李叔同油畫解讀—中國印象派繪畫的最早接受者

摘要：在中國近現代繪畫史上，李叔同在油畫、廣告畫、版畫等多個領域具有開拓之功，其中以油畫成就最大。就讀東京美術學校期間，李叔同追隨黑田清輝的日式印象派畫風，而成為中國繪畫史上最早接受印象派繪畫的畫家。

關鍵詞：李叔同 油畫 印象派

在中國近現代繪畫史上，李叔同是一位具有開拓型的畫家，作為第一批把西方繪畫帶到中國的留日學生，在中國繪畫的近代化進程中，有篳路藍縷之功。很多人為此給他冠以繪畫領域的“第一”、“始祖”等諸多頭銜，如：“第一個到日本學習西畫的中國人”、“廣告畫始祖”、“版畫先行者”等等。縱觀李叔同的繪畫歷程，國畫、油畫、水彩畫、漫畫、廣告畫、版畫他均有涉獵，其中以油畫成就最大。

李叔同開始油畫學習是在留學日本考入東京美術學校西洋畫科后，1906年李叔同考入該校時，正值黑田清輝擔任西洋畫科主任兼主講教授。黑田清輝是當時日本著名畫西洋畫的畫家，曾留學法國巴黎學習繪畫，他將法國學院派技法與印象派完美結合創立了日式印象派繪畫，并把這種新的繪畫風格帶回日本，在學校廣泛推廣。李叔同就讀東京美術學校西洋畫科時的指導教師是誰，限于資料的缺乏，已無從考證，黑田清輝雖不是李叔同的直接指導教師，但從廣泛意義上講，作為科主任兼主講教授，他也是李叔同的老師，并且早在考入美術學校之前，李叔同就表現了對黑田的敬仰，潛心研習他的繪畫，因此黑田倡導的印象派對李叔同油畫創作風格的走向以決定性的影響。

目前我們所能見到的李叔同繪畫作品真跡中以油畫最多，見諸于記載或流傳下來的作品主要有《停琴》、《朝》、《晝》、《靜物》、《自畫像》及《出浴》等。

進校后第一幅油畫作品“海邊拄著拐杖的老人”，是李叔同早期油畫作品，真跡已散失，李叔同曾將這副作品贈給學生李鴻梁。李鴻梁在1983年發表在《浙江文史資料選輯》的回憶文章《我的老師弘一法師李叔同》中這樣評價這幅作品：“畫的是以大海為背景的一個扶杖老人，意態有點像米勒的《晚鐘》，不過色彩比較淡靜、調子也比較柔和。” [1]李鴻梁是李叔同的高足，李叔同稱他是“最像自己的學生”，在學習和生活中，李叔同都給了他很大的幫助，曾推薦他到南京高等師范學校為自己代課。李鴻梁在國畫、油畫、水彩畫、繪畫理論上各有造詣。李鴻梁對李叔同這副作品的評價應算中肯，這幅作品和米勒的作品“意態有點像”，有一定的淵源，米勒是十九世紀法國著名農民畫家，與巴比松畫派有密切的關系，對這個畫派有重要的影響。黑田清輝的老師科蘭師承紀繞姆，而紀繞姆與巴比松畫派的一些畫家交往密切。米勒的繪畫影響了巴比松畫派，巴比松又影響著紀繞姆，進而影響到黑田清輝，而黑田倡導的繪畫又給了李叔同重大的影響，所以在李叔同的作品中感受到米勒的意味，也是自然的。

《停琴》、《朝》、《晝》和《靜物》是李叔同油畫創作中值得關注的四副作品，曾分別入選當時日本著名的西洋畫美術團體白馬會1909年和1910年的年展。白馬會由黑田清輝創建，是當時代表日式印象派的美術團體，推崇印象派繪畫，主導日本近現代油畫的發展，李叔同的作品能入選白馬會，其油畫創作水平在一定程度上得到了認可，同時也可以由此推測李叔同的油畫風格走的是印象派路線。

