試論肖邦《降E大調華麗大圓舞曲》的創作和演奏要點

杜 琳

摘要:肖邦是浪漫樂派的著名作曲家和鋼琴家,被譽為“鋼琴詩人”。《降E大調華麗大圓舞曲》是肖邦在世時最早出版的圓舞曲。本文從踏板、和弦、八度、輪指、倚音等五個方面對該曲的演奏做出了的研究。

中圖分類號:J614文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)18-

肖邦一生中總共創作了21首圓舞曲,《降E大調華麗大圓舞曲 》創作于1831年。肖邦《降E大調華麗大圓舞曲》之名,給予一般音樂愛好者很親切的印象。正如曲名所示,這首曲子是肖邦的所有圓舞曲中,最華麗、最輕快的一首,也是為數不多的能夠實際用于舞會的圓舞曲。本曲屬于技巧性圓舞曲,風格華麗輝煌,結構龐大復雜。第一部分和再現部分都屬于典型的結構,中部由不同的圓舞曲組合而成,為三個部分的自由性結構:Ⅰ是單三部曲式,Ⅱ是單三部曲式,Ⅲ是樂段,本身即達到復三部曲式的規模。本曲各個樂段內部的結構幾乎都是由重復樂句組成,旋律富有旋轉感,節奏輕盈。

一、踏板

整首樂曲都充滿了華麗的氣息,節奏輕快,如果踏板使用稍有不慎就會使音響聽起來混亂。關于這一點,肖邦用踏板把低音部相隔很寬的和弦持續下去,形成縈繞著迷人旋律的音群。他告訴學生:“必須讓每個音符都歌唱起來。”在他的音樂中,精致的裝飾——顫音、裝飾音、輕盈的過渡句——魔術般地把那些單音延長了。所有這些總是安排得很順手的,音樂幾乎像是自己演奏出來的。但在本樂曲中踏板多采用即踩即收,否則會使樂曲聽起來混亂不清。(見譜例)

二、和弦

和弦這個技術難點一直讓很多人頭疼,主要還是練習方法問題,不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊,不能有前有后。弱的和弦演奏要非常輕巧干凈利索。強的和弦要有種金屬般的聲音,彈下去的音就要沉下去,不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。特別是在這首樂曲當中,和弦一般都處于強拍位置,彈的時候要更加清楚,而不能拖泥帶水,否則音響混亂不說,還會使整個作品顯得雜亂。(見譜例)

三、八度

八度的演奏技巧有兩種。第一個只用手腕技巧,第二個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的八度片段比如李斯特《匈牙利第六狂想曲》這就需要手腕技巧。手腕要非常靈活,如果彈《鐘》最后結尾那一小部分度就需要手臂的力量。這樣才能彈出非常氣勢輝煌的效果。再比如李斯特《英雄練習曲》快結尾部分的兩只手一樣的八度片段這也需要手腕和手臂的配合使用,要不光用一個很難彈出ff的力度跟很好的跳躍。由于一指和五指的伸張,會使手部及手腕肌肉有緊張感,這種緊張感應當控制在合理的范圍中,過分的繃緊只能使手腕的活動越來越困難,其狀態應當有所準備但不僵硬,可以想象是在拿到一件物品前將手伸出去的狀態。其他的手指應略微彎曲,稍微離開鍵盤,并將離開鍵盤的手指的重量加在一指和五指上。掌關節要保持放松時的自然狀態,高高突起或凹陷都是不正確的。手腕應該與手掌保持基本統一或稍稍高于手掌的高度,壓得過底或者擎得過高都會給彈奏帶來困難。肘關節應自然下垂,不應外翻,運用手臂的重量彈八度會給彈奏帶來動作上的慣性,從而減輕技巧的難度。特別在這首樂曲中,一連串的八度容易使演奏者產生疲勞感,如果在演奏方法上不注意,樂曲就失去了它本身的特色。(見譜例)

四、輪指

常用的輪指有三個手指、有四個手指的。彈得要非常清楚并具有顆粒性,不能有任何模糊,混的成分在里面。輪指主要是靠手指的關節運動發聲的,而我們的手指一般大指、食指關節較粗,力度大,而中指、無名指、小指相對要細些、力量也小,尤其是小指,更是如此。所以,平時要加強手指的靈活性及力量的練習,可先將中指、無名指、小指三個手指的指關節作頻繁的屈伸動作,以使增強各指關節的運動靈活度與力度。另外,還可將中指、無名指、小指三個手指用極慢的速度和較強的音量進行練習,使其糾正太快的習慣。中指、無名指、小指三個手指在與琴鍵接觸時所成橫的角度要小些,彈琴時各手指盡可能向琴鍵方向作內壓。

這首樂曲的輪指多集中在鮮明的主題之后,并且出現了好幾次的重復性演奏,因此,更加要注意這一部分的演奏。(見譜例)

五、倚音

是一種輕悄、甜美的裝飾音。分為旋律性倚音和語言性倚音兩種。前者是旋律發展的要求,后者則主要是因為我國語言“四聲”的需要而形成的。譜例上出現的是單前倚音,演奏時要注意把重音放在后面,以突出旋律感。這部分是本曲最難把握的難點,不僅要靠技術性,還要帶著感情色彩,要彈得輕快、跳躍,增加旋律的美感。

在這首樂曲的演奏中,還有最重要的一點就是帶著自己的感情去演奏,任何技巧性的演奏都是和情感緊密聯系在一起的。“形似不如神似”,每個人對樂曲的理解不一樣,所表達出來的意義就會有不同。一百個人演奏《降E大調華麗大圓舞曲》,就會有一百種不同的感覺,只有用心去體會作曲家所要表達的意境,認真去聆聽作曲家的聲音,才能夠彈好這首樂曲。

肖邦一生的創作,體現了一位作曲家在吸收歐洲古典音樂精華的同時所走過的突破傳統、勇于創新的歷程。倘若用一個詞來形容肖邦的音樂,我想沒有比“精致”這個詞更貼切的。他賦予了前奏曲、練習曲、夜曲、諧謔曲、敘事曲、幻想曲等一系列音樂體裁以新的思想情感內涵,并深入挖掘和提高了這些音樂體裁的藝術表現力。他的鋼琴音樂具有異常新穎、細膩的織體,獨具魅力的旋律和色彩豐富的和聲語言。他在波羅奈茲舞曲和瑪祖卡舞曲這類體裁的音樂創作中,顯示了他吸收和處理民族民間音樂素材的深厚功力。上述這一切融合在一起,形成了一種獨特的“肖邦風格”,為西方19世紀浪漫主義音樂作出了重要貢獻,特別是對19世紀后半葉歐洲民族樂派的形成和發展產生了深遠的影響。

參考文獻:

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