１９７９古典音樂輝耀中國

唐若甫

1979年其實是自1973年就開始的國外音樂家訪華活動的延續，但這一年也是一個中國古典音樂熱潮難以逾越的制高點

1978年末黨的十一屆三中全會，這一改革經濟和對外開放的政策在第二年開始，使中國發生了翻天覆地的變化。同樣對于資深樂迷和音樂家而言，1979年是不可磨滅的一年。除了斯特恩歷史性的訪華，尚有指揮家小澤征爾、赫伯特·馮·卡拉揚、安德魯·戴維斯和小提琴家耶胡迪·梅紐因來華訪問考察或演出。在中國這片對新生事物如饑似渴的土地上，星星之火可以燎原，這些群星璀璨的名字和剛剛步出陰霾的中國碰撞，自然產生了許多光輝的火花。他們的名字也永遠鐫刻在了中國的音樂史中。

而中國的交響樂團在國際舞臺上展翅，則是國內的“涉外演出”復興后十年的事件。

“訪華演出”啟蒙古典音樂

事實上在古典音樂方面，上世紀60年代早期到70年代末期，幾乎貫穿著不少傳統意義上的世界頂尖交響樂團的訪華演出。在那個特殊的年代，這些演出被定性為“涉外演出”，有著極為嚴格的選曲標準，音樂會門票也是按政策派發。不可磨滅的1979年其實也是自1973年就開始的國外音樂家訪華活動的延續，筆者認為這一年也是一個難以逾越的制高點。

著名音樂學家、音樂評論家、中提琴家兼音樂翻譯家卜大煒在其經典大作《拾回的記憶——記七十年代的幾次“涉外演出”》中，將發生在30多年前的中國音樂界大事娓娓道來，其中便有對“涉外演出”珍貴而完整的回憶。

從1973年年初約翰·普里查德帶領倫敦愛樂樂團到訪北京，同年年中克勞迪奧·阿巴多和威利·博斯考夫斯基與維也納愛樂樂團訪華演出，同年9月尤金·奧曼迪與費城交響樂團前往中國。卜大煒對此評價道：“在一年當中有西方世界的三大樂團相繼來訪，真是一個罕見的高潮。”

在一段時間的沉寂、反思和變革之后，音樂界在1979年迎來了一個低開高走的臨界點。究竟是檔期一致、機緣巧合還是人為的努力，使得1979年像是一顆中國音樂界的超新星爆發一般，不得而知，也無從論證。但以1973年外團來訪高潮作為鋪墊，改革開放政策的宣布對人心的鼓舞以及國人長久以來壓抑的對西方經典文化的向往都是推波助瀾的動力。

如果說安德魯·戴維斯率領多倫多交響樂團于1979年11月的訪華演出為1979年的音樂界完美收官的話，1979年10月，奧地利指揮家，被譽為“指揮皇帝”的赫伯特·馮·卡拉揚率領世界樂團列強中的無冕之王柏林愛樂樂團歷史性訪華，才為這一年“一錘定音”，1979年因此注定功成名就，無可超越。

這是卡拉揚與柏林愛樂樂團的首次訪華，也是卡拉揚唯一一次訪華演出。他在北京體育館連演三場音樂會，三套曲目。雖然沒有像小澤征爾和尤金·奧曼迪等人友好地在音樂會中融入中國作品，也沒有在中國專門從事教學和普及工作，但卡拉揚以其天王巨星般的偶像地位和魔法般的神奇指揮技藝征服了音樂界，并在國內掀起了一陣風靡卡拉揚和古典音樂追星熱潮。

這股熱潮進而發展成古典音樂熱，并完好地保持到了80年代末期，前輩們告訴筆者，當時“中圖”進口唱片展摩肩接踵的場面，讓人聯想起現在的校園招聘會。

1988年著名導演張建亞拍攝了一部荒誕劇情片，名為《綁架卡拉揚》。影片敘述了四個社會青年在聽了卡拉揚的唱片后對指揮家頂禮膜拜，因此當得知卡拉揚將到上海演出時便精心密謀綁架卡拉揚。但最后由于劇場保安維持秩序，綁架計劃被徹底打亂，四人拿著意外得來的入場券興高采烈地進入音樂廳欣賞指揮大師的音樂會。

