淺談職業院校音樂識譜法的教學體會

周 宏

音樂教學是提高職業院校大學生音樂素質的最基本途徑。選擇何種方法學習音樂,筆者認為識譜法首當其沖。在音樂教學中,筆者認為學生要科學地掌握和運用識譜法,通過深入地學習解讀音樂。簡譜的傳入,逐步取代了我國的文字譜——工尺譜。目前五線譜也逐漸被我國更多的人所接受,具有越來越廣泛的使用和適用空間。

筆者通過多年的教學實踐,認為簡譜和五線譜同時走進課堂,是科學掌握識譜法的有效方法之一。這樣,在比較中求共性和個性,學生掌握得快,學習靈活而不枯燥。識譜法是學習音樂的一種工具,可起到橋梁作用,它能讓學習音樂的人,接觸音樂,了解音樂,掌握音樂,探索音樂,發現和挖掘音樂神奇的魅力。所以識譜法的教學就是幫助學生更有效地學習、掌握并運用它。

一、相關詞

1.簡譜

簡譜也叫數字譜,是18世紀40年代法國著名哲學家盧梭在1743年以論文方式將Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si 7個唱名配上了阿拉伯數字,并予以系統化,這就是簡譜的發明與創造。19世紀初,法國的謝韋、他的夫人與妻兄厄美·巴黎,還有加林,都相繼致力于簡譜的建立以及發展工作,人們稱他們的成就為“謝氏譜制”與“加、巴、謝氏譜制”。也有說簡譜是由法國的醫生兼音樂理論家舒威以音樂教育為目的所創立,所以這種簡譜又稱為“舒威譜式”。以阿拉伯數字中的1、2、3、4、5、6、7代表音階中的七個音,休止符以0表示,長音以-或·表示。簡譜在我國找到了最適合生長發育的土壤,普遍應用在我國專業音樂工作者和群眾音樂當中,因為它簡易,喜聞樂見,方便適應,所以廣泛流傳。歌曲、民樂獨奏、合奏曲、戲曲唱段及其伴奏以及中小學大部分音樂教材多數用的是簡譜。它是音樂工作中的重要工具,也是我們百姓生活中主要的識譜法。

2. 五線譜

它是目前世界上最為廣泛采用的記譜方法。它將各種不同時值的音符、休止符記在五條平等橫線(譜表)的線或間上,以表示音的高低、長短及休止的時間。公元9世紀,出現了一種以“點”、“鉤”、“劃”表示音的大概趨向和高低的記譜法,這種符號叫“紐姆”。先是記在一條線上,表示f音,根據符號落在線的上下就有了一個大概的音高標準。后來又加了一條c線。到了11世紀,意大利音樂理論家圭多達萊佐把線加到4根,音域為8度左右,使音高記譜更準確。以后由于重唱、演奏的需要又出現了六線、七線譜,甚至十一線譜。直到16世紀,歐洲各國統一了五線譜,改變了橫線太多所引起的復雜局面,過高或過低的音用加線來表示。以后又出現了適應不同音域、不同用途的高音、中音、低音譜表和記錄多種樂器曲譜的大譜表、總譜表等,也都是建立在五線譜之上的。為了紀念五線譜的誕生,人們把圭多達萊佐稱為“五線譜之父”。與其他記譜法相比,五線譜具備著難以替代的優點:它的音高形象感強,容易區分高低音;和聲立體感強,能同時記錄諸多聲部及和弦;可記錄音調復雜、聲部繁多的大型音樂作品;旋律線條清晰,記譜科學適用。為此,五線譜已成為當今世界各國通用的、流行最廣的記譜法,對音樂事業的繁榮與發展起著越來越重要的作用。

3.首調唱名法

即流動Do音視唱法。以大音階的首音唱Do;小音階的首音唱La。如c大調中將c唱Do、D大調將d唱Do、五聲各調式的唱名隨著調性的不同而移動,也就是說,不管樂譜是什么調的,鍵盤上所有的黑鍵或白鍵都可以成為某調的主音等等。簡譜樂曲就屬于首調唱名法體系。

4.固定唱名法

將音名C、D、E、F、G、A、B,分別唱做Do、Re、 Mi、Fa、Sol、La、Si固定不變,不依調性調式的變化而改變唱法,也就是說,各音名的唱名是固定的,在五線譜上的位置也是固定的,它們的對應關系就固定了,所以,當你看到譜上的音,就會立刻想到它的唱名。也就是說,不管樂曲是什么調的,所有的C都唱Do,所有D都唱Re,依此類推。這種唱名法對學樂器(特別是鋼琴和小提琴)非常便利。

二、倡導兩種識譜法

筆者的問題是讓學生掌握簡譜和五線譜、首調唱名法和固定調唱名法(在這里不討論無調性音樂),并在音樂識譜法的教學過程中得到充分領會和運用。

筆者從事音樂教學和業余鋼琴教學二十多年來,有好多學生或業余學音樂人和筆者探討關于簡譜和五線譜、首調調唱名法和固定唱名法的有關問題。許多人常被這個問題所困擾,沒有深入仔細地研究和學習它,覺得深不可測。筆者就鼓勵他們,記譜法只是符號,把它作為學習音樂的一種工具,去掌握它、運用它,才能體會到它的價值。它們各有優點,加強兩種識譜法的透明性,走出混沌的誤區,不要被表面的現象所迷惑,只要能達到識譜快,音準正確,哪種識譜法都是可選的。筆者在職業學院的音樂教學中倡導兩種識譜法同時走進課堂,首先把它們講清楚,讓學生真正理解了,在實際中反復多練習,達到融會貫通,掌握和運用識譜法便不再是難題。