《停琴》入選1909年白馬會年展，因沒有資料影印，作品內容不詳。《朝》、《靜物》、《晝》入選1910年白馬會年展，其中《朝》具有典型性，被收錄在《庚戌白馬會畫集》里，在當時的評價中，有記者在《都新聞》中這樣寫到：“李岸氏的《朝》，用筆、用色都很大膽，只是用筆原非清國所擅長的筆法，好像是剛剛學來的。然而，作為新時代的一個清國人，如此新奇獨特的畫法，倒是很有意思的。” [2]說明當時李叔同已拋棄了中國畫的繪畫技法，進入了油畫創作狀態。《朝》描繪的是一個穿和服的女子，依窗而坐，神態恬靜、悠閑，背景是陽光下的一片樹林和綿延的遠山。整幅作品讓人聯想到黑田清輝的《湖畔》，《湖畔》以綠山和清澈的湖水為背景，描寫一位少婦手持紈扇，身著皺綢浴衣，神態安然的坐在岸邊巖石上。《朝》和《湖畔》從用筆技法、色彩表現、構圖到主題內容及要表現的人物神態都很相似，畫中人物刻畫的嚴謹和精細，顯然來自學院派的古典主義繪畫訓練，然而兩位畫家都未停留在學院派的老路上，畫家們分別抓住晨光與夕陽對環境的影響，著重光與色的處理，使畫面充滿了暖洋洋的明媚溫馨之感，同時通過寧靜的背景與悠閑的姿態襯托出人物安然自如的神態。《朝》這副作品，讓我們看到了黑田清輝的影子，也看到了印象派在李叔同作品中留下的烙印。

《出浴》是李叔同在校期間另一幅保留下來的油畫作品，1920年發表在由他的學生吳夢非、劉質平、豐子愷創辦的《美育》雜志上，這幅作品描繪了一個浴后的少女，眼睛微閉，全身裸露慵懶的倚靠在椅子上。裸女的題材是當時日本油畫界喜歡的主題，以此抵制來自傳統藝術復興運動思想文化意識形態對西洋畫的內在阻力，黑田創作的以寫生為據的沒有背景環境的女裸體三聯畫《智慧、印象、感傷》就是這樣的作品。李叔同追隨黑田步伐，創作了這幅同樣以裸女為題材的作品。在技法與構圖上，將這幅作品與黑田的另一佳作“坐在椅子上的少女”做一比較，兩者的相同之處也一目了然：人物沉靜的神態，構圖與造型的均衡準確，注重光與色的變化。

還有一幅值得探討的李叔同油畫作品，即在東京美術學校時的畢業創作《自畫像》。這幅《自畫像》讓我們看到他在畢業時的創作更加大膽了，在寫實的基礎上直接綜合了法國新印象派和后期印象派多個畫派的用筆用色技巧。新印象派主張廢除在調色板上調色，把原色一點點用科學的規律排列在畫面上，讓人眼的水晶體去混合色彩，從而產生對色彩的感覺，《自畫像》借鑒新印象派提倡的點彩技法，整幅畫面留下了明顯的點彩筆觸，但李叔同并未完全追隨點彩畫法作純粹的光色表現，而在寫實的基礎上綜合線描，這樣創作出來的作品讓人不禁聯想到梵高的《自畫像》。

通過上述作品的解讀，讓我們看到李叔同確實是當年東京美術學校所流行的準印象派風格的忠實實踐者。也正如中國早期美術教育家姜丹評價的李叔同的油畫風格屬于印象派：“上人于西畫，為印象派之作風”。中國畫家去歐美留學的不比去日本留學的晚，但中國畫家對印象派的了解與接受，主要還是通過日本美術教育這一環節展開的，因此緊追黑田清輝畫風的李叔同便成為中國繪畫史上最早接受印象派繪畫風格的畫家。

參考文獻：

[1]《弘一大師全集》編輯委員會 《弘一大師全集 附錄卷》.廈門：福建人民出版社，1991.

[2]林子青 《弘一大師年譜》.上海：上海佛學書局，1995.

[3]方愛龍 《殷紅絢彩 李叔同傳》.上海：上海書畫出版社，2002