。人與自然的關系、人與社會的關系、人與他人的關系、人與自我的關系，這是人的四大關系。而其中人與自然的關系是人類得以生存和發展的最重要的關系，在這里，筆者想首先闡明的是：本文為什么使用“自然與人”而不是“人與自然”這樣的先后語序關系。對于自然，宮崎駿接受了日本著名植物學家、人類文化學家中尾佐助的“照葉林文化論”學說：把國界和民族的因素都排除在外，只是按照植物來劃分人類的文明。那么，可以這樣說，對于宮崎駿而言，植物才是主人，自然才是真正的主人，人僅僅是自然中的一員。而不是人類自封的所謂的“萬物之靈”。這理念無疑為宮崎駿的動畫電影提供了藝術想象和創造的理論來源與思想動力，因此，在經意與不經意之間，宮崎駿的每部作品中都出現了“參天大樹”的形象，那郁郁蔥蔥、生生不息的“母樹”總是屹立在遠方，仿佛支撐起整個人類的生命體系。“自然”成為他電影中不遺余力深情贊美的對象：在影片《風之谷》的峽谷中，綠樹成蔭，山花爛漫，河水清澈，大風車緩緩轉動，平原、山谷、小村落、溪水，一切都那么令人神往。在《幽靈公主》中，險峰、深谷、棧道、溪水流淌，森林中無數可愛的樹精靈時而安靜時而瘋狂。但作為負有強烈社會責任感和憂患意識的電影作家，宮崎駿并沒有僅僅停留于對美麗自然的描繪，而是更注重于審視人與自然的關系，思考入在自然中的定位和價值，他總是以“綠色”作為其特有的眼光，在富有趣味的故事中告誡人們：人與自然必須共生，在影片《千與千尋》中，宮崎駿運用象征的手法，將河流幻化為具體的形象：湯婆婆的湯屋里來了客人“腐爛神”，面目與形體都看不見了，被污水與垃圾裹住的身體發出令人作嘔的腐臭味，讓眾人躲避不及，千尋為其清洗出成山的各種人類垃圾，“腐爛神”原來是個須發幡然的河神。宮崎駿的每部作品均流露出濃厚的環保思想：在影片《幽靈公主》中阿席達卡手上的淤痕最終沒有消失，它象征著：人對于自然中任何生命的殘害，就等同于對自身軀體的踐踏與摧殘，所以，宮崎駿借《天空之城》露舒達之口說“……我明白天空之城為什么會沒落，因為即使擁有再高的科技，只要脫離土地。人就是不能生活的”，這是他對孕育了生命與文明的大地的深情贊美，也是對人類利欲熏心之行的諄諄教誨，是讓人類尊重自然，尊重他生，凈化心靈的循循善誘。眾所周知，“生存斗爭”在達爾文的生物進化論中發揮了巨大的作用，從19世紀后半期到20世紀前半期，在人類社會與自然的關系中，“生存斗爭”的概念一直占據著主流地位，“征服自然”、“與大自然作斗爭”是我們耳熟能詳的口號。但是，在古老的東方，日本人卻一直認為人和自然是一體的，人類是在大自然的生命大河中誕生的，人是自然的一部分，是宇宙萬物的一個種類，人不需要征服自然，戰勝自然，而應該順從自然，應與自然友善和睦地共生共存，于是，宮崎駿的電影就好似一條道路，引領我們了無著落的鄉愁，返向早已陌生的故鄉。我們在路上看風景，看那些參天的古木、靜謐的池塘、歡躍的樹精靈、生息繁衍的鳥、獸、蟲，看大龍貓在靜夜里催長出來的參天大樹，看山獸神漫步走來時，腳下悄然綻放的野花；看宮崎駿筆下明暗交錯里一張張曼妙而隱隱令人心痛的故鄉的風景畫，恍惚瞬間又久如隔世。

二、人與人

作為一個生于日本長于日本這樣一個島國的人而言，宮崎駿可能會比其他民族的藝術家具有更強烈的由地域環境所造成的壓迫感、生存感與憂患意識。學生時代的宮崎駿專攻政治經濟學，并參加了反對《日美安全保障條約》的斗爭，戰后東西方冷戰格局引發的核競賽更加深了他對人類自身生存的關切和憂慮。所以，關于人類文明的毀滅，人與人的共生問題的思考反復出現在宮崎駿的作品當中。在這里，我權且將宮崎駿關于“人與人的共生”問題分為兩方面：一是多元文化的共生；二是異民族的共生。(一)多元文化的共生，在現代日本社會，存在著的排除異端，一元化趨同傾向的片面意識形態，自由主義法哲學家井上達夫積極主張要以“共生”的概念作為規定社會新型人際關系的理念，他認為天皇制中存在的那些深刻的問題是一元化趨同傾向的保障，這種觀念得到許多有良知的日本人的擁護與支持。在宮崎駿的動畫電影中，充分體現了民族化與多元文化的融合，他的作品經常描繪多山島國的地形、蒼蒼莽莽的山谷、質樸的木構建筑等等，這些都是極具日本本土民族特色的場景。例如在《幽靈公主》中，展現的是室叮時代中期(約15世紀中葉)的日本生活場景，影片中無論是人物的裝束、使用的器具、語言的風格等都極具日本民族特色，許多寫實的描畫甚至還可以找到明確的作品出處考證，另外，在《千與千尋》“油屋”

