２００８年版電影《畫皮》的新穎抒寫

馮豪博　王彥超

[摘要]通過比較1993年由胡金銓導演的電影《畫皮》和2008年由陳嘉上導演的電影《畫皮》，我們發現2008年版更加生活化，具有更多的人文色彩。2008年版的影片顛覆了觀眾心目中“鬼片”的印象和形象，敘事基調是歡快與和諧的。2008年版數字媒體技術的運用更多，增加了影片的可觀賞性和觀眾的可接受性。

[關鍵詞]《畫皮》；1993年版，2008年版，比較

2008年，由陳嘉上導演的《畫皮》(以下簡稱陳版)已經開始了公映。它的票房，上映6天過億，19天沖過兩億元大關，成為中國內地有票房統計以來，第六部突破2億元票房的國產大片，1993年，胡金銓也導演過電影《畫皮》(以下簡稱胡版)。二者都是根據蒲松齡短篇小說集《聊齋志異》中的《畫皮》一節改編而成的。同樣是香港導演，同樣是對蒲松齡小說中故事的改編。這兩個導演對原作及在電影的表現上有何異同?隨著數字媒體技術的發展，相比十幾年前，陳版在使用這些技術對電影的表現上對觀眾的接受又會產生什么樣的影響呢?筆者擬做一番分析。

一、陳版對影片劇情的處理更生活化，更具人文色彩

胡版講述的是，落第書生王順生娶妻多年，一無所出，一日自城中趕路回家時，偶遇尤楓自稱身世可憐，被逼嫁人某大戶人家做妾，因不堪為正室所虐，故冒死出走，王仗義相助，愿意讓尤暫居于其書齋。翌日，王往城中購胭脂水粉，欲贈尤以討其歡心，遇玉清道人，他稱王邪氣纏身，王置之不理。王返家，向妻子陳氏表明欲納尤為妾，陳氏趁尤寬衣沐浴時，競自窗外看見尤撕下臉皮，點畫胭脂之駭人情景，嚇得暈死過去。王連夜狂奔至玉清道觀，求道人除魔，玉清把一塵拂予王，囑王把它掛在寢室門外再作打算，不料尤楓仍能潛入室內，向王申訴前生之辛酸遭遇。之后，二位道人了解了尤的不幸遭遇，欲解救她脫離陰陽法王的苦海，無奈二人修行不夠，戰敗而歸，于是，他們又設法找到了太乙上人，聯合擊敗陰陽法王。解救眾孤魂出陰陽界。陳版講述的是，秦漢年間，都尉王生率王家軍在西域與沙匪激戰中救回一絕色女子，名叫小唯，并且把她帶回了江都王府。想不到這一個女子竟是“九霄美狐”，是小唯披著人皮變成的美女，其皮必須用人心養護，故小唯的隱形助手小易是一只沙漠蜥蜴修成的妖精，他每隔幾天便要殺人取心供奉小唯，表示對小唯的愛意。小唯因為王生勇猛英俊，且是自己的救命恩人，從而對他萌生愛意，并且想取代王生妻子佩蓉的夫人地位。佩蓉發現了小唯愛戀自己丈夫，還覺察她是妖，于是暗中求助舊日好友龐勇和流浪女降魔者夏冰救助王生。幾經戰斗，小唯發現了王生對于其妻子真摯不渝的愛，她放棄了王生，放棄了繼續吃人，選擇做回了那只白狐。而其他眾人也都找到了自己的幸福，回到了原來的生活。

同樣是根據蒲松齡的短篇小說《畫皮》改編的電影，二者相比較，我們可以看出，胡陳兩位導演對故事及其人物的處理極不相同。胡版仍然是一個圍繞除妖而展開的鬼故事，而陳版則被觀眾定性為了愛情片。相比較原著中的女妖將王生吃掉，最后女妖被除，王生被救活及其對世人的警醒目的，兩位導演在電影中均賦予了女妖不同的形象。胡版中把女妖尤楓置于被陰陽法王控制的孤魂之位置，讓人可憐其身世，同情其不幸為鬼。陳版雖然沒為女妖設置一個可憐的出身(更符合原著之意)，但在最后，導演選擇了讓她發現人性，發現真愛，救活了一干人等。具有濃厚的人文色彩。

