淺談歌唱中的“內心視像”運動

摘要：聲樂心理學是音樂心里的分支學科，也是聲樂學與心理學的邊緣學科，這是因為人聲的產生不僅具備生理器官的創造條件，而且要受心理機能的支配，歌唱的整個過程離不開心理感受心理表現等的控制，聲情并茂以情帶聲體現了聲樂藝術生理與心里創造的辨證關系。

關鍵詞：歌唱 內心視像 情感 選擇性

一、內心視象

形象思維是一切表現人的心理世界的文學藝術創作共同的思維形式，詩詞作者是這樣，歌曲作家也是這樣，而歌唱演員要把藝術歌曲作品再創作成為人聲直接歌唱的有生命的聲樂形象，當然更應有一個審美體驗和藝術表現的形象思維過程，而體現聲樂演員再創作的形象思維特征的就是“內心視象”的運動，“內心視象”是表演藝術的常用語即指表演者在敘述一件事情時，伴隨他的語言內容在表演者腦海里產生的像“過電影”一樣的視覺形象。 “內心視象”屬于聲樂藝術心理學的范疇，在聲樂教學中，聲樂心理學是運用心理教學法啟發學生運用感覺、意識、想象、意志、情感、氣質等心理手段，對歌唱與發聲的生理機能進行調節和控制，提高學習效率和學習水平的過程，聲樂學習必須建立在心理調控的基礎上，否則始終只能是盲目的行動。聲樂課也不是單純的技能訓練，而是要進行全面素質的培養和訓練。

歌唱，只掌握一種或幾種能力是不行的，如果從聲音到聲音，從技能到技能，從方法到方法就會產生裝腔作勢的，傻呼呼的發聲匠人，歌唱必須掌握多種能力，作為聲樂演員或歌劇演員，要使歌唱真切的表達作品或人物情緒和思想感情，富有生活氣息，具有生命力和感染力也必須遵循形象思維的客觀規律，在歌唱時伴隨著“內心視象”運動，這也是塑造聲樂藝術的重要手段，也就是說當你用歌聲表達某些事物和某種情緒的時候，一定要在內心想到和看到這些事物，即一定要做到“言之有情”、“曲之有情”、“以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂----用心去歌唱。總之一定要有“情”。

二、內心視象的選擇性

1． 情感、情緒

音樂情緒和音樂情感，是人對現實音樂世界的一種特殊反映形式，也是人對音樂及相關事物的客觀認識是否符合自己的音樂需要而產生的音樂心理體驗。“內心視象”則是產生這種音樂心理體驗過程中不可缺少的一部分。如：當聆聽《故鄉是北京》時我們通過歌聲，視覺上會出現北京天安門、名勝古跡及風俗人情的畫面。當欣賞《在那桃花盛開的地方》這首歌時，不僅耳朵聽到了歌聲，而且仿佛看到了“桃樹倒映在明鏡的水面，桃林環抱著秀麗的村莊，桃園蕩漾著孩子們的笑聲，桃花映紅了姑娘的臉龐”這些迷人的畫面，這些“內心視象”是歌唱家呈現給欣賞者的，也就是說，歌唱家頭腦里早已產生了這幅畫面，并且還把“桃林”“村莊”“所住處”“孩子”“姑娘”的心情狀態和活動場面都指給了觀眾。實際上，演唱者每唱一首歌，都按照詩情畫意去精心繪制一幅美麗的畫面或塑造一個人物，然后去表現規定的情緒和情感。演唱者的“內心視象”是在試唱時根據歌詞、旋律去仔細分析，精心琢磨而產生的。演唱者一旦產生了視覺的“內心視象”就調控了演唱的情緒和情感。情緒和情感再去調控自己的聲音。如果說情緒和情感調控歌聲，那是因為歌聲是內在情緒和情感的外在反映。如果說歌聲表現情緒和情感那是因為情緒和情感是歌聲的內在依據

情緒、情感的真實性

聲樂藝術的情感是歌唱家在自己心里喚起曾經體驗過的情感，在喚起這種情感之后，通過表情和表演的動作、聲音力度、演唱速度、聲音色彩、以及語言所表達的形象傳達出來，同樣也使觀眾體驗到這種情感藝術。情感的產生，離不開歌唱家再創作時的情感沖動，離不開歌曲的情感以及這種情感而引起的藝術欣賞者的沖動，演唱者的情感表現要刻意追求真實性和美感性。當然歌曲的表演，有時也需要藝術夸張，但不能脫離生活、脫離真實、脫離情理。生動如栩的藝術情感來源于生活經驗，又來源于社會實踐。現實生活實踐對演唱來說不斷釋放出情感信息，演唱者將這些情感信息分門別類歸檔。進行“情感庫存”一旦演唱需要，演唱者打開自己的“情感庫存”與新的信息進行組合、升華產生新的藝術情感就激起了演唱者的再創作“靈感”。

2． 情緒、情感的選擇性

藝術情感的體驗具有選擇性，一定的性格體驗一定的情感，具體地說，演唱者對角色歌曲形象是具有選擇性的，這種選擇局限性很大，如性別、年齡、興趣、氣質都是選擇的條件，演唱者根據選擇確定角色，曲目就會有獨特的情感體驗。藝術情感的選擇性能使歌曲的藝術形象寄托演唱者個人的情感色彩，魅力無窮，以歌曲為例《我的心里不再感到青春火焰燃燒》如果演唱者是有過類似情感經歷的人，演唱這首歌曲時在他的心里看到、想到的是他真切感受過的具體的某事或具體的某人，是屬于他自己的那種感覺，然后在這個真切感覺的基礎上再根據歌曲的需要進行加工再創作。不同演唱者由于個人情感體驗的不同，在演唱同一首歌曲時一定有一些不同于別人的特殊的感覺，只有自己親身體會過、感覺過、聽到過、或看到過這種情形在演唱時才能更投入。由于情感體驗的不同和局限性，同一首歌曲在演唱者和欣賞者“內心視象”中所看到、想到的，體會到的感情都有選澤性.

要想在歌唱中使“視象”始終具有生命的活力，就應該在每一次的歌唱活動中，都能充實一些更新的內容，更多的細節，更真實更具體的事物形象，每次都能有一些新的感受，新的體驗，這樣才能常唱常新，才有可能使自己塑造的聲樂形象越來越清晰，越來越鮮明生動。當然，這并非要求演員每次上場都要另換一些新的“視象”，而是要求不斷地從現實生活中吸取，在原有視象的基礎上不斷地給予以新鮮的養料，注入新的血液，使之在的心中永遠保持著一種“新鮮感”，從而使自己的歌聲始終具有強烈的生活氣息和青春的活力，就像那山泉涌出的泉水在山間小溪中涂涂地流淌，活潑跳躍充滿生機。

參考文獻；

《聲樂藝術心理學》鄒長海人民音樂出版社2000.8

《用心歌唱》王凱歌人民音樂出版社2001.1

《歌唱你的藝術》趙梅伯傷害文藝出版社1997.8