這雖然是全盤杜撰的情節，因為卡拉揚從未到過上海演出，但也從側面反映出在1988年即卡拉揚逝世的前一年，卡拉揚在中國哪怕是尋常百姓眼中的知名度，這也是1979年卡拉揚訪華演出和其后他的大量DG唱片涌入國內掀起風暴的最佳見證。

后來，伴隨著唱片業的不景氣、音樂出版業的下滑和發燒器材廠商的逐漸南下，很難解釋這股風潮突然消退的原因。

如今，中國的新生代樂迷只能從激光唱片中緬懷包括卡拉揚在內的那一批曾經來過中國已經逝去的音樂大師(作為激光唱片的堅決推崇者和始作俑者，卡拉揚與他的好友、日本索尼時任總裁大賀典雄一同孕育了激光唱片的誕生，成為了像愛迪生或者埃米爾·柏林納那般的劃時代的先驅人物)。

可當我們手捧激光唱片(CD)，通過這同樣誕生于1979年的新科技，也許已很難感受音樂對當初人們帶來了前所未有的體驗。

從毛澤東到莫扎特

1979年6月，小提琴家伊薩克·斯特恩(Isaac Stern)走訪北京和上海，參觀了中央音樂學院與上海音樂學院，通過琴房的小窗口，他看到學生們在勤奮地練琴，不禁感慨道：“這每一扇窗口里都蘊藏著一位未來的音樂大師。”

1981年，斯特恩的中國之行被拍攝成電影紀錄片，名為《從毛澤東到莫扎特》。影片真實地反映了改革開放初期中國音樂教育界的現狀。正是斯特恩的此番努力，這部影片使世界看到了中國音樂的發展與希望。

影片獲得了1981年奧斯卡最佳專題類紀錄片獎，然而這部影片對架起中國和世界橋梁的作用大大超越了奧斯卡小金人的重要性。影片中三位為斯特恩演奏的分別是小提琴徐惟玲、大提琴王健和鋼琴潘淳。王健后來經過斯特恩的提攜，于1985年進入耶魯大學學習，30年后已經成了世界頂尖的大提琴家，古典音樂唱片第一品牌DG旗下屈指可數的華人獨家簽約藝術家；徐惟玲則是中國最出色的女小提琴家之一，活躍在音樂學院的講臺上和音樂廳的舞臺上；潘淳現任中央音樂學院鋼琴系副主任，教書育人，繼續著斯特恩未竟的事業。

而斯特恩也在不經意間，擔當了中國現代音樂界教父和先知的角色。

斯特恩在美國古典音樂界有著雄厚人脈與極大影響力。1965年斯特恩擔任美國—以色列文化基金會(AICF)主席，資助了大量的年輕演奏家。他所提攜的青年猶太演奏家包括中提琴家平查斯·祖克曼、小提琴家伊扎克·帕爾曼、鋼琴家艾曼紐埃爾·艾克斯、小提琴家施羅默·敏茨、鋼琴家葉芬·布郎夫曼等人，但也包括不少華裔。除上述三位外還有大提琴家馬友友的和小提琴家林昭亮等。

猶太裔的斯特恩絕不僅僅是一個小提琴家，還是一位德高望重的社會活動家和政治家。他之所以有如此呼風喚雨的能力，來自于他與肯尼迪總統相當親密的私交。

改革開放后斯特恩屢次訪華，最后一次是在1999年。1999年訪華期間，斯特恩自知時日不多，攜龐大的攝影隊伍再次展開了一次中國的尋根之旅。那次攝制的內容后來被拍成兩部影片。其一是《音樂的交匯……斯特恩重返中國》，其二是采訪著名小提琴制作家、教育家和小提琴家譚抒真先生的《來自上海的紳士》，分別收錄在了《從毛澤東到莫扎特》的DVD中。

