淺議戲曲藝術的審美特征

摘要：中國戲曲是由角色化的演員運用演唱、舞蹈、動作和念白等表演方式當眾展現故事情節的舞臺表演藝術。戲曲藝術“是一種人類生命運動的特殊的展示方式。”文學、音樂、舞蹈、雕塑、繪畫和武術融入戲曲，使戲曲獲得了多層次、立體化、整體化的藝術美，實現了時間藝術與空間藝術，視覺藝術與聽覺藝術，再現藝術與表現藝術、造型藝術與表演藝術的融會整合，使戲曲成了具有多方面審美特征、極具觀賞性的藝術。

關鍵詞：戲曲藝術 審美特征

戲曲藝術審美，要深刻認識戲曲藝術的審美特征，下面就審美藝術的特征談幾點粗淺的認識。

一、戲曲藝術美的豐富性

戲曲藝術表現手段的豐富多彩造就了戲曲美的豐富性，其中角色、音樂化的演唱和伴奏，虛擬的舞蹈化、程式化的動作和表演，以及藝術化的念白等起著突出作用。戲曲以演員的表演為中心，根據劇情需要由演員扮演故事中的具體角色。角色化要求演員的演唱、念白、舞蹈和表演動作都必須符合特定角色的特殊身份和個性，隨著故事情節和戲劇沖突的發展，真實袒露特定情境中角色內心的情感沖突和變化，力求進入情景交融的審美境界。戲曲演唱的音樂化，集中體現在曲牌聯套和聲腔板式的優美設計和靈活自由的演唱上，戲曲演唱追求唱腔滿圓潤、抑揚頓挫、曲折變化和優美動聽；戲曲的唱段，是詩詞、散曲與音樂的融合，具有極強的抒情性和表意性；演唱要有心靈的體驗和真情的投入，講究聲情并茂，真切傳情，完美表達特定情境的獨有情韻和人物鮮明的獨特個性。戲曲伴奏的管弦樂和打擊樂，激昂清越，特色紛呈。器樂伴奏配合演唱，呼應情節的發展和人物情感的變化，渲染情緒，烘托氣氛，統帥節奏豐富神韻，使角色塑造更加鮮明感人。虛擬的舞蹈化、程式化的動作和表演，是戲曲特有的表現手段，一個動作過程就是一段舞蹈，一段故事就是若干舞蹈段落的組合，連角色感情的表現也帶有“眉飛色舞”的舞蹈意味，用優美、抒情的舞蹈表意傳情，演繹故事。程式，是從生活中提煉出來的規范化藝術化的動作系列。舞臺上演員的眉眼聲氣、舉手投足、一招一式都有相對固定的一整套連貫的舞蹈動作模式，如揮鞭即策馬，搖槳即行舟，虛擬實物，虛擬環境，虛擬時空，使表演生動，表意鮮明，給觀眾留下想象的時空。藝術化的念白、對白，是交代劇情、剖析人物內心活動、展示矛盾沖突的重要手段。中國戲曲不同的劇種往往都有自己的地域、語言、文化和表演上的特色，同一劇種還有不同的表演風格和流派，使戲曲的藝術美異常豐富。

二、戲曲藝術的綜合美

戲曲是藝術表現形式審美化的綜合性的典型。戲曲融合了文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑和武術等藝術元素，是一種時空交融、視聽兼備的綜合藝術。它是音樂和詩歌的時間性、聽覺性、有繪畫、雕塑的空間性、視覺性、又有與舞蹈、武術相同的以人的形體作表演為載體的審美特征。演員的表演是創造戲曲形象的中心，其他藝術因素必須為演員塑造舞臺形象服務。文學、繪畫、雕塑、舞蹈、武術、音樂藝術在被戲曲綜合時，為適應和完善戲曲的表現方式和特點，按照戲曲的規律進行了一系列演化，這種演化，同時就是戲曲藝術表現形式的審美化。

文學為戲曲藝術服務的直接形式是劇本。劇本必須適合舞臺演出，即劇本提供的故事結構是舞臺化的，要有時間和空間的相對集中性;劇本語言必須是表現性語言和戲劇性的動作語言，具有對時空環境和形體動作的提示性，才能為演員表演的二度創作提供基礎。從內容上看，文學進人戲曲的，主要是小說、詩詞和散曲。傳奇小說就是故事，戲曲的最大特點就是在舞臺上“以歌舞演故事”，通過戲中人物直觀化的歌舞表演直接展示故事情節。戲曲故事的情節要新奇、曲折、巧妙、圓滿。演法是按情節把故事分成時空靈活的線型的段(折出、場)，每一段線索清楚，情節完整，按時間順序展開曲折變化的矛盾沖突，逐步把故事推向高潮，結局力求圓滿，呈現出行云流水般的斷而連，連而斷的在各種對立、起伏、頓挫、曲折中使故事的演繹表現出“陰陽互含”的曲線運動的情節美、場面美。戲曲語言具有音樂性和抒情性，戲曲凡是重要之處，都靠唱來進行，戲曲的唱詞是詩詞和散曲，因此，從一定意義上說，詩詞、散曲是戲曲的靈魂。詩詞、散曲進人戲曲，發揮了長于抒情和富于聲韻美的優勢，使戲曲故事成了詩化的故事。由于詩化的要求，連戲曲的念白也包含了詩詞的節奏和吟詠的韻味。同時，詩詞也被戲曲化、世俗化了。表現在:一是詩詞的人物化，唱詞要由特定的角色演唱，因而必須符合特定人物的身份和個性，必須真實祖露人物的情感世界，才能充分表現人物的性格和命運;二是情境化，唱詞要隨時依據情節的進展，透露出人物所處的境遇，刻畫面對的景致，實質也是抒寫人物的情懷;三是音樂化，戲曲的詩詞因為要演唱，因而必須符合音樂的曲調韻律的要求。詩詞的戲曲化、世俗化，使戲曲貼近生活、貼近群眾的同時，也使戲曲表現形式具有了詩意美和韻律美。