兩部電影都采用了大團圓結局：胡版中，陰陽法王被消滅，尤楓去了冥界，最后投胎于王家，而王夫人也由“無所出”到為人母。陳版中，王生夫妻恢復了平靜的生活，龐勇與夏冰開始了另外的生活，而那只白狐也和蜥蜴游弋于沙漠中，悠閑而沉靜。相比胡版選擇讓尤楓去冥界，陳版對劇情的處理讓所有人都找到了該有的幸福，更具有人文色彩，符合中國人的審美習慣和審美心理。

二、陳版影片的歡快基調顛覆了以往“鬼片”的敘事基調

胡版中，影片運用了白色與藍色兩個色彩基調，給人低沉和陰森的感覺，影片開始，我們看到了黃昏的落日和冬日的枯樹，看到了皚皚白雪中獨立行走的人，似乎行走天地間，人是渺小的，人面對自然和外力是那么的渺小和無奈，影片中則大部分采用了夜景拍攝來展現“妖”與“鬼”的出場，不論是尤楓的出場，還是尤楓把王順生及其夫人嚇壞、陰陽法王的出場等，都是夜景下的藍色基調，給人憂郁之感。另一個色調是白色，皚皚白雪中，王順生慌慌張張去請道士，枯木厚雪中，尤楓與張道靈、太乙上人走在尋找陰陽法王的路途上……這兩個色彩基調的運用，使影片十分具有恐怖片的味道。陳版中，我們看到的色調是黃色的，是暖色調。漫漫大漠，滾滾黃沙，殘陽鐵血，這是我們在影片開頭看到的情景。滾滾黃沙中，王生救出了小唯，無垠大漠中，將士在為家國拼殺，甚至在王生的夢中，小唯也是在藍天大漠下緩緩向他走來。影片的最后，白狐和蜥蜴游弋于泛黃的沙漠中，同樣是黃色的給人希望的色調，讓我們覺得似乎這是一部溫情的文藝片。

下面，我們再談談兩部影片對音樂的運用。胡版在片頭和片尾都有主題歌，分別是《摘下滿天星》和《只有夢里來去》，插曲有《陰陽法王》。陳版則只在片尾有《畫心》一曲。在影片中，胡版運用了更多的音樂進行背景烘托，與影片主題相適合的低沉的音樂基調給影片增色不少，畫面與音樂的配合恰到好處。陳版則背景音樂較少，在影片的結尾，有歡快的背景音樂響起，與大團圓的結局配合，引發觀眾情感的共鳴。

同時，陳版中有更多的搞笑成分。胡版中，王順生在遇到尤楓時的激動與興奮，對她的處處討好，對她說“這是正宮娘娘用的(脂粉)”，和轉過頭又對夫人說“用了也不一定就是正宮娘娘”的對話令人忍俊不禁。但是由于其定位為“鬼片”，就具有較少的搞笑色彩。陳版中，則笑料百出，在孫儷(夏冰)和甄子丹(龐勇)出場后就有很多笑料，龐勇正在往外倒自己靴子里的黃沙，而夏冰此時出現，一抖自己的背囊，散落的黃沙全部飛進了龐的嘴里!隨后是對龐勇的嘴的特寫，他在往外吐那些沙子!觀眾看到此處，大都大笑。又比如二人在客棧相遇，同桌吃飯，談完想辦法除妖的事情后，龐勇向王夫人要銀子，夏冰又向龐勇借銀子，龐勇于是吃驚道：“你沒錢嗎?沒錢你請我吃飯?”夏冰則回答：“你不是吃得也很好嗎?”兩個沒有錢的人在進飯店前雙雙對小二說“我連馬都留下了，難道沒有定錢給你嗎”，而此時又做此番爭論，觀眾在知道了真相后難免開懷一樂。再如影片的最后，龐勇滿嘴是血，在眾人都以為他活不過來的時候，他突然睜開眼，說：“不要再搖了，不死也快被你搖死啦。打了這么久，我不累啊”，觀眾看到這個地方。一顆懸著的心終于放下來了，但是緊張之余又為他的幽默所逗樂，“打了這么久，我不累啊”，似乎他是打累了休息了，而與先前的血腥戰斗喪失性命無關，導演的這一處理方式，給影片注入了歡樂和輕松的氣氛，增加了影片的幽默性，緩解了緊