三、針對現實,有的放矢

學生在小學和初中階段接觸的多數是簡譜,而一部分受到家庭啟蒙音樂教育的學生接觸過如鋼琴等西洋樂器,他們學會點五線譜。對于一些單旋律的歌曲,簡單的兒歌,包括一些類似二胡等民樂,用簡譜來記譜和演奏一目了然。但對于要開設視唱課和器樂課以及鋼琴課等科目,簡譜就不能滿足教學要求。用簡譜演繹鋼琴,當遇到和聲織體變化多端時,一個柱狀和弦用數字在高低音大譜表豎著羅列起來,用起來就會很吃力。類似鍵盤樂器,它演奏的更多的是和聲織體,因此,五線譜的優點就體現得很突出。

1.首調唱名法調性明確,很容易有調性感,能使學生接受,學起來很自然

在學唱歌曲中,音域太高或太低時,有多個升高或降低的變化音或遇到轉調時,首調唱名法就很容易轉調了,它使音的性質一目了然。如學聲樂和民樂的學生彈鋼琴,他們在平時演唱和演奏中用的大多是首調唱名法,在鋼琴彈奏讀譜中也適于這種唱法,這樣有助于調性和音高的把握,有助于他們練聲和自彈自唱,并能幫助他們更準確地把握作品風格和內涵。但讓他們熟悉各調在鍵盤和線譜上的位置,靈活地運用兩種唱名法于鋼琴彈奏讀譜中,更能提高音樂修養,加強和提高音樂素質能力。現實生活中大多數成人學琴者還是喜歡采用首調唱名法,便于他們多彈自己熟知的歌曲、民歌以及名曲小品,并進行自彈自唱和自娛自樂。

2.五線譜是固定調唱名法,也有優勢,是簡譜所不能替代的

首先要學會用固定唱名法,隨著音樂知識的不斷提高,演奏樂曲數量不斷擴大,特別是在出現了三個以上的升號或降號調,運用固定調唱名法理解與滲透,這樣對音準和調性的把握更為有利。

我們學生學琴晚、練琴時間有限導致學琴程度不深,用首調唱名法能解決對樂曲的讀譜和背譜的一些問題,但隨著對鋼琴程度不斷加深,彈到轉調頻繁的十二平均律,變化巨大的奏鳴曲展開部和用十二音序列等現代技法創作的作品時,如果仍用首調唱名法只能束縛自己的雙手,僵化自己的思維,尤其浪漫派和現代派的作品十分注重情感的表達,早已突破了功能和聲的框架,和聲色彩、旋律裝飾變化技巧高超,是首調唱名法難以進行視奏和背譜的,它將會無所適從,力不從心。

當鋼琴給器樂伴奏時,主要是給獨奏樂器以音樂情緒的襯托與補充,氣氛的渲染與對比,調性織體相對復雜,獨奏樂器都常用固定唱名法讀譜,因而鋼琴伴奏也應用固定唱名法演奏。而鋼琴給聲樂伴奏時,如果是用簡譜或即興伴奏,毫無疑問可采用首調唱名法,至于歌曲若有成品原譜伴奏,則兩種唱名法都能運用。當然要達到這兩種唱名法都能熟練掌握。

無論哪種識譜法,都是學習音樂的途徑之一,關鍵是在頭腦中要建立音與音之間的相互關系,掌握調式與調性,掌握大小調或民族調式的結構特點(無調性音樂除外),理論與實際相結合。在教學中,注重基礎知識的練習,簡譜的加強可在視唱、兒童中英文歌曲、通俗歌曲、民歌、民樂等教學中展開并熟練,五線譜可以在器樂和鋼琴教學中得到強化訓練,并在數量和熟練程度上下功夫。

四、時代重任

我非常欣賞匈牙利杜亞雄的觀點。他說:“匈牙利從小學五年級開始進行固定唱名法的訓練,他們的辦法是選擇學生已經熟悉的旋律,用固定音名代替首調唱名,使學生逐漸學會固定唱名法。我在匈牙利訪問、考察和教學的期間發現,許多學生都能使用兩種唱名法,他們聽音樂猶如聆聽母語一樣直接,其聽覺能力達到了自由王國的境界”。教育部在2001年頒布的《普通高中音樂課程標準》(實驗稿)中要求高中學生“能夠熟練地運用樂譜學唱歌曲”、“能夠較熟練地運用樂譜演奏樂曲”、“并能用簡譜或五線譜較準確地記錄作品”。職業學院的目標應該達到或超過以上標準。雖然職業學院不是培養音樂專業人才的搖籃,但要體現職業學院的特性,教學定位要準確,教學目的要明確。提高職業學院學生的音樂素質和音樂修養,學習兩種識譜法具有現實和深遠的意義。

提高國民音樂素質,我們教師有責任和義務,我們職業學院肩負著時代的重任。有高水準、高素質的優秀教師隊伍,音樂天地自有后來人。

(作者單位:河北外國語職業學院)