培養娛樂產業的工人

李罡，男，1958年生于吉林。1990年獲中央電視臺第四屆全國青年歌手電視大獎賽通俗唱法三等獎，從此投身現代流行音樂教育，1992年調入中國中央電視臺。1996年，創辦北京現代音樂研修學院，任院長。1998年，創辦北京市現代音樂學校。

記者：前段時間炒得沸沸揚揚的藝考大軍相信你也有所關注，現在的藝考之路極為艱辛，同時很多專業如導演系又因為就業壓力面臨著停招，對于這種現象你有何評價？

李罡：在我看來導演系不存在就業壓力，關鍵看你的專業方向。如果電影學院非得要他們去從事電影，就不可能有這么大的容量。如果提升到視覺工業的概念，那需要導演做的事情就太多了，但是現在電影學院不愿意做這些事情，電影學院至今仍有一種精英教育的思想。國外的大學有開設視覺系，專門做視覺藝術，就讓你做一個3分鐘的視頻，要求在屏幕上創造無限的視覺幻像，講究一個創意。今后3G時代的到來，需要做視覺影像概念的事情實在太多了，為什么不能往這方面發展呢？

記者：北京現代音樂學院的專業設置比較全面，怎樣來統一規劃這么多不同門類的藝術專業？你們和那些國立藝術院校的區別在哪兒？

李罡：實際上用一個概念就可以把所有這些專業凝聚在一起——娛樂工業。我們把藝術看作工業，看作工業產品。你要去中央音樂學院說音樂是娛樂，教授一準跟你拍桌子。我們和傳統藝術院校最大的區別就在于藝術教育上的理念不同，我一直強調要把我們的學生都培養成“藝術工人”，有了這個理念就能把所有跟娛樂相關的專業都吸納進來。因此我們做爵士樂、流行音樂、數字音樂，做多媒體，做動畫音樂，這些可能是中央音樂學院的弱項，或者說是他們不愿意做的，我們從中分一杯羹出來并做大做強。

記者：你學校的招生考試會像專業院校考試那樣一關一關的篩選考生嗎？

李罡：絕對不會。我從來不會拉上個簾子，讓考生站在簾子后面去演奏然后打個分數。我們招生沒有設置特別的臺階，除非你五音不全。在我看來流行音樂有各種形態，所以不要設置過多的障礙，否則會形成千人一面，萬人一腔的局面，所有人全是周筆暢，星海音樂學院的問題在于培養的全是周筆暢，因為他只有一個標準，而那些極具個性的聲音全都被淘汰了。樸樹去考音樂學院肯定考不上，因為沒嗓子。但流行歌壇需要他的音色。

記者：對于那些大批的落榜考生，你有什么建議嗎？

李罡：我倒覺得沒必要非去擠那條獨木橋，關鍵還是找到自己的位置！也有很多想考北京名校沒考上的學生到我們這兒來，開始只打算在這兒混幾年，后來他的觀念都被我們慢慢改變了。那天我還跟四川音樂學院的院長聊天，我說你培養了一個李宇春，可是你們學校兩千人不可能都是李宇春，那些人你管他們了嗎？那些人干嘛呢？他們都找到工作了嗎？如果他們都失業了沒事干，那你的教育就失敗了。我們的學生到了公司可以直接上手干活兒，這正是用人單位所需要的。我只培養工人，你把技術學好了，成什么都不重要，成名立腕更是可遇不可求的事情，但是我保證你能工作，能靠藝術去吃飯，這就足夠了。