三、 舞臺表演的直觀美

戲曲特有的表演美、造型美、綜合美是作為一個生動的過程在舞臺上通過演員的表演集中展現的，因而它是舞臺表演的過程性與直觀性的高度統一。戲曲表演“讓一切發生在觀眾面前”，使觀眾直接感知和親身體驗戲中所反映的生活，成為戲中生活的一個積極參與者，臺上臺下進行面對面的直接交流。“演員通過表演感動觀眾，觀眾則以情緒影響臺上的演員。戲劇家飽含情感的處理，觀眾飽含情感的反應，在演出中匯成巨大的精神洪流——戲劇的‘場’。觀眾既被演出所感動，也被這種群體性的精神洪流所感動。”這種直觀感受、立體展現的審美特征使戲曲具有獨特的藝術氛圍和強烈的藝術感染力。

四、戲曲表演的程式美

程式是直接或間接源于生活，經過音樂化、舞蹈化、裝飾化提煉、概括的規范化、定格化的中國戲曲特有的藝術語言。它具有美感的視覺形象，具有相對獨立的形式美，帶有明顯的假定性和規范性。戲曲的角色行當、唱念做打、化妝服飾都有自己的程式。程式使戲曲藝術能經濟、準確、簡潔地表現生活，使形象生動鮮明，具有強烈的舞臺審美效果。程式雖有形式上的規范性，卻可由演員根據劇情和人物塑造的需要靈活自由地加以運用，進行富有生機的美的自由創造。程式是隨著戲曲的發展而不斷發展的。程式使戲曲藝術既反映生活，又與生活保持一定距離，使典型形象比生活更精煉、更集中、更夸張、更美。

五、情節演繹的曲折美

戲曲的劇情是由一系列矛盾沖突構成的，是懷有各種目的的人物之間性格沖突的提出、發展和解決。戲曲通過人物行動構成的戲劇性生活場景來推進劇情的展示，充分演繹不同戲劇人物之間、人物與環境之間、人物內心的激烈矛盾沖突，把劇情推向高潮。戲曲表演集中表現緊張激烈的戲劇沖突，才能激起觀眾的強烈興趣和情感反應。“緊張是沖突的基本特征，巧合有助于沖突的集中，誤會也是一種沖突，懸念是對沖突如何發展的心理預期，延宕是沖突的量變過程，驚變是沖突過程中的一次飛躍，壯舉是沖突激化時的行動，滑稽是以輕松方式反映的矛盾沖突”等。正是這些由沖突和曲折引起的富有戲劇性的審美元素的綜合效應，才使戲曲情節的演繹具有強烈的吸引力和巨大的感染力。

六、戲曲藝術的寫意美

戲曲表演要求以簡代繁，以少總多，言簡意賅，講究生動傳神，即強調通過外在形象的塑造傳達出內在的神韻，抒發主體的胸臆情懷。從整體追求上看，中國戲曲輕環境重感受，輕故事重體驗，輕時空重心境，含蓄蘊藉，追求神似，注重當眾展現人物的靈魂，注重整體效果的傳神寫意。在戲曲表演中看不到露骨的污言穢語、流血斗毆和性的場面，表演時點到即止，不重形似，講究傳達神韻，創造出一種超脫、空靈、古樸、高雅的審美境界，具有撼動人心的感染力量。表現手法的突出特點是夸張、變形，追求超乎常形之上的藝術真實。如，戲曲表演的翎子功、帽翅功、水袖功、手帕功等生活中并不存在，是為了傳達神韻，表達情感，而進行藝術夸張和變形的結果。戲曲舞臺也是一個空靈寫意的結構，不刻意創造立體、逼真的戲劇空間，也沒有寫實風格的布景，全靠演員虛擬的傳神的表演來指代，為觀眾留下很大的想象空間，靠觀眾詩意的想象來會意，共同完成戲曲藝術別具一格的審美品位和藝術價值的創造。