場景的設置中：鍋爐爺爺工作室里一屋子的漢方藥草，浴場外那條唐人街風格的飲食街，街上房前屋后隨處可見的漢字等等無不渲染著濃郁的日本民族色彩。但是，宮崎駿的動畫電影并不僅僅以日本本土為表現背景，其廣博的視野和極具包容性的題材為日本動畫打通了走向世界的道路，例如《阿爾卑斯山的少女海蒂》中秀美遼闊的阿爾卑斯山；《紅豬》中碧波藍天的亞得里亞海，《天空之城》中歐洲工業革命時期的煤礦區；《哈爾的移動城堡》中的19世紀末的歐洲景色等等——大師是站在人類文明的高度來縱觀世界文化的歷史與未來，東方還是西方并不重要，這便是多元文化共生意識的體現。(二)異民族的共生，2003年美國對伊拉克發動戰爭，同年3月宮崎駿的影片《千與千尋》獲奧斯卡最佳動畫長片獎，和年年期待奧斯卡的張藝謀相反，宮崎駿缺席奧斯卡最佳外語片頒獎禮，并由制作人鈴木敏夫帶去了他手書的宣言：“如今世界上正發生如此不幸的事態，雖得獎但也無法喜悅，這真是很悲傷的事情。”與許多藝術人格與現實人格相離的藝術家不同，所謂“文如其人”、“畫如其人”，宮崎駿在生活中真實的人格與其藝術人格是一致的。宮崎駿的一系列作品都明顯地表達出其對戰爭的深惡痛絕，對西方強權文化的厭惡與反感。1991年，海灣戰爭爆發，宮崎駿的力作《紅豬》便是在這樣的時代背景下誕生的：摯愛飛行的意大利空軍英雄波爾戈在戰爭中失去戰友，因此對人類的戰爭行為深惡痛絕，于是用魔法將自己變成豬，逃遁于世俗之外。作為一個反戰者，波爾戈選擇以打擊空賊集團賺取賞金為職業，雖然這種生存方式本身就是戰爭行為的延伸。但是，波爾戈與空賊集團的爭斗與真實的戰爭之間，是存在著本質性的區別的：那就是后者是絕對安全的，甚至可以說是絕對文明的，因為即使是擊落對方的飛機，把對方打傷，但是絕對不危及生命。《紅豬》是宮崎駿第一部以成年人為主角的作品，其中寄寓了宮崎駿對戰爭的個性化思辨和強烈的批判態度。在宮崎駿的眾多作品中，內容與形式上都沒有鮮明的國界，沒有民族的分化，沒有文化的壁壘，他的動畫電影脫離了日本社會的種種狹隘與蒙蔽，建構了宏大的沒有邊界的，人與人和諧共生的世界。在跨過60歲的人生回歸線之時，宮崎駿在生命循環的新起點上平靜地說出“我愿為這世上的所有生靈默默地祈福。”