兩組影片相隔20年，恰逢新中國最為轟轟烈烈的經濟和政治體制改革高峰，人的思想與價值觀念發生了天翻地覆的變化。

在記錄1979年影片中，當時中國最負名望的指揮家李德倫與斯特恩討論起莫扎特G大調第三小提琴協奏曲。斯特恩無法認同李德倫的帶有強烈政治意味的解讀。而20年后，正如第二組影片中所呈現的，在第二屆北京國際音樂節期間，當指揮家余隆推著輪椅上的李德倫出現在音樂廳的舞臺上時，正在排練樂團的斯特恩并未停下演奏，而是用弓弦歡迎。排練完后，79歲的斯特恩和82歲的李德倫這對闊別20年的老朋友擁抱在一起。

李德倫激動地反省了自己當時對莫扎特的政治化解讀。兩位耄耋之年的老人在世紀之交再度相遇，政治差異和音樂分歧都隨著時代車輪的滾動而煙消云散。

斯特恩于2001年9月22日逝世，終年81歲。李德倫于2001年10月19日逝世，終年84歲。世紀末的重逢成為這兩位老人的天鵝絕唱。

同斯特恩一樣，著名日本指揮家小澤征爾，這位卡拉揚的門徒，從自1976年“微服私訪”中國至2008年，先后12次造訪中國，為中國的音樂教育、中國作品推廣和培養新人立下了汗馬功勞。

這緣于小澤征爾深厚的中國情結，他出生在中國沈陽。有一大批音樂家的成名和成才或多或少地拜小澤征爾所賜，諸如指揮家邵恩、陳佐湟、陳燮陽、胡詠言、大提琴家趙靜和圓號演奏家韓小明等。

英國偉大的小提琴家耶胡迪·梅紐因也于1979年10月訪華演出講學，受聘為中央音樂學院名譽教授。梅紐因除了與盛中國合作了巴赫的雙小提琴協奏曲外，離開中國時帶走了兩名極富潛質的小提琴學生，一位是金力，另一位是陳響。雖經過短暫的輝煌，金力如今僅為樂團的小提琴樂師，而陳響則因為個性突兀始終無法成為大師。這已是后話。 ★

(作者為KLASSIKOM音樂資訊中心總監)

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中國重大涉外演出一覽

3月，小澤征爾指揮美國波士頓交響樂團訪華演出，首都體育館和紅塔禮堂。曲目包括《二泉映月》《白毛女組曲》及琵琶協奏曲《草原小姐妹》等。

4月，博多與西爾萬·康布拉指揮法國里昂交響樂團在紅塔禮堂進行訪華演出。曲目包括拉威爾《鵝媽媽》組曲與柏遼茲《幻想交響曲》。

6 月，斯特恩訪華演出與教學。演出為兩場，紅塔禮堂。第一場曲目為莫扎特第三小提琴協奏曲和勃拉姆斯的協奏曲，由李德倫指揮中央樂團協奏。第二場曲目為貝多芬第五“春天”奏鳴曲和弗蘭克奏鳴曲，以及德彪西《亞麻色頭發的姑娘》。

10月，梅紐因與中央樂團在民族宮劇場演出，指揮為韓中杰。曲目有勃拉姆斯小提琴協奏曲、莫扎特A大調第5小提琴協奏曲，巴赫雙小提琴協奏曲。

10月，卡拉揚指揮柏林愛樂樂團在北京體育館演出，三套曲目。第一套是莫扎特第三十九交響曲、勃拉姆斯第一交響曲；第二套是德沃夏克第八交響曲和穆索爾斯基-拉威爾《圖畫展覽會》；第三套是貝多芬第四交響曲和第七交響曲。

11月，安德魯·戴維斯指揮多倫多交響樂團在民族宮劇院演出，曲目包括德彪西的《牧神的午后》和李斯特第一鋼琴協奏曲。

12月，小澤征爾客座指揮中國中央樂團演出貝多芬《第九交響曲》。