張的氣氛，顛覆了以往我們心中“鬼片”就要陰森可怖、孤魂出沒的印象。

三、數字媒體技術的運用增加了陳版的可視性

《畫皮》中塑造了一個身披人皮的吞心妖狐形象，觀眾印象最深的鏡頭莫過于“女鬼畫皮”那場戲。獨自一人時，她從臉上把皮揭開，揭出一張人皮!胡版中，兩個出現女妖“鬼臉”的場景均通過鏡子表現，一是開場不久與王生回去后照鏡子看到輕微的毀容面貌，二是這個女鬼剝皮后影射在鏡子上的“鬼臉”——不同的是，前者關乎化妝技術，而后者則采用類似于戲劇中常見的戴面具營造效果。胡金銓曾說影片的著重點在于“表達海外游子漂泊無依的苦況”，再加上當時的特技制作還不十分先進，所以。通過鏡子反射的“變臉”過程并不出彩。20世紀90年代末以后電腦特效在華語電影中得到突飛猛進的發展。在現代化電腦特效的支持下，陳版《畫皮》在視覺效果上自然不可與胡版本同日而語。畫皮中的皮是用特殊材質制作的，質地很薄，面部表情還可以通過皮清晰的表現出來，皮的原材料是專程從美國采購的，再交香港的特技團隊制作而成，女妖在電影中是如何脫下這層皮的，脫皮之后又將是什么樣子，在影片中得到了很好的表現，而這是胡版所缺少的(可能限于當時的制作技術)。此外，戰斗場面，妖與人在打斗中飛來飛去，龐勇與蜥蜴精打斗時的高速翻轉等等均用了現代電子技術特效，給人強烈的視覺沖擊力，影片不是實物的簡單拍攝和鏡頭的簡單拼接，而是每個細節都有其藝術要求和明確的創作目的，鏡頭的剪輯安排都經過縝密的構思與設計，其最終目的是通過藝術創造“現實”，使人在不知不覺中接受影片的創作者的理性目的。影片的敘事主題和現實社會的“交叉”，影片的敘事語境和現實文化語境的“重合”，與受眾的心理距離縮，短，引起觀眾對影片的共鳴。

傳播學認為，受眾具有一定的求知欲，希望了解新的環境，樂于接受反常的、新奇的、罕見的信息，以獲得更大的信息量，完全為受眾所熟悉的東西，能喚起受眾的情感，但不能提供新內容，效率較低；完全陌生的東西，能激發受眾的興趣，但難以獲得準確的理解，傳播效果仍不佳，因此，應當在兩者之間找到最佳結合點。除了信息內容的新鮮、奇特以外，信息的表現方式、結構、材料等的新奇，同樣可滿足受眾對信息的期待，一旦某人對某事物產生了濃厚的興趣，他在進行選擇性注意、理解和記憶時，就會優先考慮該事物。陳版《畫皮》就很好地找到了受眾陌生與熟悉的結合點，從其前期制作的宣傳片中，觀眾了解了女妖脫皮的內容，但是女妖在電影中是如何脫下這層皮的，脫皮之后又將是什么樣子，觀眾不得而知。因此，就十分期待看到電影的這一幕，而且在觀看電影時會有選擇的“注意”，這就達到了吸引觀眾眼球的目的。

以上，我們比較了兩部同樣根據蒲松齡的小說集《聊齋志異》之《畫皮》改編的影片。它們有許多不同之處，同時又有一些作為電影的共同的表現手法，我們并沒有對孰優孰劣作出判斷，謹希望業內在創作過程中吸取不同的電影經驗。