三、傳統與現代

日本是一個高度現代化的國家，但走在日本的國土上，筆者常常為之感嘆：在這世界上經濟最發達最現代化之一的國度里，傳統文化卻如乳溶于水般與現代文明那么和諧地共融。我們常常可以看到在古老的寺院旁邊佇立著參天的現代化高樓大廈，在京都最繁華的街道上，身著傳統和服的少婦和少女婷婷裊裊地走過，頭戴蓑笠身著袈裟的日本和尚在打手機；人們坐磁懸浮列車，參拜神社和寺廟，吃著壽司和拉面。宮崎駿是一位受傳統文化影響很深的導演。在影片《幽靈公主》中，無處不透露出日本繩紋時代的古老文化：幽靈公主臉上戴著的是繩紋時代特有的土偶面具，主人公之一的阿西達卡其所屬的部落沿襲著原始繩紋文化習俗與傳統，其中蝦夷民族保持著對自然和神靈的敬仰；具有與神靈溝通的神秘力量的老巫女使用著原始占卜術，阿西達卡手中的弓箭更是繩紋文化的有力表征等等。在宮崎駿的作品中，傳統文化仿佛像牽引我們回歸故里的一條返鄉之道，無論你來自哪一個國度，無不被那人類最本源的文化氣息所感動。什么是傳統?傳統是對上一個階段文明規范的延續。傳統與現代它們所面對的主體就是我們人類本身，只是文化發展在不同時代的不同表現而已，二者本應是一體的。但在許多國內現代人的眼里，似乎要發展只有鏟除過去，拋棄傳統。所以在我們的國家，我們走過31個省的大城市恍如僅僅時間流逝而地點并無轉移，所有的城市都聳立著一樣的樓房。穿插著一樣的街道。我們拋棄了傳統，當然我們也不擁有現代，中國社會在經歷了短暫的工業時代迅速步入了信息時代，在經濟、文化，教育、科技等方面，都實行了很大程度的開放，并快速地達到與國際接軌。但是，若在持續發展變化的過程中與傳統“斷層”，甚至丟失了傳統，那后果是難以想象的。曾經在歷史上產生過巨大影響的多個文明古國，如今遺留下來的文明已所剩無幾，如古埃及、古巴比倫、古印度，它們的文化都沒有得到持續的發展和延續。每一種文化的消失，都是人類文明發展造成的災禍，是令人沮喪的，然而中國是一個例外，可以說，中國文化是歷史上保存、持續得最悠久的。但是今天，我們是否意識到傳統文化也似乎與我們漸行漸遠。歷史的步伐走到今天，筆者衷心地希望，我們這一代人對于傳統是傳承者，發揚者，而不是決裂者。宮崎駿熱愛傳統，他也肯定現代文明，在他眾多的影片中，不乏對現代文明進行了美好的描述。例如作品《空中之城》中的天空之城拉普達，是一座以反引力裝置的飛行石為懸浮動力的空中城市。其中巨大的飛行石、不計其數的機器人、堆積如山的財寶，這種極度繁盛的文明強烈地震撼和沖擊每位觀眾的心靈，然而，拉普達最終成了一座空無一人的廢城。在這里，宮崎駿試圖通過對文明失落的根本原因的追問，影射出人類文明現存的種種弊端，并對文明如何才能生存、發展的哲學命題進行探討。在作品的尾聲，大師似乎為我們作出了解答：小女孩席塔在小男孩帕索的陪伴下尋找自己失落的故鄉，在旅途的盡頭天空之城，終于明白了：無論科技的進步和人類的發展如何。人都是不能離開“地”的。“地”在這里隱喻了“大自然”，但筆者猜想，大師的筆觸并不僅僅于此：“地”更指向了我們人類的淵源，指向了我們人類文化的傳統。人類的歷史是一株枝繁葉茂、生生不息的大樹，而傳統就是我們的根，美國文化哲學家懷特說過：“文化是一個連續的統一體，文化發展的每個階段都產生于更早的文化環境。”一個國家要走向現代，必須要建立在一定的政治、經濟、文化的基礎之上。所以，否定傳統文化，就是否定歷史，人為地割斷自己的根脈。傳統文化是我們民族歷史沉淀中最珍貴的文化結晶，是凝聚和激勵人民民族力量的重要精神支柱，一個民族在發展的過程中無論遭遇順境或逆境甚至陷入困境都不可怕，可怕的是失去民族精神支柱，在精神上無所依托，因此，如何對待傳統文化，絕不僅僅是個文化問題，而是一個關系民族命運發展的，生死攸關的重大命題。所以，在宮崎駿的影片中，總是有意無意地在石林路旁或草叢中出現一些古樸的小神像。那小小的神像似乎引領我們人類了無方向的探尋，走向回歸故鄉的道路。

在20世紀80年代，宮崎駿就已經實現了動畫電影在形式上的突破，并奠定了作為動畫大師不可動搖的地位。他的作品使通俗文藝形式的動畫電影進入藝術經典，在世界范圍內獲得了廣泛的贊譽和高度的評價。2008年暑假，宮崎駿導演的作品《懸崖上的金魚公主》再創票房神話：從7月19日公映以來，在短短的31天內，票房收入就突破了100億日元，其全球票房達1億6900萬美元，專家估計《懸崖上的金魚公主》的總票房收入將在200億日元左右。

在我們盡情暢游于宮崎駿那一幕幕虛幻空靈、冷峻緊張、幽默溫暖的影片場景中時，在光怪陸離嗅見冰層與烈日味道的宮崎駿動畫世界里，相信我們也進行了一場心靈的洗禮和靈魂的升華，相信宮崎駿的“共生”理念將引領更多的人去追求那傳統與現代共生，自然與人和諧共生，人與人沒有國界，沒有藩籬的和睦友好共生的理想世界。