論聲樂演唱中的情感表現

摘要：在聲樂表演中， 情感是歌唱中的靈魂，演唱者只有在歌唱中有效地運用情感，才能真正體現聲樂藝術的強烈的感染力，使欣賞者在美的音樂中受到熏陶和情操的冶煉.本文主要從文化藝術修養、情感表達、想象能力、 等方面進行了闡述。

關鍵詞：情感表現 想象 情感體驗

歌曲是情感的藝術。情乃歌之魂，歌系情之本。心靈是賦予歌聲以生命和魅力的源泉。沒有真實的情感，不從心靈去把握歌唱的真諦，就不可能搖撼觀眾的心旌，點燃觀眾情感的火焰。黑格爾曾經說過：“音樂是心情的藝術，它直接地對著心情，音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足…音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在的，使心靈免于壓抑和痛苦。”從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自已的需要而產生的體驗。歌唱是最富情感的藝術，最容易激發和調動情感。歌唱者通過自身心理情感準確、激情地發揮，能和聽眾進行心與心的交流，情感與情感的碰撞，使雙方得到美的洗禮和陶冶，達到精神上的升華和力量上鼓舞。下面我們嘗試從以下幾個方面進一步闡述聲樂中情感的重要性，以及怎樣把握和運用聲樂作品中的情感。?

一、真情實感是情感表現的重要依據

聲樂是音樂藝術的一個重要形式，是以人聲，歌詞為材料，通過有的樂聲在時間的流中創造審美情境的表現藝術，而聲樂曲僅僅是樂譜上的音符文字，要使歌曲獲得生命成為音樂，就需要演唱者不僅要再現歌譜上那些顯見的記錄，更要去挖掘蘊藏在作品里那些無法記錄的情感內容。因為無論詞作者把歌詞寫得多么明確，曲作者把歌譜寫得多么詳盡，用了多少表情術語，都無法表達歌詞的情感內涵，音樂運動的內在韻律和微妙變化，詞曲作者內心的文思、樂思與寫在紙上的歌譜事實上存在著差距，彌補這種差距，只有通過歌唱者有感情的歌唱，才可能使這種內在的精神記錄具有生命意義，所以說情感是歌唱藝術的精髓、靈魂。

二、豐富的想象力是情感表現的心理基礎

古人云。“凡音之起，由人心聲也”，人是在有了感情之后，才去歌唱的。歌唱實際上是一個心理創作過程，一般情況下，思想上的聲音形象總是指揮并協調著發聲器官的肌肉活動，通過想象形式的內在聽覺，總是不自覺地預先支配著發聲、呼吸、聲音的吐發。要處理一個音，歌者必須首先對那個要唱的音有一個清晰完整的想象，因此在思想上形成一種簡單化的、準確的聲音形象對歌唱是極其重要的。? 想象還是進入角色和情境的橋梁，歌唱藝術同其它表演藝術一樣，從閱讀作品、熟悉角色開始，就需要借助想象的翅膀，將生活轉化為藝術。想象是演唱者頭腦中，在原有表象的基礎上加工改造出歌曲新形象的心理過程。這種想象不僅僅依靠聲音技巧，更多的是情感上的流動，通過想象把自己置身于歌曲意境和人物心理之中，感受歌曲需要表現的情感。

三、文化知識修養是情感表現的文化基礎

達爾洛茲有句名言：“對于音樂的理解，與其說是一種智力的過程不如說是一種情感的過程。”不同的樂曲、歌曲的節奏、旋律、力度、速度的變化都表現出它們各自的風格及不同的情感。首先，歌曲的思想、情感是靠文字來表達、靠聲音來表現的。歌曲又是樂譜和文字的結合，因此，歌唱者要認真研讀詞與譜。通過音樂和文字，對歌詞精心琢磨。第二，引導學生分析音樂作品的情感傾向，了解作者的創作意圖，審美追求及歌曲的創作背景、風格特征等。我們可以從音樂要素入手，把握音樂情感。可以由淺入深、由局部到整體。所以說歌唱者要從各個方面去研究和了解歌曲感情的內在含義。同一部作品，不同修養、不同知識底蘊的人在演唱中的表現也是不同的。文化修養越好、知識底蘊越深，對作品內涵的理解就越深，感受也會越深，在演唱中的表達就越純真、越完美。因此?歌唱者要善于觀察生活、體驗生活，從生活中積累知識，同時還要豐富和加強自身文化藝術修養，盡可能地接觸和學習各種不同門類的藝術形式和不同風格、體裁的藝術作品，擴大自己的藝術視野，加強藝術感知和想象能力，把自己融入到作品的情感世界之中，并借助自己的豐富經驗與藝術修養來演繹作品，實現藝術的二度創作，以便能準確地將作品特定的情感和風格表現出來。

四、準確把握聲樂作品的情感內容

聲樂是表演藝術，一個演唱者需要有分析、理解作品情感和體驗作品感情的能力，并且會用歌聲表達作品的思想感情，對音樂作品中所反映的生活及任務的思想感情、神態和事物的內涵有觀察、分析、理解的能力。例如旋律的起伏，節奏的交替，都需要有情而寫，有感而發，有音而響，有樂而唱。歌唱者通過過去積累的情感體驗，并參照和吸收他人的情感經驗。按照歌曲指明的方向，對自己的情感體驗進行加工，使之迅速轉化，盡快與歌曲相融。對歌曲的把握，整個樂曲的情緒變化，每個樂句的細節，都要作周密的藝術處理。比如。高亢明快、節奏活潑、跳躍的音樂可以表現愉快的情緒；低沉陰暗、節奏緩慢的音樂可以表達傷感的情緒等。旋律上行，由慢變快時，我們常在力度上加強一些！情緒逐漸激動高漲。旋律下行，力度上減弱，情緒逐漸低沉。一個演唱者需要有分析、理解作品情感和體驗作品感情的能力，“情和意”的理解與把握，從而準確地表達出作品情感表現的內涵，增強情感的藝術表現力，用不同的聲音來塑造不同的人物形象。作品情緒、情感的變化發展，決定著演唱者音色的變化和演唱者情緒的變化，從而去準確表達人物性格和內心世界。以聲傳情，以情帶聲，二者互相依賴，互相促進，最終達到歌唱藝術的最高境界。

總之，演唱者要用精湛的技巧加上一顆富有激情的心去演唱一首歌。要把心投入到作品中， 用美妙的聲音， 把人間最真摯的情感通過歌曲表現出來， 從而引起聽眾的情感共鳴， 使每首作品都能產生強大的藝術震撼力。這樣， 才能把歌唱藝術的情感表現得淋漓盡致， 才能使藝術作品永遠光彩照人!

參考文獻:

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